Liity verkostomme!

Uutta

[HAASTATTELU] Patrick Schwarzenegger puhuu "Daniel ei ole todellinen"

Julkaistu

on

Patrick Schwarzenegger (kyllä että kaveri) tähdet sisään Daniel ei ole todellinen, kauhuelokuva, joka on menestynyt hyvin monissa ihmisten "Vuoden 2019 parhaat" -elokuvaluettelot. Se on nyt saatavana pyynnöstä ja digitaalisena.

Yhdellä tavalla se käsittelee paljon aitoja mielenterveysongelmia, ja toisella tavalla se on yliluonnollinen psykologinen trilleri skitsofrenian ansasta.

Schwarzenegger esittelee ohjaajan Adam Egypt Mortimerin elokuvan nimihahmoa.

Daniel ottaa fyysisen muodon kaatuneelle Lukelle (Miles Robbins) ja kehottaa häntä tulemaan ulos hänen kuorestaan, mutta nämä kasvavat kivut maksavat.

Schwarzeneggerin suorituskyky on uhkaava. Daniel on pahantahtoinen ja holtiton ja asettaa Luken vaaraan. Mutta onko hän todellinen vai onko hänen läsnäolonsa loukkaantuneen mielenterveyden sivutuote?

Keskustelimme Schwarzeneggerin kanssa elokuvan teemasta, mikä motivoi häntä ja mitä hän toivoo ihmisten saavan siitä. Vastaamme myös kysymykseen niille, jotka ihmettelevät, onko tämä todellakin hänen paljain loppupäänsä elokuvissa ja muissa tärkeissä asioissa.

On joitain spoilereita eteenpäin, joten lue omalla vastuullasi:

iHorror: Olen utelias, saiko sinun katsoa kauhuelokuvia lapsena?

Patrick Schwarzenegger: Hmm ... Muistan nähneeni joitain, ja muistan nähneeni joitain isäni elokuvista, jotka luokiteltiin R. Mutta luulen, että tällainen elokuva koskettaa jotain syvää aihetta, jota lapset eivät todennäköisesti ymmärtäisi täysin. Mutta mielenterveyden ideasta on puhuttava kaiken ikäisten ihmisten kanssa - ymmärrystä siitä, mikä se on.

iHorror: Mitä mieltä olet siitä, kuinka elokuva käsitteli mielenterveyttä ja masennusta?

Patrick: Ensinnäkin, mielestäni se tekee hienoa työtä käyttämällä elokuvaa väliaineena tuoda esiin mielenterveyden idea ja aihe, osoittamalla sen negatiiviset ja pimeät puolet. Se on näytettävä, koska se osoittaa, että Luukkaan hahmolle Danielille, joka ilmentää mielenterveyden ajatusta ja että myrkyllinen maskuliinisuus on hyvin todellinen.

Tarkoitan, että hän on siellä; hän on olemassa hänen edessään ja se ääni ei ole vain ääni vaan fyysinen läsnäolo ja sitten muille ihmisille se on vain, tiedät, ei mitään. Milesin hahmo Luke on hullu, että hän on joku, jonka kanssa he eivät halua olla. Mikä on sellaista, mitä tapahtuu yhteiskunnassamme.

Tarkoitan yhdelle henkilölle, että he saattavat olla henkisesti sairaita ja että heillä on nämä äänet heidän päällään ja ihmiset heidän ympärillään, ja sitten muut ihmiset ajattelevat: 'oi tuo henkilö on hullu, ota hänet pois minusta, en halua käsitellä heitä. En halua puhua siitä ”, mitään sellaista. Mikä voi olla niin todellinen jollekin ja olla tyhjä toiselle. "

Entä tuo loppu?

Patrick: Loppu on loppu ja huomaat, että tämä ääni oli niin voimakas hänen päänsä joukossa, että hänen oli tehtävä kaikki mitä tarvitaan pelastaakseen itsensä siitä ja vahingoittaakseen muita ihmisiä. Sitten se tavallaan johtaa minua menemään seuraavan ihmisen päähän, joka jos ajattelet kuinka monta ihmistä käy läpi ja kuolee, ja sitten se vain menee toisen ihmisen aivoihin. Se on vain loputon, ellemme todellakaan puhu siitä tai etsimme tapoja auttaa sitä.

