Liity verkostomme!

Uutta

[Haastattelu] iHorror keskustelee ohjaajien Jonathan Milottin ja Cary Murnionin kanssa Beckystä

Julkaistu

on

Brutaali kotiin hyökkäyksen kauhutrilleri Kevin Jamesin kanssa uusnatsin kulttijohtajana, joka taistelee 13-vuotiaana? Näyttää täydelliseltä linjalta Jonathan Milottin ja Cary Murnionin, ohjaajien takana, jotka ovat takana seinän ulkopuolisia genre-elokuvia, kuten Tikkarit ja Bushwick. Kuten voitte kertoa Timothy Rawlesin katsaus Becky me olemme tämän tyylilajin faneja, joka tuhoaa kauhuelokuvan tähtien näyttelijöillä. Minulla oli onni puhua ohjaajien kanssa ja keskustella tuotannosta.

Jacob Davison: Joten aloitatte asiat, olette molemmat työskennelleet yhdessä ohjaamalla useita elokuvia. Kuinka tapasit, miten tapasit yhdessä?

Jonathan Milott + Cary Murnion: Joo, tapasimme takaisin koulussa. Menimme yhdessä Carsonin muotoilukouluun. Aloitimme suunnittelusta ja animaatiosta ja perustimme yhdessä yrityksen. Vapaa-ajalla tekisimme paljon kokeita ja etsimme niin monia hienoja ja hauskoja asioita kuin pystyisimme maksamatta. Se johti meidät ohjaamaan joitain lyhytelokuvia ja pääsi meidät South By Southwestiin, joka johti sitten elokuvien ohjaamiseen.

JD: Kuinka sinä sekoitit Becky?

JM + CM: Beckyn toivat meille johtajat ja edustajat. Heillä oli käsikirjoitus, ja me todella vastasimme käsikirjoitukseen, mutta meillä oli siihen merkittävä näkökulma. Joka sisälsi joitain muutoksia. Joten kun annoimme sen tuottajille, tulimme heille ajatuksella, että rakastimme lähtökohtaa, mutta meillä oli joitain ideoita, jotka todella tekisivät sen lähtökohdaksi. Sijoitimme sen ja he olivat samaa mieltä kanssamme, mikä antoi meille aikaa työskennellä joidenkin muiden kirjailijoiden Ruckus [Skye] ja Lane [Skye] kanssa saadaksemme käsikirjoituksen ja elokuvan sinne, missä ajattelimme olevan sen täysi potentiaali. Sieltä me heitimme ja saimme sen rahoitettua, ja tässä me olemme.

Kuva IMDB: n kautta

JD: Mitä sanotte olevan tärkein asia, joka veti sinut projektiin?

JM + CM: Luulen meille, että todella ainutlaatuinen idea 13-vuotiaasta tytöstä kostoelokuvassa. Sitä emme olleet koskaan ennen nähneet. Yksi tapa kuvata elokuvaa oli erittäin väkivaltainen Yksin kotona. Mielestäni se on hauska tapa antaa nopea yleiskatsaus. Mutta kun ajattelet sitä, ei ole liian paljon vastaavia elokuvia, siellä on paljon kostoelokuvia. Siellä on melko paljon Yksin kotona kuten elokuvia tai kotiin hyökkäystrillereitä, mutta ei mitään tällaista. Meille se oli otettava kaikki nämä erilaiset elementit kaikkien näiden muiden rakastamiemme elokuvien joukkoon ja yhdistää ne tavallaan tähän todella intensiiviseen, väkivaltaiseen, kosto-trilleriin, joka vetoaa meihin todella.

JD: Väkivallasta. Halusin puhua siitä, koska olin todella vaikuttunut! Kuten gore FX oli todella erinomainen. Minuun vaikutti, että suurin osa näytti olevan käytännöllinen. Voitko puhua siitä?

