Kier-la Janisseellä on ollut monipuolinen ja vaikuttava ura tyylilajina. Hän on omistaja ja päätoimittaja Upea optinen ja tunnetun kauhukoulun perustaja Miskatoninen kauhututkimusinstituutti. Hän on kirjoittanut Väkivaltainen ammattilainen: Luciano Rossin elokuvat (2007) ja Psykoottisten naisten talo: omaelämäkerrallinen topografia naisten neuroosista kauhu- ja hyväksikäyttöelokuvissa (2012), ja osaltaan Tuhoa kaikki elokuvat !! Täydellinen opas elokuvan punkkeihin (2011) Palauttaa 1940-luvun kauhu: Kadonneen vuosikymmenen jäljet (2014) Kanadan kauhuelokuva: Sielun kauhu (2015) ja We Are the Marsians: Nigel Knealen perintö (2017), ja on muokannut useita muita teoksia.

Hän on myös elokuvajuhlien ohjelmoija Alamo Drafthouse Cinema- ja Fantastic Fest -tapahtumissa Austinissa, Texasissa. Hän perusti Montrealin mikroteatterin Blue Sunshine, perusti CineMuerte Horror Film Festivalin (1999-2005) Vancouveriin, oli Monster Festin festivaalijohtaja Melbournessa Australiassa ja oli dokumenttielokuva Celluloid Horror (2005).

Viimeksi hän on tuottanut kauhuantologian dokumentin, Tarinat Uncannysta. David Gregoryn ohjaama ja yhteisproduktio dokumentti haastattelee tähtikuvitettua luetteloa 71 eri elokuvantekijästä, kirjailijasta ja asiantuntijasta - mukaan lukien Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris ja monet, monet muut - puhua heidän suosikki kauhuantologioistaan ​​ja vaikutuksestaan, joita heillä on ollut urallaan, yksityiskohtaisesti kauhuantologian (joka muodossa on paljon vanhempi kuin luulisi!) pitkä ja vaikuttava historia.

Istuin äskettäin Kier-la Janissen kanssa keskustelemaan Tarinat Uncannysta, hänen suosikki kauhuantologiansa ja psykoottisen / neuroottisen naisen arkkityyppi kauhuelokuvissa.

---

Kelly McNeely: Olen erittäin innoissani puhuessasi kanssasi! minä rakastin Tarinat Uncannysta, Minusta se oli niin kiehtovaa. Olen niin suuri kauhuantologioiden fani. Kuinka se kokoontui? Ja miten päädyit mukaan projektiin? 

Kier-la Janisse: Työskentelen Severin-elokuvissa. Joten se on päivätyöni. Ja David Gregory - kuka on johtaja Tarinat Uncannysta - on omistaja, hän on Severin-elokuvien perustaja. Ja niin hän on kollegani, mutta hän on myös pomoni, joten hän on henkilö, jolta otan tehtäviä ja raportoin heille. Aloin työskennellä Severinissä noin kolme vuotta sitten, vain muokkaamalla heidän bonusominaisuuksiaan - haastatteluja näyttelijöiden kanssa ja muuta. Mutta viimeisten kolmen vuoden aikana olen tavallaan siirtynyt tuottamaan lisäominaisuuksia hieman enemmän, ja osa siitä johtui siitä, että minulla oli paljon kontakteja, vain vuosien elokuvaohjelmoinnista ja muusta, sekä myös Miskatonic Institute -sovelluksesta , joka on la-kauhukoulu, jota teen, missä minun täytyy jatkuvasti varata opettajia ja kiinnittää huomiota siihen, kuka on erikoistunut ja mitä aiheita ja muuta. Se kaikki päätyi todella hyödylliseksi lisäominaisuuksien kannalta. Kuten yrittää löytää kriittisiä kommentteja oikeilta ihmisiltä tai yrittää jäljittää johtajat tai mikä tahansa. Joten se tausta, jonka olin päättänyt olla arvokkaampi tuottajan puolella kuin muokkauspuoli, muutin tavallaan siihen. Ja Davidin kanssa on todella hienoa työskennellä, koska hän todella kuuntelee ideoitani.