Hahmosi on hyvin paha, mikä innoitti sinua soittamaan häntä samalla tavalla kuin teit? Oletko koskaan kärsinyt masennuksesta?

Tiedät, ettei minulla ole koskaan ollut. Olen kokenut elämässäni surullisempia tai pimeämpiä aikoja kuin muut päivät, mutta en koskaan masennuksen kautta.

Hahmolleni hän ei pelannut masentunutta, hän ei pelannut mitään sellaista. Hänen piti ilmentää ajatusta täysin erottaa toisen hahmon kahtiajako ja olla ääni, joka on täysin vastakkainen, esimerkiksi hänen tällä uhkaavalla puolellaan.

Se mitä pidämme elokuvan alussa hyvänä - se on hyvä; hän kutsuu häntä hankkimaan tyttöjä, juomaan, tulemaan mieheksi ja taistelemaan. Mutta se on kaikki myrkyllisen maskuliinisuuden ruumiillistuma, mitä yhteiskunta pitää maskuliinisena ja miehekkäänä, mutta kaikki on väärin.

En ole koskaan ollut masentunut, eikä tämän hahmon ole tarkoitus olla siinä masennuksessa, hänen on tarkoitus olla ajatus siitä, kuinka pääsi voi olla niin polarisoiva ja erilainen ääni, ja se voi olla aivan niin todellinen ja vakuuttava.

Alaston kohtaus, olitko sinä?

Joo se olin minä.

Miltä sinusta tuntui tekemällä sitä, olitko koskaan tehnyt niin aiemmin?

Patrick: Ei. Elokuvan kanssa, kun pelaat hahmoa elokuvassa, se on vain mitä rekisteröidyt. Jos sinulla on rooli, hahmo ja suutelet toista ihmistä tai joudut lyödä jotakuta tai joudut sanomaan kauheita asioita, ne kaikki ovat osa hahmoa - se ei ole Patrick - se on hahmo ja se mitä sinulla on tehdä.

En todellakaan välittänyt [alastikohtauksen tekemisestä]. Tiedätkö, hän [johtaja Adam Egypt Mortimer] sanoi, onko mielessäsi? Sanoin katso, olen täysin kunnossa niin kauan kuin tyttö on mukava ja hänellä on kunnossa, niin olen viileä.

En välitä onko joku näkee takapuoleni.

Tämä elokuva on paljon "Vuoden 2019 parhaat" -luetteloissa, mitä toivot yleisön ottavan siitä pois?

Ensinnäkin, toivon, että he nauttivat elokuvasta, että he pitävät siitä esteettisesti, elokuvallisesti, juoni.

Tiedät, se tuo alkuperäisen idean pyrkivältä elokuvantekijältä, joka on tehnyt yhden elokuvan ja jatkaa uraansa, joten toivon, että he tunnustavat sen. Tämä on pieni itsenäinen elokuva, joka tuodaan teattereihin ja muuhun. Ja toivon, että he vain viettävät hetken päivässä ja ehkä vain kirjautuvat sisään jonkun kanssa.

Kun sinulla on mielenterveyttä ja vastaavia, et koskaan tiedä, kuka sen käy läpi, et koskaan tiedä, onko kyse Patrick Batemanista [American Psycho] jolla on täydellinen puku, liukkaat hiukset, muodoltaan ja työskentelevä New Yorkissa kauniin huoneiston kanssa. Ja et tiedä, onko se Luken kaltainen henkilö, joka kamppailee koulussa, jolla ei ole ystäviä ja yksinäinen. Sitä on kaikenlaisia, kokoja ja muotoja, ole vain tietoinen muista ihmisistä; et koskaan tiedä, mitä muut ihmiset käyvät läpi.

Mikä on horisontissa sinulle?

Joukko asioita. Kuvasin uuden psykologisen trillerin nimeltä varoitus tänä vuonna ja kuvasin uuden elokuvan, jonka Michael Shannon tuotti ja näytteli elokuvassa Call Kaiku Boomers Ja se ilmestyy vuonna 2020. Ja toinen elokuva, jota kuvaan juuri nyt, on nimeltään Moxie, jonka Amy Poehler kirjoittaa, ohjaa ja näyttelee Netflixille. Joten minulla on muutama asia tulossa tänä vuonna ensi vuonna ja olen innoissani saadessani ne sinne.

https://www.youtube.com/watch?v=k4zOUxHxhXM

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Listat

Jännitystä ja vilunväristyksiä: Radiohiljaisuus-elokuvat luokittelussa Bloody Brilliantista Just Bloodyyn

Julkaistu

on

Radiohiljaisuuselokuvat

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella ovat kaikki elokuvantekijät yhteismerkin alla Radio hiljaisuus. Bettinelli-Olpin ja Gillett ovat tämän nimimerkin pääohjaajia, kun taas Villella tuottaa.