JM + CM: Se on jotain, jota olemme aina rakastaneet tyylilajeissa, mikä on tällainen elokuva. Todellinen, viskeraalinen, konkreettinen, verinen (naurua) kammottava FX. Yksi suosikkielokuvantekijöistämme [Quentin] Tarantino pärjää niin hyvin. Se tuo vain todellisuuden tason, jota juuri tarvitaan tämän tyyppisessä tyylilajissa. Sinun täytyy uskoa se. Et voi vain olla joukko väärennettyä CG-verta ruiskuttamassa kaikkialla. Sinun on ymmärrettävä, että veri, joka tulee henkilön kädestä, tekee sen ja sitten ruiskuttaa heidän kasvoilleen. Tässä vaiheessa on vain jotain CG: n tasoa. Rakastan katsella joitain Tähtien sota -elokuvia, Marvel-elokuvia, CG: n laatu, jonka he voivat tehdä tällä tasolla, on todella, todella vaikuttava, kunnioitusta herättävä ja toivottavasti jotain, mitä he saavat pelata. Mutta luulen, että tällaisella elokuvalla tuntuu vain paljon voimakkaammalta, kun silmäsi tunne on asetettu, tahmea, hanhi, (naurua) verta.

JD: Puhuessani puristin silmä-kohtauksen aikana. Se oli hyvä!

JM + CM: Kiitos!

JD: Halusin puhua vähän castingista. Kaksi johtajaa, Joel McHale ja Kevin James, jotka tunnetaan ensisijaisesti komediatyössään. Kuinka he kiinnittyivät ja millaista oli työskennellä heidän kanssaan niin erilaisessa roolissa?

JM + CM: Se oli jotain, jonka halusimme tehdä alusta alkaen näyttämällä molemmat hahmot. Tiedämme, että halusimme saada Jamesin hahmossa kultakaristisen johtajan, joka oli karismaattinen ja älyllinen, ja jonkun, jonka kanssa melkein menisit, olutta. Joku, joka näyttää ystävälliseltä ja uskoisit vain mitä hän sanoi. Elokuvan alkaessa hänen on päästävä tähän taloon ja hänen on työskenneltävä tiensä sisään. Halusimme sen alussa. Halusimme jonkun, jonka voisit uskoa johtavan paljon ihmisiä ja manipuloimaan monia ihmisiä. Mutta emmekä hän kääntänyt, halusimme olla järkyttäviä, kun hän aloitti narsistiset, vihamieliset ideologiset kentät, jotka vain räjäyttävät sinut. Luulen, että Kevin Jamesin kaltaisilta ystävällisiltä kasvoilta tuleminen on sitäkin järkyttävämpää ja sitäkin kummallisempaa. Se todella kääntää katsojan päähänsä ja sama Joelin hahmon kanssa. Hän pelaa isää, ja Joel McHale on usein pelannut hahmoja, jotka ovat hyvin ironisia ja melkein aina tavoittelevat vitsiä, tavallaan sarkastisia. Joten, olet häntä pelaamassa tätä vilpitöntä ihmistä, joka on eräänlainen puutteellinen isä, joka tekee parhaansa vain teini-ikäisen tytön kanssa. Ajattelimme vain, että ne olivat mielenkiintoisia heikentäen tyypillisiä rooliaan, ja sanoisin, että se maksoi.

Kuva IMDB: n kautta

JD: Olen samaa mieltä! Se oli melko järkyttävä. Nimi-roolista Becky, miten Lulu Wilson tuli mukaan ja millaista oli työskennellä hänen kanssaan tällaisessa roolissa?