Hän kohtelee minua todella yhteistyökumppanina, mikä on todella hienoa. Ja niin hän aikoi vapauttaa Outo teatteri, joka on Severin-elokuvien tuottama antologiaelokuva 10 vuotta sitten. Joten se oli omaperäinen tuotanto - levitämme enimmäkseen luettelonimikkeitä, mutta satunnaisesti myös alkuperäistuotantoja, joten tämä oli yksi niistä. Ja se oli kymmenen vuotta, joten hän julkaisi sen blu ray: lla ensimmäistä kertaa ja halusi saada siihen joukon erikoisominaisuuksia. Ja niin hänellä oli ajatus halusta tehdä bonusominaisuus, joka koski vain antologiaelokuvien historiaa yleensä. Alun perin hänellä oli juuri elokuvahistorioitsija David Del Valle, ja sitten hän päätti, siellä on muutama reikä, voisimme ehkä saada pari muuta ihmistä täyttämään jotkut uudemmista antologioista ja siitä, miten asiat ovat sellaisia siirtymässä, kun otetaan huomioon, että ne ovat paljon enemmän esiin nouseville ohjaajille nyt ja tavaraa, kuten tapa, jolla muotoa käytetään enimmäkseen nyt. 

Joten sitten ehdotin, miksi et - ensinnäkin - hanki Bruce Hallenbeck, koska hän on Amicuksen asiantuntija. Hän on kirjoittanut useita kirjoja Amicuksesta, ja koska ne olivat niin suuria osia antologiatarinasta, olisi hienoa, että siellä olisi Amicuksen asiantuntija. Ja sitten Amanda Reyes, joka on televisioasiantuntija, jotta hän voi puhua kaikki Dan Curtisista ja sitten kaikki televisioantologiat osoittavat, että pääsemme. Ja sitten olin kuin Mick Garris, koska paitsi hän on ollut läsnä niin kauan, että hän aloitti haastattelemalla ihmisiä kauhusta ennen kuin hänestä tuli itse elokuvantekijä. Mutta hän on myös tuottanut Horrorin mestarit Hän tuotti tv-ohjelmaa Painajainen-elokuvateatteri, joka ilmestyi juuri viime vuonna. Joten hän on ollut vahvasti mukana antologiamuodossa monin tavoin. Luulen myös, että hänen ensimmäinen ohjaava keikkansa oli käynnissä Amazing Stories, joka on antologiashow.

Ja sitten saimme Jovanka Vuckovicin, koska hän oli ollut yksi tuottajista XX, joten hän oli elokuvantekijä, joka oli tehnyt segmentin antologiaelokuvalle, mutta hän oli myös ollut mukana pakkausantologiaelokuvassa yhdessä. Joten kaikkien näiden ihmisten välillä olemme tavallaan käsittäneet kaikki antologiaelokuvien eri näkökohdat. Ja niin alun perin siitä, mistä se aikoi olla, haastattelimme näitä viittä ihmistä. Heidän haastattelut, jotka voit kertoa, ovat elokuvan ammattimaisempia haastatteluja, koska olimme tallentaneet ne ennen COVIDiä. Joten aloimme vain ajatella sen muokkausprosessia, kun COVID alkoi. 

Davidilla oli tämä ajatus, hän vain sanoi: No, koska ihmiset ovat tavallaan jumissa kotona, yhtäkkiä on paljon helpompaa saada ihmiset olemaan elokuvassa kuin silloin, kun yritimme järjestää kiireisiä ihmisiä aikatauluja, eikä heillä ole aikaa ajaa jonnekin kuvaamaan ja kaikkea. Olin kuin, ehkä voisimme vain ottaa heihin yhteyttä, ja he pystyivät varaamaan 15 minuuttia puhumaan meille vain siitä, mikä heidän suosikki kauhuantologiaelokuvansa on. Joten se oli Davidin idea. Joten sitten teimme vain eräänlaisen toivomuslistan ihmisistä, ja luulen, että alun perin se oli kaikki elokuvantekijät, joten yleensä ihmisillä oli vaikeuksia saada, koska he ovat vain kiireisiä elokuvien ja tavaroiden tekemisessä. Joten on muutama kriitikko ja elokuvan ohjelmoija ja muu, mutta sanoisin, että suurin osa heistä on elokuvantekijöitä. Joten teimme juuri tämän suuren listan ja jaoimme sen puoliksi. Hän otti puolet ihmisistä, minä puolet ihmisistä, ja sitten vain teimme nämä pienet Zoom-keskustelut heidän kanssaan. Mutta en vieläkään pystynyt näkemään, miten se kaikki tulee yhteen esteettisesti, kunnes Michael Capone tuli - hän on elokuvan toimittaja, joka todella muutti sen, luulen. Joten niin kaikki alkoi.

Kelly McNeely: Minulla ei ollut aavistustakaan, että antologiat menivät niin pitkälle, mutta niin rikas historia on menossa takaisin Pelottavia tarinoita vuonna 1919

Kier-la Janisse: En myöskään, rehellisesti.

Kelly McNeely: Aioin kysyä, tarkoitan, kuinka kokoat kaiken tällaisen tutkimuksen, mutta kuulostaa siltä, ​​että sinulla olisi ollut upeita asiantuntijoita. Kuinka löydät ihmiset tulemaan alukseen sitä varten? 

Kier-la Janisse: Tarkoitan asiantuntemuksen kannalta, että ne kaikki ovat. Haastattelemamme ihmiset ovat todellakin vain tietäen, että heidän välillään heillä on tämä valtava tietomäärä kauhuelokuvan historiasta ja antologioista yleensä. Joten matkan varrella oli yllätyksiä, kuten sanoit, en edes tajunnut, että antologiaelokuvat menivät niin pitkälle kuin ne. En myöskään tajunnut, että monen ohjaajan formaatti oli yhtä vanha kuin se oli. Ajattelin jatkuvasti, tarkoitan, tiesin Kuolleiden henget. Ja on muitakin antologiaelokuvia 60-luvun lopun, 70-luvun alkupuolen aikakaudelta, missä he saavat kuin todella kuuluisat ohjaajat ja saavat heidät tekemään antologiaelokuvaa yhdessä. Ei välttämättä kauhua, mutta tiedät, vain kaikenlaisia ​​elokuvia. Ja kuten Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, tai jotain, tiedätkö, meillä on nämä erilaiset ohjaajat, kuten Fellini ja Pasolini.

Mutta olin unohtanut sen kokonaan Dead of Night oli myös monen ohjaajan antologiaelokuva, tiedäthän, ja niin tämä koko ajatus monen ohjaajan antologiasta on jotain, joka tuli paljon myöhemmin - kuten 80-luvulla ja muilla tavoin - se on itse asiassa paljon vanhempi. Ja niin se oli todella mielenkiintoista. Ajattelet aikoja, jolloin näitä antologiaaaltoja esiintyy, ja luulet, että okei, no, 70-luvun alussa oli joukko. Ja sitten siellä on joukko täällä ja siellä. Ja luulet, että siellä on näitä suuria kuolleita paikkoja, joissa on, kahden vuosikymmenen ajan ilman kauhuantologioita, ja sitten haastattelemamme ihmiset keksivät nämä elokuvat, ja ne olisivat kuin, oh, ei, siellä oli tämä ja tämä ja tämä tuona aikana. 

Joten se oli mielestäni paljon jatkuvampaa kuin luulimme, kun aloitimme. Luulimme, että siellä on pari isoa huipua. Mutta tiedät, että on tietysti tiettyjä jaksoja, jotka ovat aktiivisempia kuin toiset. Mutta muoto ei koskaan koskaan mennyt pois. Se oli tavallaan aina siellä, koko elokuvan kautta.