He ovat saavuttaneet suosiota viimeisten 13 vuoden aikana, ja heidän elokuviensa on tullut tunnetuksi tietyn Radio Silencen "allekirjoituksena". Ne ovat verisiä, sisältävät yleensä hirviöitä, ja niissä on kaukaa toimintajaksoja. Heidän tuoreen elokuvansa Abigail on esimerkki tästä allekirjoituksesta ja on ehkä heidän paras elokuvansa tähän mennessä. He työskentelevät parhaillaan John Carpenterin uudelleenkäynnistyksen parissa Pakene New Yorkista.

Ajattelimme käydä läpi listan heidän ohjaamistaan ​​hankkeista ja luokitella ne korkealta matalalle. Yksikään tämän luettelon elokuvista ja shortseista ei ole huono, niillä kaikilla on puolensa. Nämä sijoitukset ylhäältä alas ovat vain sellaisia, jotka mielestämme osoittivat heidän kykyjään parhaiten.

Emme sisällyttäneet heidän tuottamiaan elokuvia, mutta emme ohjanneet.

#1. kamarineito

Päivitys tämän luettelon toiseen elokuvaan, Abagail on luonnollinen eteneminen Radio Hiljaisuus rakkaus lockdown-kauhuun. Se seuraa pitkälti samoilla jalanjäljillä Ready or Not,en, mutta onnistuu menemään vielä paremmin – tee se vampyyreistä.

Abigail

#2. Valmis tai ei

Tämä elokuva asetti Radio Hiljaisuuden kartalle. Vaikka ne eivät ole yhtä menestyviä lipputuloissa kuin jotkut muut elokuvansa, Ready or Not,en osoitti, että tiimi voi astua rajallisen antologiatilansa ulkopuolelle ja luoda hauskan, jännittävän ja verisen seikkailupituisen elokuvan.

Ready or Not,en

#3. Scream (2022)

Vaikka Huutaa tulee aina olemaan polarisoituva franchising, tämä esiosa, jatko-osa, uudelleenkäynnistys – miten haluatkin nimetä sen, osoitti kuinka paljon Radio Silence tiesi lähdemateriaalin. Se ei ollut laiska tai rahanhimo, vaan hauskaa aikaa rakkaiden legendaaristen hahmojen ja uusien hahmojen kanssa, jotka kasvoivat meistä.

Huutaa (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Radio Hiljaisuus heittää löydettyä materiaalia modus operandille tälle antologiaelokuvalle. He ovat vastuussa kirjanpäällisten tarinoista ja luovat pelottavan maailman segmentissään Way Ulos, joka sisältää outoja kelluvia olentoja ja jonkinlaista aikasilmukkaa. Tämä on ensimmäinen kerta, kun näemme heidän työnsä ilman tärisevää kameraa. Jos asettaisimme koko tämän elokuvan paremmuusjärjestykseen, se pysyisi tällä listalla.

etelään menevä

#5. V/H/S (10)

Elokuva, josta kaikki alkoi Radio Silencelle. Vai pitäisikö meidän sanoa segmentti siitä kaikki alkoi. Vaikka tämä ei ole kokopituinen, se, mitä he onnistuivat saamaan aikaansa, oli erittäin hyvää. Heidän lukunsa oli nimeltään 10/31/98, löydetty lyhytfilmi, jossa kaveriporukka kaatuu heidän mielestään lavastettuun manaukseen vain oppiakseen olemaan oletamatta asioita Halloween-iltana.