JM + CM: Olimme seuranneet Lulua jonkin aikaa ja kun saimme tämän käsikirjoituksen, tiesimme, että hänen on oltava yksi! Hän on vain yksi lahjakkaimmista nuorista näyttelijöistä tällä hetkellä. Alkaen Ouija aina Teräviä esineitä. Hän on vain räjäyttänyt mieltämme, koska siellä on paljon hyviä lapsinäyttelijöitä, mutta ikäisensä näyttelijät, jotka todella saavat tämän tunnepitoisuuden. Olipa se peloissaan, kauhuissaan, vihainen, tiedät, että hän voisi vain tehdä kaiken. Ja näimme sen joissakin hänen töissään aikaisemmin. Hän oli melkein se, mitä halusimme oikeaan lähtöön, ja hän oli siinä. Hän rakasti käsikirjoituksen alkua, joten oli onnekas, että hän oli mukana. Silloin kun pääsimme hänen kanssaan, se oli jopa parempi kuin voimme kuvitella. Kirjaimellisesti, ensimmäinen ampumispäivä ja luultavasti toinen laukaus, jonka teimme hänen kanssaan, hänen täytyi reagoida siihen, että rakkaasi hyökättiin ja päästää suolistomainen, intohimoinen huuto! Siellä voit kertoa suurelle näyttelijälle keskinkertaisesta. Joku, joka voisi todella päästää huudon ja todella sulkea sarjan, kun kaikki katsovat häntä järkyttyneenä ja yllättyneenä. Sen voimakkuuden kanssa, jonka hän toi sille varsinkin tuossa iässä, käänny sitten ympäriinsä ja ole onnellinen mennä onnekas lapsi minuutti, jonka kamera lopettaa. Mutta hän vain antoi äänen heti sinä päivänä ja luulen, että kaikki tiesivät hänen olevan vakava.

JD: Hyväksytty! Näin juuri elokuvan kannettavalla tietokoneellani ja huuto ravisteli minua. Olen varma, että jos olen nähnyt sen teattereissa, se olisi räjäyttänyt minut. Ja nimihahmossa, kuinka kuvailisit Beckyä?

JM + CM: No, luulen, että Becky on kapinallinen nuori teini-ikäinen, kuten useimmat 13-vuotiaat tytöt, tiedätte, siellä on vähän itsensä löytämistä. Katsomme tätä tavalla ikääntyvän elokuvan. Ja mielestäni se on tärkeä osa sitä, että hän kokee jonkin verran tappiota, hän käsittelee kasvamista, meille, se oli tärkeä osa elokuvan huipentumaa, että mitä tapahtui maailmalle tänään, kun heidän johtajansa, heidän vanhemmat ja maailma vain näyttää heille  tietty tapa olla moraalinen ja eettinen, ja odotamme lastemme kasvavan tietyllä tavalla. Mutta he kasvavat maailmassa, joka ei ehkä ole niin moraalisesti ja eettisesti puhdas kuin varttuessamme. Luulen, että halusimme tutkia sitä, että maailma, jossa hän asuu, sanelee maailman, johon hän päätyy, ja luulen, että toivottavasti se on  vähän yllättävää ja se saa sinut ajattelemaan hieman.

Becky on On Demand and Digital ja tietyillä sisäänkirjautumisilla 5. kesäkuuta 2020

 

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Listat

Jännitystä ja vilunväristyksiä: Radiohiljaisuus-elokuvat luokittelussa Bloody Brilliantista Just Bloodyyn

Julkaistu

on

Radiohiljaisuuselokuvat

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella ovat kaikki elokuvantekijät yhteismerkin alla Radio hiljaisuus. Bettinelli-Olpin ja Gillett ovat tämän nimimerkin pääohjaajia, kun taas Villella tuottaa.

He ovat saavuttaneet suosiota viimeisten 13 vuoden aikana, ja heidän elokuviensa on tullut tunnetuksi tietyn Radio Silencen "allekirjoituksena". Ne ovat verisiä, sisältävät yleensä hirviöitä, ja niissä on kaukaa toimintajaksoja. Heidän tuoreen elokuvansa Abigail on esimerkki tästä allekirjoituksesta ja on ehkä heidän paras elokuvansa tähän mennessä. He työskentelevät parhaillaan John Carpenterin uudelleenkäynnistyksen parissa Pakene New Yorkista.

Ajattelimme käydä läpi listan heidän ohjaamistaan ​​hankkeista ja luokitella ne korkealta matalalle. Yksikään tämän luettelon elokuvista ja shortseista ei ole huono, niillä kaikilla on puolensa. Nämä sijoitukset ylhäältä alas ovat vain sellaisia, jotka mielestämme osoittivat heidän kykyjään parhaiten.

Emme sisällyttäneet heidän tuottamiaan elokuvia, mutta emme ohjanneet.

#1. kamarineito

Päivitys tämän luettelon toiseen elokuvaan, Abagail on luonnollinen eteneminen Radio Hiljaisuus rakkaus lockdown-kauhuun. Se seuraa pitkälti samoilla jalanjäljillä Ready or Not,en, mutta onnistuu menemään vielä paremmin – tee se vampyyreistä.

Abigail

#2. Valmis tai ei

Tämä elokuva asetti Radio Hiljaisuuden kartalle. Vaikka ne eivät ole yhtä menestyviä lipputuloissa kuin jotkut muut elokuvansa, Ready or Not,en osoitti, että tiimi voi astua rajallisen antologiatilansa ulkopuolelle ja luoda hauskan, jännittävän ja verisen seikkailupituisen elokuvan.

Ready or Not,en

#3. Scream (2022)

Vaikka Huutaa tulee aina olemaan polarisoituva franchising, tämä esiosa, jatko-osa, uudelleenkäynnistys – miten haluatkin nimetä sen, osoitti kuinka paljon Radio Silence tiesi lähdemateriaalin. Se ei ollut laiska tai rahanhimo, vaan hauskaa aikaa rakkaiden legendaaristen hahmojen ja uusien hahmojen kanssa, jotka kasvoivat meistä.

Huutaa (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Radio Hiljaisuus heittää löydettyä materiaalia modus operandille tälle antologiaelokuvalle. He ovat vastuussa kirjanpäällisten tarinoista ja luovat pelottavan maailman segmentissään Way Ulos, joka sisältää outoja kelluvia olentoja ja jonkinlaista aikasilmukkaa. Tämä on ensimmäinen kerta, kun näemme heidän työnsä ilman tärisevää kameraa. Jos asettaisimme koko tämän elokuvan paremmuusjärjestykseen, se pysyisi tällä listalla.

etelään menevä

#5. V/H/S (10)

Elokuva, josta kaikki alkoi Radio Silencelle. Vai pitäisikö meidän sanoa segmentti siitä kaikki alkoi. Vaikka tämä ei ole kokopituinen, se, mitä he onnistuivat saamaan aikaansa, oli erittäin hyvää. Heidän lukunsa oli nimeltään 10/31/98, löydetty lyhytfilmi, jossa kaveriporukka kaatuu heidän mielestään lavastettuun manaukseen vain oppiakseen olemaan oletamatta asioita Halloween-iltana.

V / H / S

#6. Huuto VI

Käynnistetään toimintaa, muutetaan suurkaupunkiin ja vuokrataan Ghostface käyttää haulikkoa, Huuto VI kääntyi franchising päälaelleen. Kuten heidän ensimmäinen elokuvansa, tämä elokuva soitti kaanonilla ja onnistui saamaan paljon faneja suuntaansa, mutta vieraannutti toiset, koska ne värittivät liian kauas Wes Cravenin rakastetun sarjan linjoista. Jos jokin jatko-osa osoitti, kuinka trooppinen oli vanhentunut, se oli Huuto VI, mutta se onnistui puristamaan tuoretta verta tästä lähes kolmen vuosikymmenen peruspilarista.

Huuto VI

#7. Devil's Due

Melko aliarvostettu tämä, Radio Silencen ensimmäinen pitkä elokuva, on näyte siitä, mitä he ottivat V/H/S:ltä. Se kuvattiin kaikkialla läsnä olevalla löytömateriaalilla, joka esittelee hallussapidon muotoa, ja siinä on neuvottomia miehiä. Koska tämä oli heidän ensimmäinen hyväkuntoinen suuri studiotyö, on hieno koetinkivi nähdä kuinka pitkälle he ovat päässeet tarinankerronnassaan.

Paholaisen eräpäivä

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Uutta

Ehkä vuoden pelottavin ja häiritsevin sarja

Julkaistu

on

Et ehkä ole koskaan kuullutkaan Richard Gadd, mutta se todennäköisesti muuttuu tämän kuun jälkeen. Hänen minisarjansa Poron vauva vain osui Netflix ja se on pelottava syvä sukellus hyväksikäyttöön, riippuvuuteen ja mielenterveysongelmiin. Vielä pelottavampaa on, että se perustuu Gaddin tosielämän vaikeuksiin.

Tarinan ydin on miehestä nimeltä Donny Dunn näyttelee Gadd, joka haluaa olla stand-up-koomikko, mutta se ei toimi niin hyvin hänen epävarmuudestaan ​​johtuvan lavapelon vuoksi.

Eräänä päivänä päivätyössään hän tapaa Martha-nimisen naisen, jota Jessica Gunning näyttelee täydellisyyteen ja joka hurmaa välittömästi Donnyn ystävällisyydestä ja kauniista ulkonäöstä. Ei kestä kauan, ennen kuin hän antaa hänelle lempinimen "Baby Poro" ja alkaa hellittämättä jahtaamaan häntä. Mutta se on vain Donnyn ongelmien huippu, hänellä on omat uskomattoman huolestuttavat ongelmansa.

Tämän minisarjan pitäisi sisältää paljon laukaisimia, joten varoita, että se ei ole heikkohermoisille. Täällä olevat kauhut eivät johdu verestä ja verestä, vaan fyysisestä ja henkisestä väkivallasta, joka ylittää fysiologisen trillerin, jota olet ehkä koskaan nähnyt.

"Se on tietysti hyvin emotionaalisesti totta: minua vainottiin ankarasti ja pahoinpideltiin", Gadd sanoi. Ihmiset, selittää, miksi hän muutti joitain tarinan puolia. "Mutta halusimme sen olevan olemassa taiteen alalla ja suojelevan ihmisiä, joihin se perustuu."

Sarja on päässyt vauhtiin positiivisen suullisen levityksen ansiosta, ja Gadd on tottunut pahaan kuuluisuuteen.

"Se on selvästi osunut sointumaan", hän kertoi Guardian. "Uskon siihen todella, mutta se on irronnut niin nopeasti, että tunnen oloni hieman tuulenpyyhkeeksi."

Voit suoratoistaa Poron vauva Netflixissä juuri nyt.

Jos sinä tai joku tuntemasi henkilö on joutunut seksuaalisen väkivallan kohteeksi, ota yhteyttä National Sexual Assault Hotlineen numeroon 1-800-656-HOPE (4673) tai mene numeroon rainn.org.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvat

Alkuperäisellä Beetlejuice-jatkolla oli mielenkiintoinen sijainti

Julkaistu

on

beetlejuice Hawaii-elokuvassa

80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa menestyneiden elokuvien jatko-osat eivät olleet yhtä lineaarisia kuin nykyään. Se oli enemmän kuin "tehdään tilanne uudelleen, mutta eri paikassa". Muistaa Nopeus 2tai National Lampoonin eurooppalainen loma? Jopa Aliens, niin hyvä kuin se on, seuraa monia alkuperäisen juonen kohtia; ihmiset jumissa laivassa, androidi, pieni tyttö vaarassa kissan sijaan. Joten on järkevää, että yksi kaikkien aikojen suosituimmista yliluonnollisista komedioista, Beetlejuice noudattaisi samaa kaavaa.

Vuonna 1991 Tim Burton oli kiinnostunut tekemään jatko-osan vuoden 1988 alkuperäiskappaleelleen, sitä kutsuttiin Beetlejuice menee havaijiksi:

"Deetzin perhe muuttaa Havaijille kehittämään lomakeskusta. Rakentaminen alkaa, ja nopeasti selviää, että hotelli tulee olemaan muinaisen hautausmaan päällä. Beetlejuice tulee pelastamaan päivän."

Burton piti käsikirjoituksesta, mutta halusi kirjoituksia uudelleen, joten hän kysyi tuolloin kuumalta käsikirjoittajalta Daniel Waters jotka olivat juuri saaneet aikaan oman panoksensa Heathers. Hän välitti tilaisuuden niin tuottajalle David Geffen tarjosi sitä Joukko Beverly Hills kirjuri Pamela Norris turhaan.

Lopulta Warner Bros. kysyi Kevin Smith lyömään Beetlejuice menee havaijiksi, hän nauroi ajatuksesta, sanonta, "Emmekö me sanonut kaiken, mitä meidän piti sanoa ensimmäisessä Beetlejuicessa? Pitääkö meidän mennä trooppiseen?

Yhdeksän vuotta myöhemmin jatko-osa tapettiin. Studio sanoi, että Winona Ryder oli nyt liian vanha rooliin, ja koko uudelleenesitys piti tapahtua. Mutta Burton ei koskaan antanut periksi, hänellä oli monia ohjeita, joihin hän halusi viedä hahmonsa, mukaan lukien Disneyn crossover.

"Puhuimme monista eri asioista", ohjaaja sanoi Entertainment Weekly. "Se oli aikaisin, kun lähdimme, Beetlejuice ja kummituskartanoBeetlejuice menee länteen, aivan sama. Paljon asioita tuli esille."

Pikakelaus eteenpäin 2011 kun toinen käsikirjoitus esiteltiin jatko-osaa varten. Tällä kertaa Burtonin kirjoittaja Dark Shadows, Seth Grahame-Smith palkattiin ja hän halusi varmistaa, ettei tarina ollut rahaa vievä uusintaversio tai uudelleenkäynnistys. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 2015, käsikirjoitus hyväksyttiin ja sekä Ryder että Keaton sanoivat palaavansa omiin rooleihinsa. Sisään 2017 käsikirjoitus uudistettiin ja lopulta hyllytettiin 2019.

Sinä aikana, kun jatko-osan käsikirjoitusta heiteltiin Hollywoodissa 2016 taiteilija nimeltä Alex Murillo julkaisi sen, mikä näytti yhdeltä arkilta päästäksesi Beetlejuice jatko. Vaikka ne oli valmistettu ja niillä ei ollut yhteyttä Warner Brosiin, ihmiset luulivat niiden olevan todellisia.

Ehkä teoksen viraalisuus herätti kiinnostuksen a Beetlejuice jatko-osa jälleen kerran, ja lopulta se vahvistettiin vuonna 2022 Kovakuoriainen mehu 2 sai vihreää valoa kirjoittamasta käsikirjoituksesta Keskiviikko kirjailijat Alfred Gough ja Miles Millar. Sarjan tähti Jenna Ortega kirjautui uuteen elokuvaan kuvausten alkaessa 2023. Se myös vahvistettiin Danny Elfman palaisi tekemään pisteet.

Burton ja Keaton sopivat, että uusi elokuva on nimeltään Beetlejuice, Beetlejuice ei luottaisi CGI:hen tai muihin teknologian muotoihin. He halusivat elokuvan tuntuvan "käsintehdyltä". Elokuva valmistui marraskuussa 2023.

Jatko-osan keksimiseen on kulunut yli kolme vuosikymmentä Beetlejuice. Toivottavasti, koska he sanoivat aloha to Beetlejuice menee havaijiksi aikaa ja luovuutta on ollut riittävästi varmistaakseen Beetlejuice, Beetlejuice ei vain kunnioita hahmoja, vaan myös alkuperäisen faneja.

Beetlejuice, Beetlejuice avataan teatteriesityksellä 6. syyskuuta.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading