Siitä on kulunut vain muutama viikko WILLY'S WONDERLAND vapautettiin epäuskoisesta yleisöstä, mutta se on tehnyt helvetin vaikutuksen! Minulla oli onni puhua hulluuden ja hirviöiden takana olevan miehen Kevin Lewisin kanssa. Keskustelu kaikesta hänen urastaan ​​elokuvan tuotantoon, työskentely nukkeihin ja eläimille sopiviin stunt-näyttelijöihin ja paljon muuta alla.

Jacob Davison: Voitteko palata taustallenne? Mikä kiinnosti sinua elokuvien tekemiseen?

Kevin Lewis: Kasvoin Denverissä, Coloradossa, ja olen rakastanut elokuvia pienestä lapsesta asti. Kasvoin 70-luvulla, joten tietysti Tähtien sota kuten jokainen lapsi. Ja vastaavia juttuja, kuten Star Trek: The Motion Picture, Black Hole ja minulla oli aina sci-fi. Sitten näen 80-luvun Evil Dead ja Kadonneen aarteen metsästäjät oli ensimmäinen elokuva, jonka näin koskaan, missä huomasin todella, mitä ohjaaja teki. Tähtien sota ja muut elokuvat, joiden uskotaan vain antaneen Jumala (Naurua). Mutta Raiders, Näin laukauksia, näin leikkaamisen, tahdistuksen. Kanssa Evil Dead ja Paha kuollut 2 Voisin todella nähdä, mitä ohjaaja voisi tehdä Sam Raimin kanssa. Tietysti siellä oli VHS-puomi ja Painajainen elm Streetillä ja kaikki niin siinä vaiheessa olin koukussa. Aloin tehdä elokuvia, minulla oli VHS-kamera. Tein elokuvia sekä VHS: ssä että Super 8: ssa. Käyin läpi lukion, pidin sitä ja tein toisen VHS-elokuvan koulun jälkeen nimeltä Oikea maailma ja myimme lippuja ja pidimme suuren juhlan. Tein sen ystävien kanssa ja muutin elokuvasta jopa kanavan Denverissä, joka oli tekemässä apurahaa. Joten palautin sen ja sain stipendin kolme vuotta peräkkäin! Sitten menin USC Film Schooliin ja tein sitten ensimmäisen elokuvani, Menetelmä. Ammuimme sen Patrick Flanneryn, Robert Forsterin ja Natasha Graysonin kanssa. Se tapahtui Slamdancessa. Joten, se oli eräänlainen evoluutio, tiedätte.

JD: Näen! Ja mikä johti sinut olemaan tekemisissä Willyn ihmemaa?

KL: minä tein Menetelmä ja tein pari muuta elokuvaa, joista yksi oli nimeltään Malibun kevätloma. Se oli T&A -elokuva Crown Entertainmentin kanssa Opettajani ja Galaxin. Kirjoitin käsikirjoituksen kolmessa päivässä ja ammuin yhdeksässä. Se oli hullua, ammuimme sen itse asiassa 35 millimetrillä. Tein sen, se oli haaste, mutta se oli hauskaa. Tapasin tämän näyttelijän nimeltä Jeremy Daniel Davis. Se oli hänen ensimmäinen näyttelijätyönsä Malibun kevätloma. Viimeisenä päivänä olimme hieman aikataulusta jäljessä, mutta lupasin hänelle parannuksen ja hänellä oli näyttämö. Tuottajat halusivat minun leikkaavan hänet ja siirtyvän eteenpäin, mutta sanoin "Ei, lupasin hänelle ja aiomme tehdä sen." Ja teimme.

Flashforward vuosia myöhemmin, ja työskentelen toisessa projektissa, ja tämä tuottaja auttaa meitä, jotka halusivat tuoda ystävän nimeltä Jeremy. Ja se oli Jeremy Davis! Hän auttoi minua siinä ja asiat menivät melko pitkälle, mutta valitettavasti asioita ei aina tapahdu. Varsinkin Hollywoodissa. (Naurua) Pidimme yhteyttä ja tiellä, jonka hän toi minulle Willyn ihmemaa käsikirjoitus. Hienoa oli, että Siren Sarah, Jessica Davis, oli näyttelijäluokassa GO Parsonsin kanssa Willyn ihmemaa. Hän rakasti käsikirjoitusta, toi sen Jeremylle, hän rakasti sitä ja ajatteli minua. Hän ajatteli minua Malibu ja että olin sanani mies. Se oli todella siistiä. Noin vuosikymmenen ajan tapahtuneet asiat antoivat tuloksen. Jos en olisi koskaan tehnyt Malibu Sprinbreak En olisi tehnyt Willyn ihmemaa. Hyväksyn Jeremyn, hän työskenteli projektissa väsymättä päiviä ja öitä vuosia ja hän on se, joka toi sen minulle.

JD: Joo! Et koskaan tiedä, mitä tapahtuu perhosvaikutuksella.

KL: Aivan, et koskaan tiedä.

JD: Kun sait käsikirjoituksen, mikä vetosi sinuun? Keskustelitko siitä kirjailijan GO Parsonsin kanssa?

KL: Joo, käsikirjoitus oli loistava. Ensinnäkin sellainen hahmo, joka ei puhu, oli niin mielenkiintoista. Ajattelin kuinka ainutlaatuinen ja omaperäinen se oli. Olen suuri popkulttuurifani, joten kerään sarjakuvia, toimintahahmoja, sellaisia ​​juttuja, ja vartuin Showbiz Pizzan kanssa ja pidin siellä paljon syntymäpäiväjuhlia. Tunnistin juuri sen. Näin 'kahdeksankymmentäluvun', näin vintagein, näin retroa, kahdeksankymmentäluvun kauhua. Puhuin GO: n kanssa ja osuimme siihen todella hyvin. Kehitimme kaikki käsikirjoituksen yhdessä. Hän lähetti minulle kuvia animatroniikasta ja asioista, joita ajatteli. Dementoituneet pääsiäispuput helvetistä, sellainen asia. Se oli hyvä kumppanuus.

JD: Kuulostaa siltä! Kuinka sitten Nicolas Cage tuli mukaan sekä tuottajana että näyttelijänä?

KL: Saimme näyttelijän ja teimme tarjouksen. Nic oli ainoa, jota halusimme. Tunsin vain, että hän saisi tämän. Monet näyttelijät välttäisivät osan, jossa heidän hahmonsa ei puhu. Tiesin, että hän tulee haasteeseen. Saimme sen hänen managerilleen Mike Nylonille ja hän piti siitä paljon ja välitti sen Nicille, Nic piti siitä. Hän sanoi: "He eivät enää tee tällaisia ​​komentosarjoja." Hän oli laivalla. Koska hän on intohimoisesti elokuvaa kohtaan, siksi he alkoivat toimia tuottajina. He todella halusivat nähdä sen tapahtuvan ja saada aikaan.

JD: Kuulostaa siltä, ​​että hän oli todella mukana siinä. Millaista oli ohjata häntä niin?

KL: Se oli upeaa. Nic Cagessa on kolme asiaa. Hän on maailmanluokan näyttelijä, me kaikki tiedämme sen ja palkittu näyttelijä. Hän on pohjimmiltaan genre itsessään, itsessään. Numero kaksi, sanoisin hämmästyttävä kumppani elokuvan tekemiseksi. Seisoi meidät ja työskenteli väsymättä kuten kaikki muutkin. Numero kolme, sanoisin vain kuinka kunnollinen mies hän on. Hän on ystävällinen sielu, hän todella on. Meillä ei ollut yhtä luovaa erimielisyyttä, näimme tämän elokuvan silmästä silmään. Hän työskenteli niin ahkerasti, ettei hän koskaan istunut perävaunussaan tai mitä tahansa. Hän oli siellä. Hän oli hämmästyttävä.

JD: Se näkyy elokuvassa.

KL: Todellakin. Näyttelijöiden ja miehistön kasvoilla oli hymy, kun he alkoivat lähteä. Minusta tuntuu, että se näkyy elokuvassa.

JD: Puhutaan, kuinka Emily Tosta osallistui elokuvaan ja millaista oli työskennellä hänen kanssaan?

KL: Emily oli hieno. Ja itse asiassa Nicen johtaja Mike Nylon ohjasi meidät Emilyn luokse. Hd tapaaminen hänen kanssaan, se meni upealta. Hän sai meidät, jotka halusimme tehdä. Oli ilo työskennellä hänen kanssaan.

JD: Puhutaan elokuvan muista tähdistä, animatroniikasta ja yrityksestä. Mikä sisältyi alkuperäisiin käsitteisiin ja teki niistä totta?

KL: Ken Hall loi heidät, ja siellä oli seitsemän olentapukua. Meillä oli vain yksi kullekin. Ja sitten Ozzy on nukke, joten kaikkiaan kahdeksan olentoa. Puhuimme eri asioista, mutta tiesin, että meillä on ihmisiä puvuissa, ja päätimme, että temppumiehet ja naiset soittavat heitä, ja he olivat upeita. He olivat puvuissa ja meillä oli hihnapyöriä siellä, koska kun katsot animatroniaa, kuten Chuck-E-juustoa ja muuta, se on silmät ja suu. Joten meillä oli silmän ja suiden hihnapyörät antamaan sinulle tunteen.

Halusin, että se olisi hyvin orgaanista ja tuntuisi todelliselta. Nämä animatroniikat ovat olemassa. Aloitti marraskuussa ja se oli todella outoa, koska kun aloitat elokuvan esikatselun, aloitat työn. Mutta hänen täytyi aloittaa aikaisemmin kuin ennakkotuotanto, joten se oli marraskuu ja teimme ennakkotuotannon tammikuussa. Sitten hän toimitti olennot ensimmäiselle ampumisviikolle. Ensimmäisen ampumisviikon teimme niin paljon työtä Willyn ulkopuolella, koska meidän piti antaa hänelle niin paljon aikaa kuin tarvittiin. Sanon teille, kun nuo olennot saapuivat asetettuina näihin isoihin, valtaviin laatikoihin, se oli kuin joulu! Kaikki olivat vain niin innoissaan nähdessään heidät. Hatut Ken Hallille. Hämmästyttävä työ.

JD: Voi joo, minuun oli varmasti vaikuttunut siitä. Miltä tuntui tuon muistiinpanon koreografia Nic Cagen ja Willyn ja yhtiön välistä taistelua vastaan?

KL: Se oli siistiä! Halusin tehdä jotain erilaista, joten jokainen taistelu olisi mieletöntä. Ja Charlie Paris on temppukoordinaattorini ja hän on loistava. Joten työskentelin Charlien kanssa, jotta taistelut olisivat mahdollisia, mutta myös maadoitettuja ja likaisia. Olisin voinut lähestyä sitä eri tavoin, jossain vaiheessa ajattelin tehdä Hiipivä tiikeri, piilotettu lohikäärme asia varsinkin lopussa. Mutta meillä on 20 päivää, joten sitä ei tapahdu. Tämä elokuva oli grind house, tämä elokuva oli punk rock, se oli rave klo 2 aamulla. Nämä olivat asioita, joita jatoin sanomalla itselleni.

Sitä me teemme. Joten siksi taistelut olivat niin alhaiset ja likaiset. Mutta he olivat hyvin erilaisia. DP ja minä, Dave Newbert, teimme upean työn. Kehitimme asian, jota kutsumme "Rage Cage" tai "Cage Rage". Kun Nic suuttuu ja alkaa mennä kaupunkiin olentojen kanssa, ammutaan sitä kuin 18 kuvaa sekunnissa ravistamme kameraa. Sitten kun teemme niin, otamme taskulamput ja loistamme ne linssiin saadaksemme kosmisen linssin heijastavan ilmeen. Halusimme tehdä jotain ainutlaatuista osoittaaksemme sen.

JD: Rakastin kuinka se oli niin optista! Ja elokuva sai paljon huomiota käytännön fx: n käytön vuoksi. Olen ajatellut sitä paljon viime aikoina, koska he vain laittaa Muppet-show Disney Plus -palvelussa ja kaikki ovat puhuneet siitä. Minusta tuntuu, että varsinkin kauhuyhteisössä on vetoomus tällaiseen käytännön fx: hen, pukuihin ja animatroniikkaan. Miksi luulet sen olevan?

KL: Se on tavallaan siistiä, koska ennen lähtöäni kysyin joukolta ystäviä: "Mitä haluat nähdä WILLY'S WONDERLAND? Anna minulle viisi asiaa, jotka haluat nähdä. " He olivat kuin "Anna Nic Cagen olla Nic Cage", mutta he kaikki sanoivat käytännön fx. Mielestäni se johtuu siitä, että CG: tä on nyt niin paljon, luotamme siihen niin paljon kaikessa. Se on hämmästyttävää, koska näin videon kulissien takana Mindhunter että Netflix David Fincher -esitys. Näet CG: n, mutta odotat CG: tä. Lisätään pieniä katukylttejä ja muuta. Ja se on hieno CG, mutta et tiedä sitä, se näyttää niin hyvältä.

Mutta luulen, että tulee kohta, jossa luotamme liikaa CG: hen. Rakastan Marvel-elokuvia, mutta ne ovat täynnä vihreää näyttöä. Luulen, että monet ihmiset ovat kyllästyneet siihen ja voivat nähdä sen läpi. Se, että voit kuvitella ti, ei tarkoita, että sinun pitäisi laittaa se päälle. Kuten Tappajahai mieti mitä Spielberg teki ja olisiko se CG-hai. Tuo hai olisi todennäköisesti ilmestynyt elokuvan ensimmäisten 15 minuutin aikana, mutta ei. Ja miksi? Bruce-mekaanisen hain takia. Huono Bruce. Olemme indie-elokuva, ei iso budjetti. Minusta tuntui myös, että käytännön fx tarvitsi tuon tunnelman tunteakseen aitoa. Ja Chuck-E-Cheese tai Showbiz Pizza ovat siellä. Voit koskettaa heitä. Voit tuntea ne. Elokuvassa on CG. Se on hauskaa, koska osa pyyhkii Nicin lasit. Kamaa, jota et edes ajattelisi.

Tarkoitan, siellä on tavaraa, kuten Artien kieli tai Siren Sarah hyppää ympäriinsä. Joten, elokuvassa on CG. Mutta  hyvin rajallinen määrä. Halusimme pitää sen mahdollisimman todellisena ja käytännöllisenä. On hauskaa, kohtaus Knighty Knightin kanssa, kun hän puukottaa Aaronia. Ammuin sen ja se oli objektiivin temppu. Se oli leiri, jossa oli viemärikäärme, jonka teimme siinä. Ritariritarin hauskaa oli se, että pysähdyimme ja käytimme CG-miekkaa. Ja se kesti paljon aikaa, se kesti pari tuntia. Ja minun piti miettiä Timia, koska meillä oli vain 20 päivää, joten päätin pitää sen mahdollisimman käytännöllisenä. Luulen, että se näkyy siinä, elokuvan ilme.

Ja Ozzy, jonka sanoin olevan nukke, joten meillä oli nukkeja, jotka kaikki olivat pukeutuneet vihreään ja pyyhkivät heidät. Mielenkiintoista on, että kun teet niin, että sinun täytyy ampua levyjä, ampua elementtejäsi. Ammut Nicin taistelevan Ozzyn kanssa. Sinulla on sitten Nic poissa ja Ozzy taistelevat. Otat sitten nukketeatterit ulos ja amput lautasen tällä tyhjällä ja se vie aikaa. Kun sinulla on indie-budjetti ja vastaavia, sinun täytyy työntää. Kun lopetimme Ozzyn kanssa, ensimmäinen jKr oli kuin "Mies, olin niin kyllästynyt siihen lintuun!" Koska jopa pannut näytetään hänelle, sinun on tehtävä levy ilman Ozzyä, joten se oli ylimääräinen askel. Joten vaikka meillä olisi kaikki rahat maailmassa, olisin silti tehnyt käytännöllistä. Sitä tunsin Willyn olevan. Takaisku 80-luvulle ja se heillä oli. Joten olen onnellinen, että se onnistui.

JD: Ja luulen todella. Tämän kanssa on ollut animatronisen tai maskotin kauhua useita vuosia, ja Viisi yötä Freddyn ja Banaani halkeaa kauhukomediaelokuva. Miksi luulet erityisen äskettäin, että se on ollut niin trendi?

KL: On mielenkiintoista, että sanot sen. Kun tapasin DP Dave Newbertin. Aloimme puhua siitä ja hän sanoi: "Tiedätkö mitä, Kevin. Mielestäni tämä on genre itselleen. Siirry Googleen tai mihin tahansa ja kirjoita "tumma animatroniikka". Ja alat nähdä kaikenlaisia ​​hulluja juttuja. Joten piirsin vanhempia elokuvia, kuten Taika ja nuket. Elokuvat 80-luvulla tälle elokuvalle. Mielestäni se on kiehtonut sitä. Katso IT, myös pelleillä. IT oli upea kirja, sitten TV-minisarja, sitten kaksi upeaa elokuvaa. Luulen, että kiehtoo näiden olentojen ambivalenssia, näitä asioita, joiden oletetaan olevan hienoja lasten kanssa, mutta siinä on jotain pahaa tai pimeää. Tiedät, kaveri, jolla on valkoinen meikki. Sama asia animatroniikan kanssa. Kun olet pieni lapsi ja katsot tätä suurta, pörröistä hirviötä.

Sen pitäisi olla mukavaa, kuten muppet. Mutta se on hauskaa, ajattelin Kermit The Frogia ja sinä kasvatit The Muppets. minä rakastin Muppet-show kasvaa, mutta otat Kermitin ja laitat hänet hämärässä käytävään, jonka yläpuolella on valo tai jotain, ja hän saa aivan toisenlaisen tunnelman ... mutta se on Kermit. Luulen, että se ottaa lapsen tropin ja kääntää sen päähän. Animaattisten elokuvien osalta niitä on enemmän. Olen kuullut puhetta a Viisi yötä Freddyn elokuvan ja heillä on hämmästyttäviä ihmisiä Jason Blumin ja Chris Columbuksen kanssa. Tiedän, että elokuva on todennäköisesti erilainen kuin meidän. Mutta luulen, että me kaikki voimme olla rinnakkain. Luulen, että ihmiset katsovat Willyn ihmemaa katselee näitä kaikkia tai päinvastoin. En usko, että on oltava vain yksi. Se on kuin Star Trek ja Tähtien sota, voit pitää molemmista.

Ajattelin todella, mikä kiinnostus näihin animatroniikoihin ja sen takana olevaan psykologiaan oli. Pandemiassa niin monet tämäntyyppiset paikat suljetaan juuri nyt. Luulen, että Chuck-E-Cheese lopettaa toimintansa, mikä on surullista. Minulla on neljä lasta. Kaksi teini-ikäistä ja kaksi poikaa 5- ja 7-vuotiaina. Kaikki he ovat menneet Chuck-E-Cheese -juustoon. Mielestäni se on surullista, koska tämä uusi lasten sukupolvi ei pysty tunnistamaan sitä. Se tulee olemaan vintage-tyyppinen asia. Ajattelin sitä myös ennen lähtöäni, tein tiedusteluja Chuck-E-Cheese -tapahtumassa ja toin lapseni, ja jopa siinä vaiheessa voit sanoa, että se muuttui digitaaliseksi. He tekivät juttuja puhelimien ja animoitujen shortsien kanssa. Joten luulen, että animatroniikasta on tulossa passe. Seuraava sukupolvi ei ehkä edes ymmärrä, mitä nämä asiat ovat. Joten oli hienoa saada tämä elokuva sinne ja minä kaltaisille ihmisille, jotka varttuivat tämän tavaran kanssa.

JD: Todellakin. Oli lapsena paljon syntymäpäiväjuhlia Chuck-E-Cheese'ssä ja silloinkin he hiipivät minut ulos. Hänen isoilla robottisilmillään!

KL: Täysin! Silmät ja suu, se on pelottava osa. Ja mielestäni on myös silloin, kun ääni ei täsmää, mutta he soittavat kappaleitaan, se on vain outoa. Off-puting ja jotain ei ole oikein.

JD: Hyvin röyhkeä. Poistumalla pandemian kanssa mainitsemastanne Olin nähnyt sinun kirjoittavan omasta vakavasta kokemuksestasi Covidin kanssa. Ajoituksella ja lähellä julkaisua Willyn ihmemaa miksi tunsit tarvetta puhua siitä?

KL: Se on hieno kysymys. Olin sairaalassa ja parani siinä vaiheessa. Jotkut ystävät kertoivat minulle, että minun pitäisi puhua tästä, kun tunsin olevani oikeassa ja kun olin valmis. Willyn ihmemaaS on niin hauska elokuva, enkä halunnut heikentää sitä. En halunnut saada huomiota minuun ja kuvata itseäni jonkinlaisena köyhänä uhriohjaajana. En halunnut sitä. Mutta mitä enemmän puhuin ystävieni ja ihmisten kanssa, joihin luotan, hei kannusti minua. Tulin kotiin nähdessäni vaimoni ja lapseni ja nähdessäni, mitä käisin läpi ... Olin lähellä hengityslaitetta, kaveri. Olin yhden askeleen päässä. 

Ja sairaanhoitaja kertoi minulle, että he voisivat luottaa molempiin käsiinsä siihen, kuka poistuu elimistöstä. Olin yksi, kiitos Jumalalle. Pääsin kotiin enkä voinut nukkua sinä yönä. Koko artikkeli osui minuun. Kirjoitin sen vain ja lähetin sen ulos, ja publicistini todella piti siitä ja kertoi minulle, että sen tarvitsi mennä ihmisten luo. Indiewire halusi julkaista sen 10 minuutin kuluessa. Ja ajattelin "Okei, jos se tulee olemaan inspiroivaa." Tarkistin tuottajilta Willyn ihmemaa koska en halunnut ottaa pois elokuvasta ja elokuva on niin erilainen. He kannattivat ajatusta hyvin. Sanoin juuri "Ehkä sen on tarkoitus olla. Jos voin innostaa jopa yhden henkilön pukeutumaan maskiin, seisomaan kuuden metrin päässä toisistaan, ajattele vain, että tämä ei ole huijausta ja että se on todellinen, vain yksi henkilö, niin tiedätkö mitä? Se on sen arvoista." Joten, laitoin sen pois.

JD: Luulin, että se oli hämmästyttävä artikkeli.

KL: Kiitos, kaveri. Olemme kaikki talonmies, mies!

JD: Rakastin sitä, se oli erittäin inspiroivaa. Kaksi viimeistä kysymystä. Onko sinulla projektia rivillä tai jotain valmisteilla?

KL: Joo. Minulla on pari hienoa komentosarjaa. Minulla on eräänlainen kauhu- / toimintakäsikirjoitus, jota työskentelen. Halloween-elokuva, jonka parissa työskentelen. Genre-elokuvat, jotka sopivat samaan tyyliin Willyn ihmemaa. Haluan tehdä hauskoja elokuvia ihmisille. Haluan laittaa hymyn heidän kasvoilleen ja nauttia. Luulen, että kaikella mitä Covidin kanssa tapahtuu, poliittisen maiseman ja kaiken, ihmisen tarvitsemme vain hauskoja elokuvia. Haluan vain jatkaa sellaisten elokuvien tekemistä ja puhun mielelläni samanlaisten ihmisten kanssa.

JD: Kiitos! Ja viimeinen kysymys, mistä saan Willyn ihmemaa henkilöstövälineet? Kaikki haluavat Willyn ihmemaa henkilökunnan paita?

KL: Paita, tiedän, että he loppuivat niistä, mutta tilasivat lisää. Se on kuitenkin siellä ja voit tilata sen. Hattu oli miehistön hattu, joka annettiin minulle, mutta luulen, että heillä on sellaiset. Hei, mies, jos he saavat Punch Popsin tai tiedän, että tämä oli hullua, mutta eikö olisikaan hienoa, jos meillä olisi Funkon popit Willystä ja The Janitorista ja funked up Janitorista? Kuinka siistiä se olisi?

JD: Funko Pops, toimintahahmot, koko shebang.

KL: NECA-toimintahahmot, koko syntymäpäiväpaketti? Makea! Rakastan sitä.

Willyn ihmemaa on tällä hetkellä saatavana VOD-muodossa ja digitaalisena.