V / H / S

#6. Huuto VI

Käynnistetään toimintaa, muutetaan suurkaupunkiin ja vuokrataan Ghostface käyttää haulikkoa, Huuto VI kääntyi franchising päälaelleen. Kuten heidän ensimmäinen elokuvansa, tämä elokuva soitti kaanonilla ja onnistui saamaan paljon faneja suuntaansa, mutta vieraannutti toiset, koska ne värittivät liian kauas Wes Cravenin rakastetun sarjan linjoista. Jos jokin jatko-osa osoitti, kuinka trooppinen oli vanhentunut, se oli Huuto VI, mutta se onnistui puristamaan tuoretta verta tästä lähes kolmen vuosikymmenen peruspilarista.

Huuto VI

#7. Devil's Due

Melko aliarvostettu tämä, Radio Silencen ensimmäinen pitkä elokuva, on näyte siitä, mitä he ottivat V/H/S:ltä. Se kuvattiin kaikkialla läsnä olevalla löytömateriaalilla, joka esittelee hallussapidon muotoa, ja siinä on neuvottomia miehiä. Koska tämä oli heidän ensimmäinen hyväkuntoinen suuri studiotyö, on hieno koetinkivi nähdä kuinka pitkälle he ovat päässeet tarinankerronnassaan.

Paholaisen eräpäivä

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Uutta

Ehkä vuoden pelottavin ja häiritsevin sarja

Julkaistu

on

Et ehkä ole koskaan kuullutkaan Richard Gadd, mutta se todennäköisesti muuttuu tämän kuun jälkeen. Hänen minisarjansa Poron vauva vain osui Netflix ja se on pelottava syvä sukellus hyväksikäyttöön, riippuvuuteen ja mielenterveysongelmiin. Vielä pelottavampaa on, että se perustuu Gaddin tosielämän vaikeuksiin.

Tarinan ydin on miehestä nimeltä Donny Dunn näyttelee Gadd, joka haluaa olla stand-up-koomikko, mutta se ei toimi niin hyvin hänen epävarmuudestaan ​​johtuvan lavapelon vuoksi.

Eräänä päivänä päivätyössään hän tapaa Martha-nimisen naisen, jota Jessica Gunning näyttelee täydellisyyteen ja joka hurmaa välittömästi Donnyn ystävällisyydestä ja kauniista ulkonäöstä. Ei kestä kauan, ennen kuin hän antaa hänelle lempinimen "Baby Poro" ja alkaa hellittämättä jahtaamaan häntä. Mutta se on vain Donnyn ongelmien huippu, hänellä on omat uskomattoman huolestuttavat ongelmansa.

Tämän minisarjan pitäisi sisältää paljon laukaisimia, joten varoita, että se ei ole heikkohermoisille. Täällä olevat kauhut eivät johdu verestä ja verestä, vaan fyysisestä ja henkisestä väkivallasta, joka ylittää fysiologisen trillerin, jota olet ehkä koskaan nähnyt.

"Se on tietysti hyvin emotionaalisesti totta: minua vainottiin ankarasti ja pahoinpideltiin", Gadd sanoi. Ihmiset, selittää, miksi hän muutti joitain tarinan puolia. "Mutta halusimme sen olevan olemassa taiteen alalla ja suojelevan ihmisiä, joihin se perustuu."

Sarja on päässyt vauhtiin positiivisen suullisen levityksen ansiosta, ja Gadd on tottunut pahaan kuuluisuuteen.

"Se on selvästi osunut sointumaan", hän kertoi Guardian. "Uskon siihen todella, mutta se on irronnut niin nopeasti, että tunnen oloni hieman tuulenpyyhkeeksi."

Voit suoratoistaa Poron vauva Netflixissä juuri nyt.

Jos sinä tai joku tuntemasi henkilö on joutunut seksuaalisen väkivallan kohteeksi, ota yhteyttä National Sexual Assault Hotlineen numeroon 1-800-656-HOPE (4673) tai mene numeroon rainn.org.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvat

Alkuperäisellä Beetlejuice-jatkolla oli mielenkiintoinen sijainti

Julkaistu

on

beetlejuice Hawaii-elokuvassa

80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa menestyneiden elokuvien jatko-osat eivät olleet yhtä lineaarisia kuin nykyään. Se oli enemmän kuin "tehdään tilanne uudelleen, mutta eri paikassa". Muistaa Nopeus 2tai National Lampoonin eurooppalainen loma? Jopa Aliens, niin hyvä kuin se on, seuraa monia alkuperäisen juonen kohtia; ihmiset jumissa laivassa, androidi, pieni tyttö vaarassa kissan sijaan. Joten on järkevää, että yksi kaikkien aikojen suosituimmista yliluonnollisista komedioista, Beetlejuice noudattaisi samaa kaavaa.

Vuonna 1991 Tim Burton oli kiinnostunut tekemään jatko-osan vuoden 1988 alkuperäiskappaleelleen, sitä kutsuttiin Beetlejuice menee havaijiksi:

"Deetzin perhe muuttaa Havaijille kehittämään lomakeskusta. Rakentaminen alkaa, ja nopeasti selviää, että hotelli tulee olemaan muinaisen hautausmaan päällä. Beetlejuice tulee pelastamaan päivän."

Burton piti käsikirjoituksesta, mutta halusi kirjoituksia uudelleen, joten hän kysyi tuolloin kuumalta käsikirjoittajalta Daniel Waters jotka olivat juuri saaneet aikaan oman panoksensa Heathers. Hän välitti tilaisuuden niin tuottajalle David Geffen tarjosi sitä Joukko Beverly Hills kirjuri Pamela Norris turhaan.

Lopulta Warner Bros. kysyi Kevin Smith lyömään Beetlejuice menee havaijiksi, hän nauroi ajatuksesta, sanonta, "Emmekö me sanonut kaiken, mitä meidän piti sanoa ensimmäisessä Beetlejuicessa? Pitääkö meidän mennä trooppiseen?

Yhdeksän vuotta myöhemmin jatko-osa tapettiin. Studio sanoi, että Winona Ryder oli nyt liian vanha rooliin, ja koko uudelleenesitys piti tapahtua. Mutta Burton ei koskaan antanut periksi, hänellä oli monia ohjeita, joihin hän halusi viedä hahmonsa, mukaan lukien Disneyn crossover.

"Puhuimme monista eri asioista", ohjaaja sanoi Entertainment Weekly. "Se oli aikaisin, kun lähdimme, Beetlejuice ja kummituskartanoBeetlejuice menee länteen, aivan sama. Paljon asioita tuli esille."

Pikakelaus eteenpäin 2011 kun toinen käsikirjoitus esiteltiin jatko-osaa varten. Tällä kertaa Burtonin kirjoittaja Dark Shadows, Seth Grahame-Smith palkattiin ja hän halusi varmistaa, ettei tarina ollut rahaa vievä uusintaversio tai uudelleenkäynnistys. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 2015, käsikirjoitus hyväksyttiin ja sekä Ryder että Keaton sanoivat palaavansa omiin rooleihinsa. Sisään 2017 käsikirjoitus uudistettiin ja lopulta hyllytettiin 2019.

Sinä aikana, kun jatko-osan käsikirjoitusta heiteltiin Hollywoodissa 2016 taiteilija nimeltä Alex Murillo julkaisi sen, mikä näytti yhdeltä arkilta päästäksesi Beetlejuice jatko. Vaikka ne oli valmistettu ja niillä ei ollut yhteyttä Warner Brosiin, ihmiset luulivat niiden olevan todellisia.

Ehkä teoksen viraalisuus herätti kiinnostuksen a Beetlejuice jatko-osa jälleen kerran, ja lopulta se vahvistettiin vuonna 2022 Kovakuoriainen mehu 2 sai vihreää valoa kirjoittamasta käsikirjoituksesta Keskiviikko kirjailijat Alfred Gough ja Miles Millar. Sarjan tähti Jenna Ortega kirjautui uuteen elokuvaan kuvausten alkaessa 2023. Se myös vahvistettiin Danny Elfman palaisi tekemään pisteet.

Burton ja Keaton sopivat, että uusi elokuva on nimeltään Beetlejuice, Beetlejuice ei luottaisi CGI:hen tai muihin teknologian muotoihin. He halusivat elokuvan tuntuvan "käsintehdyltä". Elokuva valmistui marraskuussa 2023.

Jatko-osan keksimiseen on kulunut yli kolme vuosikymmentä Beetlejuice. Toivottavasti, koska he sanoivat aloha to Beetlejuice menee havaijiksi aikaa ja luovuutta on ollut riittävästi varmistaakseen Beetlejuice, Beetlejuice ei vain kunnioita hahmoja, vaan myös alkuperäisen faneja.

Beetlejuice, Beetlejuice avataan teatteriesityksellä 6. syyskuuta.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading