Elokuvien arvostelut
Beyond Fest 2021 -arvostelu: ANTLERS

Maa on myrkytetty. Ihmiset ovat myrkyllisiä. Menneisyyden ja nykyisyyden pahuudet sekoittuvat.
Hiljainen kaupunki Oregonissa on jo valtavien surujen näky. Kaivokset suljetaan, huumeriippuvuus ja kuolemat ovat korkealla, ja lapsilta puuttuu selkeä tulevaisuus. Tämä on ilmeistä lukion opettajalle Julia Meadowsille (Keri Russell, Pimeä taivas) kun hän palaa viehättävään kotikaupunkiinsa, joka on nyt huonompi kulumiselle. Asuu veljensä ja paikallisen sheriffin Paulin kanssa (Jesse Plemons, Game Night) kun hän yrittää saada elämänsä yhteen. Julia huomaa pian, että hänen oppilaansa Lucas Weaver (Jeremy T. Thomas, Lore) käyttäytyminen häiriintyy ja olettaa, että kotona on ongelmia hänen näkymättömän isänsä ja nuoremman veljensä kanssa. Tietämättä, että Weaverin kotitaloudessa on jotain juhlivaa… jotain nälkäistä.

Kuva IMDB: n kautta
Ohjaus Scott Cooper, joka on aiemmin ohjannut trillereitä, kuten viholliset ja Musta massa, hänen ensimmäinen hyökkäys kauhuun on voimakas ja sillä on raskas ja dramaattinen perusta, joka perustuu pelkoihin, jotka ovat aivan todellisia ja tällä hetkellä merkityksellisiä. Elokuvaus on kaunista kontrastia luonnon ja kaupungin välillä vaikeina aikoina ja ruosteen ja rappeutumisen turmeltuna. Paikallisen kuntoutusklinikan jono on pidempi kuin vieressä olevan ruokailijan. Lapsissa ja etenkin Lucasissa on toivottomuuden tunne. Näyttelijäntyö on ilmiömäistä ja oli intensiivistä yrittää arvioida, mitä Lucasin päässä oikein liikkui hänen käsitellessään hänen kauhistuttavaa ahdinkoaan. Hän rakastaa isäänsä ja pikkuveljensä ja pitää heidät ruokittuina ... ja lukittuina. Mutta kuinka pitkälle hän on valmis menemään rakkailleen? Lisäksi Russell ja Plemons tekivät dynaamisen johdon sisarusten välisessä vuorovaikutuksessa, joka tuntui todelliselta ja maadoitetulta.
Guillermo del Toron tuotannossa on tietysti hirviö ja se on näky! Keskeinen olento on lähes loista muistuttava variaatio alkuperäiskansojen Wendigosta. Weaver -patriarkan tartuttaminen ja asuminen ja mätääminen kuin syöpä, kun se kehittyy paljon pelottavammiksi käytännöllisten ja tietokoneella luotujen vaikutusten loistavassa hybridissä. Nimellinen sarvet hyvässä ja verisessä käytössä ja koko näytöllä, peittäen kokonaisuuden kasvonpiirteet. Toivon, että olisimme voineet nähdä sitä enemmän, mutta kun se tulee näkyviin, se on aina ikimuistoinen ja pelottava kohtaus.

Kuva IMDB: n kautta
Dramaattiset ihmisen tarinat ja hirvittävä yliluonnollinen kauhuverkosto ovat kunnossa, vaikka joskus he tuntevat olonsa liian erillisiksi samassa elokuvassa. Mutta kun ne törmäävät, se saa aikaan elokuvan parhaita pelkoja! Joten jos odotat sen olevan puhdasta hirviöjuhlaa, rakentamisessa on paljon maadoitettua draamaa, ennen kuin todella näemme Wendigon tuhoavan epäpyhän tuhon. Sitä paitsi se on kauhuelokuvan vankka painekeitin, joka rakentaa hitaasti väistämättömään olennon verilöylyyn ja yhdistää siihen liittyvän sosiaalisen terrorin.

Kuva IMDB: n kautta
Koska pelkojen kierre on aivan todellinen yhden painajaismaisen hengellisen hirviön kanssa, sarvet on mielenkiintoinen kauhuelokuva, joka kiinnittää huomionne ja on katsomisen arvoinen.
sarvet tulee teattereihin 29

Elokuvien arvostelut
Panic Fest 2023 -arvostelu: Bury The Bride

Polttarit voivat olla katastrofi.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombien HALLOWEEN) on kutsunut ryhmän ystäviä ja sisarensa Sadien (Krsy Fox, Allegoria) uuteen vaatimattomaan asuinpaikkaansa juhlimaan ja tapaamaan uutta miehensä. Kun joudutaan ajamaan kauas petolliseen autiomaahan haulikkomajaan, jossa ei ole ketään muuta, "metsämökki" tai pikemminkin "mökki autiomaassa" vitsejä seuraa punaisten lippujen noustessa yksi toisensa jälkeen. Varoitusmerkit, jotka väistämättä hautautuvat alkoholin, pelien ja hautaamattoman draaman alle morsiamen, perheen ja ystävien välillä. Mutta kun Junen morsian ilmestyy omien karkeiden, punanukkaisten kavereiden kanssa, juhlat alkavat todella alkaa…

En ollut varma mitä odottaa Hauta morsian menossa sisään, mutta oli iloisesti yllättynyt joistakin sen kestäneistä käänteistä! Ottamalla kokeiltuja ja oikeita genrejä, kuten "backwoods horror", "redneck horror" ja aina viihdyttävä "avioliittokauhu", luodakseni jotain, joka jäi minuun melko epäselväksi. Ohjaus ja käsikirjoitus: Spider One ja toinen käsikirjoittaja Krsy Fox. Hauta morsian on todella hauska ja tyylitelty kauhuhybridi, jossa on runsaasti verhoilua ja jännitystä pitämään nämä polttarit mielenkiintoisina. Jättääkseni asiat katsojille, jätän yksityiskohdat ja spoilerit minimiin.
Koska juoni on niin tiukka, näyttelijät ja hahmot ovat avainasemassa juonen toiminnassa. Avioliiton molemmat puolet, kesäkuun kaupunkiystävistä ja sisarista naarasmiehiin, jotka ovat Davidin (Dylan Rourke) machosilmuja, leikkivät hyvin erossa toisistaan jännitteiden noustessa. Tämä luo selkeän dynamiikan, joka tulee peliin aavikon hijinkkien kärjistyessä. Näkyvästi siellä on Chaz Bono Davidin mykkänä apulaisena, Puppy. Hänen ilmeensä ja reaktiot naisiin ja hänen kulmakarvaisia ystäviään kohtaan olivat varmasti kohokohta.

Vaikka hieman minimalistinen juoni ja näyttelijät, Hauta morsian ottaa kaiken irti hahmoistaan ja ympäristöstään tehdäkseen todella hauskan ja viihdyttävän morsiuskauhuelokuvan, joka vie sinut silmukaan. Mene sokeaan ja tuo hyvä lahja! Saatavilla nyt Tubista.

Elokuvien arvostelut
Panic Fest 2023 -katsaus: viimeinen kesä

16. elokuuta 1991. Kesäleirin viimeinen päivä Camp Silverlakessa, Illinoisissa. Tragedia on iskenyt. Nuori leiriläinen on kuollut vaeltaessaan leirineuvos Lexi (Jenna Kohn) hoidossa. Väitetyn nuotiotarinahirviön Warren Copperin (Robert Gerard Anderson) pojanpoika vain lisää jännitystä, sillä se ilmoitti, että tämä tragedia muiden tekijöiden ohella on johtanut Camp Silverlaken hajoamiseen ja myyntiin lopullisesti. Nyt jäänyt siivoamaan sotkua leirintäalueen valmistautuessa pilkkomiseen, kallonaamiolla ja kirveellä varustettu tappaja on ryhtynyt tappamaan jokaisen löytämänsä leirin ohjaajan. Mutta onko se todellinen henkiin herännyt haamutarina, todellinen Warren Copper vai joku tai joku muu kokonaan?

Viimeinen kesä on melko viihdyttävä kesäleirin slasher-kunnioitus, erityisesti 70-luvun lopun ja 80-luvun alun maadoittuneemmille ja julmemmille kausiluonteisille kauhuuksille, kuten Perjantaina 13th, Burningja mielipuoli. Täydennettynä verisillä puukotuksilla, mestauksilla ja ryöstöillä, joita ei leikata nauruksi, silmäniskujen tai nyökkäyksen vuoksi. Se on melko yksinkertainen lähtökohta. Joukko leirinohjaajia marooning eristyksissä ja suljettavassa leirissä, jotka poimittiin yksitellen pois. Mutta näyttelijät ja läpimenolinja tekevät siitä silti viihdyttävän ajon, ja se pitää kiinni aikakauden estetiikasta ja slasherin tyylistä tehdäkseen siitä kiehtovan, jos olet erityisen suuri Sumer Camp Slashers -fani. Vaikka sijoittuu vuodelle 1991 ja jossain määrin muodin ja sitten nykyisen, se ei aivan hyödyntää aikajaksoa täysillä. Ylimääräistä kiitosta genren kokeneiden näyttelijöiden esiintymisestä Perjantai 13. osa VI: Jason Lives' oma Tommy Jarvis, Thom Matthews paikallisena sheriffinä.
Ja tietysti jokainen suuri slasher tarvitsee mahtavan konnan, ja The Skull Mask on mielenkiintoinen, joka erottuu joukosta. Päällään yksinkertainen ulkoiluasu ja kammottava, omituinen muotoon sopiva kallonaamio, hän raastelee, kävelee ja viipaloi tiensä leirintäalueella. Kerran mieleen tullut kohtaus oli julma lyöminen, johon liittyi urheilupalkinto. Kun neuvonantajat ymmärtävät, että heidän keskellään on tappaja yön pimeydessä Camp Silverlakella, se johtaa korkeaan energiaan ja takaa-ajoon, joka pitää vauhtinsa loppuun asti.

Joten jos haluat kesäleirin slasher-elokuvan, joka heijastaa genren kukoistusaikaa, Viimeinen kesä saattaa olla sellainen elokuva, jonka haluaisit katsoa lähellä nuotiota, nauttien s'moresista ja toivoen, ettei lähistöllä ole naamioitunutta hullua…

Elokuvien arvostelut
Panic Fest 2023 -arvostelu: "The Once And Future Smash / End Zone 2"

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä monista slasher-murhaajista, jotka ovat juurtuneet popkulttuuriin ja saavuttaneet kuolemattomuuden. Sekä siinä, että riippumatta siitä, kuinka monta kertaa he kuolevat, he tulevat jatkuvasti takaisin ja kuinka heidän franchising-sarjansa eivät vain pysy kuolleina niin kauan kuin heillä on fandomi elvyttää heidät. Kuten Peter Panin Tinkerbell, he elävät niin kauan kuin fani uskoo elävänsä. Tällä tavalla jopa hämärämmällä kauhukuvakkeella on mahdollisuus päästä takaisin. Ja näyttelijät, jotka esittivät heitä.

Tämä on kokoonpano The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 luoneet Sophia Cacciola ja Michael J. Epstein. XNUMX-luvulla elokuvan avulla luotiin ensimmäinen todellinen urheiluaiheinen slasher Loppuvyöhyke ja se on suositumpi seuranta Loppuvyöhyke 2 Vuonna 1970. Elokuva seurasi jalkapalloaiheista kannibaali Smashmouthia, ja sitä esitti sekä egoistinen diiva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Rasvainen kuristaja) ja "Touchdown!" vilkas lause William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) ja molemmat miehet vaativat hahmoaan ja luovat vuosikymmeniä kestävän kilpailun. Nyt, 50 vuotta myöhemmin, yksi studio on rivissä Loppuvyöhyke Requel ja molemmat vanhat näyttelijät ovat päättäneet palata Smashmouthina osallistuessaan kauhukongressiin. Johtaa ikuiseen taisteluun fandomista ja verisestä kunniasta!
The Once And Future Smash ja sen seuralainen Loppuvyöhyke 2 seisovat omillaan sekä kauhua, slasheriä, fandomia, remake-trendejä ja kauhukonventioita rakastavina satiireina että omana fiktiivisenä kauhusarjanaan, joka sisältää tarinaa ja historiaa. The Once And Future Smash on hauska pilakuva, joka sukeltaa syvälle vuosikongressiradan kauhistuttavaan ja kilpailevaan maailmaan sekä vieraiden ja fanien elämään. Seuraamme suurelta osin Mikeyä ja Williamia, kun he molemmat yrittävät epätoivoisesti saada takaisin entisen koetun loistonsa ja johtavat kaikenlaisiin kiusallisiin ja hilpeisiin haitoihin, kuten samaan pöytään varaamiseen - huolimatta siitä, että he vihaavat toisiaan täysin! Näyttelijät, joita AJ Cutler kehui AJ:ksi. Hän työskenteli Mikey Smashin assistenttina alkuperäisissä elokuvissa Smashmouthin rikoskumppanina työskennellyn isänsä lupauksen vuoksi. AJ toimii hyvin suorana miehenä entisten kauhutähtien tempuille. vaatimuksissaan ja jännitteiden noustessa. Jouduin käymään kaikenlaista halventavaa kohtelua, mikä johti siihen, että AJ haluaa paeta hulluutta kulissien takaa.

Ja koska kyseessä on pilakuva, on vain järkevää, että siellä on laaja lista asiantuntijoita, elokuvantekijöitä ja puhuvia päitä haastateltavaksi aiheesta. Loppuvyöhyke franchising ja historia. Sisältää laajan valikoiman ikoneja ja ikimuistoisia esiintymisiä, kuten Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome ja monet muut. Annetaan legitimiteettiä Loppuvyöhyke on niin hellästi katsottu slasher tai smasher -elokuvasarja ja Smashmouth ansaitsee pahamaineisuuttaan. Jokainen haastattelu tarjoaa lisäkontekstia omituisille yksityiskohdille ja taustatarinalle Loppuvyöhyke sarjaa ja pohjaa idean edelleen, jotta siitä tulisi tuntuvasti todellinen elokuvasarja. Suosikkikohtaustensa kertomisesta elokuvista, draaman takana olevien palasten lisäämiseen ja siihen, kuinka se vaikutti jopa heidän omiin teoksiinsa tässä genressä. Monet kohdat ovat erittäin fiksuja parodioita muista kauhusarjadraamista ja triviaista, kuten Perjantai 13th ja Halloween monien muiden joukossa lisäämällä hauskoja yhtäläisyyksiä

Päivän päätteeksi kuitenkin The Once And Future Smash on rakkauskirje kauhugenrelle ja sen ympärille syntyneille fandomeille. Huolimatta konflikteista ja ongelmista, jotka voivat syntyä nostalgiasta ja tarinoiden elvyttämisestä nykypäivän elokuvaan, ne jättivät positiivisen vaikutuksen heidän yleisöinsä ja faneille jotakin, jonka puolesta voi kokoontua yhteen. Tämä mockumentary tekee kauhufandomille ja franchising-lehdille samoin kuin Christopher Guestin elokuvat koiranäyttelyille ja kansanmusiikille.
Kääntäen, Loppuvyöhyke 2 tekee hemmetin hauskan slasherin takaiskun (tai slasherin, kun otetaan huomioon, että Smashmouth pulssii ja juo uhrinsa tehosekoittimella hänen groteskisesti katkenneen leuansa vuoksi.) Väitetysti kunnostettu kadonneista 16 mm:n elementeistä, tunnin mittainen 1970 slasher sijoittuu 15 vuotta myöhemmin. alkuperäinen Loppuvyöhyke ja Angela Smazmothin suorittama Donner High Massacre, kun Nancy ja hänen ystävänsä yrittävät siirtyä kauhusta tapaamalla jälleen kerran metsämökissä. Vain joutuakseen Angelan pojan Smashmouthin ja hänen rikoskumppaninsa AJ:n uhriksi! Kuka selviää ja ketkä soseutetaan?

Loppuvyöhyke 2 molemmat seisovat omillaan ja kehuvat The Once And Future Smash sekä seurana että aidosti viihdyttävänä takautuvana kauhuelokuvana yksinään. Kunnioita muita slasher-franchising-luokkia ja menneiden vuosien trendejä muodostaen samalla oman identiteettinsä Smashmouthin kanssa. Vähän Perjantai 13th, vähän Teksasin ketjusahan verilöyly, ja viiva Painajainen elm Streetillä hauskassa jalkapalloteemassa. Vaikka molempia elokuvia voi katsoa yksitellen, saat parhaan hyödyn kahdesta kaksinkertaisena tarinana Loppuvyöhyke 2 ja tarinat sen tuotantohistoriasta alkaen The Once And Future Smash tule mukaan peliin.
Kaiken The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 ovat kaksi erittäin kekseliästä elokuvaa, jotka purkavat, rekonstruoivat ja rakastavasti höperöivät kaikkea slasher-franchiseista, kauhukonventioista ja todellisesta kulissien takana olevan draaman kauhusta. Ja tässä toivomme, että jonain päivänä todella näemme enemmän Smashmouthia tulevaisuudessa!

5/5 Silmät