Joten kyllä, kyse oli vain tuntemiemme ihmisten etsimisestä. Kauhufanien kanssa on helpompaa. Kauhuelokuvia ohjaavien ihmisten kanssa on helpompaa, koska kauhuelokuvia tekevät ihmiset ovat yleensä kauhufanit, eikö? Toisin kuin ihmiset, jotka tekevät draamat, komediat tai mitä tahansa, he ovat usein ohjaajia, he vain pitävät ohjaamisesta ja pitävät hyvästä tarinasta. Ja he kertovat sen missä tahansa tyylilajissa. Vaikka kauhuelokuvien ohjaajat - varsinkin jos he ovat työskennelleet toistuvasti kauhuelokuvassa - johtuu yleensä siitä, että he ovat kauhufanit, ja he tietävät melko vähän tyylilajista, genren historiasta, genren tienviitoista, kuka tärkeimmät tekijät ovat olleet. Joten he ovat erittäin asiantunteva joukko ihmisiä. Paljon samalla tavalla kuin scifi-ihmiset ovat, tiedätkö, scifi-fanit ovat samat. He ovat vain hyvin raivoissaan siitä, ja ihmiset, jotka kirjoittavat tai ohjaavat tieteiskirjallisuutta, ovat yleensä hyvin tieteellisiä, ja kauhu ihmiset ovat samoja. Joten vaikka nämä ihmiset ovat - suurimmaksi osaksi - elokuvantekijöitä, toisin kuin elokuvakriitikot tai jopa elokuvahistorioitsijat, heille vain leivotaan - he tietävät heidän historiansa - joten niillä oli vain kaikki nämä ihmiset. Elokuva vain teki itsestään [nauraa].

Kelly McNeely: Se on myös niin mielenkiintoista, koska oletin aina vain tavallaan, että näimme hiljattain jonkin verran renessanssia kauhuantologian kanssa, vain siksi, että heistä on tullut niin suuri sato. Mutta jälleen kerran, se on ajatus, että se on jatkunut melko jatkuvasti. On näitä pieniä huipuja ja laaksoja, kuten mainitsit, mutta ei ole koskaan ollut paljon aikaa, jolloin meillä ei olisi ollut antologioita.

Kier-la Janisse: Joo, ehdottomasti. Tarkoitan, että ehdottomasti mielestäni on nyt yleisempää, että antologiaprojekti on kyseinen muoto ja että paketti on tarkasteltava, mitä uusi tuottaja voi tehdä uusien johtajien kanssa. Se on jotain, joka tuntuu lähestyttävältä, mielestäni, kun ihmiset ovat tavallaan aloittamassa jotain uransa alkuvaiheessa, missä se on, okei, se on vain 20 minuutin elokuva, kuinka paljon voin sen ruuvailla? Tai se on kuin tiedät, katsot kutakin segmenttiä omana pienenä tuotantonsa, ja sitten laitat ne yhteen, joten tarkoitan, että tuottajiin on helpompi lähestyä - luulen - kuin ominaisuus, ja on myös helpompaa saada paljon lahjakkuuksia mukaan, koska kaikille on vähemmän aikaa sitoutua. Olipa kyseessä näyttelijät, ohjaaja tai kuka tahansa, pyydät heiltä kolmanneksen ominaisuudesta, mitä normaalisti pyytäisit heiltä. Ja niin saat todella upeita ihmisiä mukaan.

Mutta joo, se on varmasti jotain, jota näemme nyt paljon enemmän, kun ihmiset etsivät mielestäni edullisempia tapoja tehdä elokuvia. Mutta se on aina ollut siellä. 

Kelly McNeely: Nyt sinulla on ollut melkoinen ura tyylilajina, Miskatonic Institute -yliopistossa ja elokuvajuhlien ohjelmoijana. Mitä neuvoja antaisit jollekin, joka haluaa osallistua kauhuelokuvan tuohon puoleen, ohjelmoinnin ja osallistumisen tavoin eräänlaisena kauhuelokuvana?

Kier-la Janisse: Ollaksesi virallisesti kauhuakatemisti, sinun on vain mentävä kouluun, koska se tarkoittaa akateemista periaatteessa. Joten se on kuin, voit olla kuin akateemikko olematta varsinainen akateeminen, sinulla voi olla akateeminen lähestymistapa työhösi olematta varsinainen akateeminen, mutta usein kun ihmiset viittaavat kauhutieteilijöihin, he ovat ihmisiä, joilla on taipumus elää ja työskennellä siinä tilassa. He työskentelevät yliopistossa tai työskentelevät tohtorin tai opetuksen parissa. Mutta sitten on paljon mitä kutsuisin kauhututkijoiksi, jotka eivät itse asiassa ole teknisiä näkökulmasta tutkijoita, jotka suhtautuvat tieteelliseen lähestymistapaan työhönsä, ja heidän tutkimustyössään ja muulla tavoin on akateeminen taso. varsinainen akateeminen tekisi.

Mutta luulen, että neuvoni kaikille ovat - etenkin elokuvien ohjelmoinnissa - se on kuin, sinun täytyy vain tehdä se. Tarkoitan, että tämä käsite on kirjoittajien helpommin ymmärrettävissä, koska he ymmärtävät voivansa tehdä blogin ja laittaa kirjoituksensa siihen. Joten ajatus tykkää, vain tee se - vain kirjoita, vain vie tavarasi sieltä - on mielestäni monet aloittelevat kirjailijat voivat ymmärtää. Mutta elokuvien ohjelmoinnin suhteen sinun on myös tehtävä se. Valitettavasti se on kalliimpaa, mutta sinun on vain tehtävä se itse. Koska tiedät, heillä on kaikki nämä ohjelmat nyt. Kun aloitin elokuvan ohjelmoinnin, ei ollut yliopistokursseja, joita voisit suorittaa elokuvien ohjelmoimiseksi tai kuratoimiseksi. Kuratointia ei pidetty asiana, jonka vuoksi menisit kouluun. Ja nyt kaikki nämä ohjelmat ovat olemassa. Ja se on hauskaa, koska sinulla on kaikki nämä ihmiset valmistumassa näistä ohjelmista, jotka haluavat saada työpaikkoja, mutta sinulla on silti samat 10 ihmistä, jotka yrittävät tarttua töihin, jotka meillä on [nauraa] ​​eivätkä halua antaa heille ylös. Ja on erittäin, hyvin vaikeaa saada työtä tältä alueelta, ellei sinulla ole jotain, joka tekee sinusta hyvin erikoisen. Ja usein ainoa tapa todistaa, että sinulla on erityisiä taitoja tai jotain, on vain tekemällä se. 

Sinun on käytettävä omat rahasi ja järjestettävä elokuvafestivaali tai, jos haluat tehdä sen halvalla, pidä vain elokuvailta baarissa. COVID: n aikana tällä hetkellä on tietysti rajoituksia sille, mitä voimme tehdä tapahtumien suhteen. Mutta tarkoitan silti, että sinulla voi olla elokuvasarjoja. Twitchissä on nyt kaikki nämä kanavat ja muut suoratoistokanavat - ne ovat täysin laittomia, ne kaikki ovat täysin bootlegging-elokuvia - mutta ihmisillä, jotka ohjelmoivat näitä asioita, voisi olla elämä ohjelmoijana sen jälkeen, koska työ, jonka he tekevät tekeminen on näkyvissä, heidän maku on näkyvissä. Tarkoitan, että monet heistä ovat ohjelmoijia sen ulkopuolella, joten en yritä vähätellä heidän tekemistään. Sanon vain, että ihmisten on nähtävä, mihin pystyt; he eivät välttämättä aio antaa sinulle rahaa ja laittaa näitä resursseja takanasi nähdäksesi mihin pystyt. He haluavat nähdä sen ennen kuin antavat sinulle rahaa ja ennen kuin antavat sinulle työpaikan. Joten sinun on oltava valmis tekemään se itse. Onko omia aloitteitasi, olipa se jotain ilmaista tai jotain, joka maksaa kasan rahaa tai mitä tahansa. Mutta se on jotain, joka sinun on vain tehtävä itse. 

Minua ei olisi koskaan palkattu Alamo Drafthousessa ohjelmoijaksi, jos en olisi tehnyt elokuvajuhlaani. Aloitin elokuvajuhlat Vancouverissa 90-luvun lopulla. Ja Alamo Drafthousen omistajat tulivat siihen, koska meillä oli yhteinen ystävä, joka oli suositellut minun festivaaliani. Ja niin he tulivat käymään ja palkkasivat minut siitä. He eivät olisi koskaan palkanneet minua, jos olisin vain mennyt sinne sovelluksen kanssa, joka yrittää hakea ja ollut kuin, oh, minulla on tutkinto elokuvan ohjelmoinnista tai jotain, en olisi koskaan saanut sitä työtä. Joten minulla on kunnianhimo, hälinä, ajo, todisteet siitä, että se on, tämä on minun kutsumukseni, tämän aion tehdä riippumatta siitä, palkkaatko minut vai et. Ja mielestäni se puuttuu monilta ihmisiltä. 

He eivät voi mitenkään laittaa omia rahojaan johonkin. Ja se on kuin, no, niin miksi joku muu panisi rahansa sinuun [nauraa], jos et edes halua laittaa omia rahojasi unelmiesi? Miksi odotat jonkun muun olevan, tiedätkö? Ja niin se on tärkein asia, jonka sanoisin ihmisille, on aloittaa jotain, perustaa jonkinlainen sarja, perustaa blogi, käynnistää mikä tahansa. Tarkoitan, että katsot puolet Fangorian kirjoittajista ja vastaavista, he kaikki olivat bloggaajia. Tarkoitan, etteivät veteraanit, jotka olivat lähellä, kun se oli tiukasti painettu. Mutta tarkoitan, että kaikki viimeisen vuosikymmenen aikana ovat tavallaan tulleet bloggaamisesta. Joten se johtaa ehdottomasti asioihin, kun teet tavaraa yksin. 

Mutta sanoisin, älä tee juttuja ilmaiseksi muille ihmisille. Jos aiot tehdä sen ilmaiseksi, tee se omalla blogillasi, omalla verkkosivustollasi, omalla brändilläsi. Tiedätkö, aiotko laittaa tuon ilmaisen työn altistukseen, tee se omalla nimelläsi, älä tee sitä jollekulle muulle, joka veloittaa rahaa työstäsi, jotta tiedät? Joten se on kuin usein monissa projekteissani, kun palkkaan ihmisiä, en voi maksaa ihmisille paljon. Mutta minulle se on kuin, sinun pitäisi vain maksaa ihmisille jotain. Varsinkin jos lataat mitä tahansa lopputuotteesta. Tarkoitan, vaikka se olisi 1% siitä kirjoittajille. Kirjoittajiin perustuvaa liiketoimintamallia ei voi olla ilman, että kirjailijat otetaan huomioon sellaisena, josta joudut maksamaan.

Joten joo, se on asia. Aloita omat jutut, mutta älä toimi ilmaiseksi. En välitä, jos kukaan ei ole koskaan kuullut sinusta, et voi työskennellä ilmaiseksi. Jos aiot tehdä tämän työn, tee se omalla verkkosivustollasi, jolla on oma nimesi. Sitä yritän aina tehdä. Teen ilmaista tavaraa koko ajan, mutta se on omille projekteilleni. 

Lue lisää Psykoottisten naisten talo sivulla 2!

Sivuja: 1 2