Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

Panic Fest 2023 -arvostelu: "The Once And Future Smash / End Zone 2"

Julkaistu

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä monista slasher-murhaajista, jotka ovat juurtuneet popkulttuuriin ja saavuttaneet kuolemattomuuden. Sekä siinä, että riippumatta siitä, kuinka monta kertaa he kuolevat, he tulevat jatkuvasti takaisin ja kuinka heidän franchising-sarjansa eivät vain pysy kuolleina niin kauan kuin heillä on fandomi elvyttää heidät. Kuten Peter Panin Tinkerbell, he elävät niin kauan kuin fani uskoo elävänsä. Tällä tavalla jopa hämärämmällä kauhukuvakkeella on mahdollisuus päästä takaisin. Ja näyttelijät, jotka esittivät heitä.

Tämä on kokoonpano The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 luoneet Sophia Cacciola ja Michael J. Epstein. XNUMX-luvulla elokuvan avulla luotiin ensimmäinen todellinen urheiluaiheinen slasher Loppuvyöhyke ja se on suositumpi seuranta Loppuvyöhyke 2 Vuonna 1970. Elokuva seurasi jalkapalloaiheista kannibaali Smashmouthia, ja sitä esitti sekä egoistinen diiva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Rasvainen kuristaja) ja "Touchdown!" vilkas lause William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) ja molemmat miehet vaativat hahmoaan ja luovat vuosikymmeniä kestävän kilpailun. Nyt, 50 vuotta myöhemmin, yksi studio on rivissä Loppuvyöhyke Requel ja molemmat vanhat näyttelijät ovat päättäneet palata Smashmouthina osallistuessaan kauhukongressiin. Johtaa ikuiseen taisteluun fandomista ja verisestä kunniasta!

The Once And Future Smash ja sen seuralainen Loppuvyöhyke 2 seisovat omillaan sekä kauhua, slasheriä, fandomia, remake-trendejä ja kauhukonventioita rakastavina satiireina että omana fiktiivisenä kauhusarjanaan, joka sisältää tarinaa ja historiaa. The Once And Future Smash on hauska pilakuva, joka sukeltaa syvälle vuosikongressiradan kauhistuttavaan ja kilpailevaan maailmaan sekä vieraiden ja fanien elämään. Seuraamme suurelta osin Mikeyä ja Williamia, kun he molemmat yrittävät epätoivoisesti saada takaisin entisen koetun loistonsa ja johtavat kaikenlaisiin kiusallisiin ja hilpeisiin haitoihin, kuten samaan pöytään varaamiseen - huolimatta siitä, että he vihaavat toisiaan täysin! Näyttelijät, joita AJ Cutler kehui AJ:ksi. Hän työskenteli Mikey Smashin assistenttina alkuperäisissä elokuvissa Smashmouthin rikoskumppanina työskennellyn isänsä lupauksen vuoksi. AJ toimii hyvin suorana miehenä entisten kauhutähtien tempuille. vaatimuksissaan ja jännitteiden noustessa. Jouduin käymään kaikenlaista halventavaa kohtelua, mikä johti siihen, että AJ haluaa paeta hulluutta kulissien takaa.

Ja koska kyseessä on pilakuva, on vain järkevää, että siellä on laaja lista asiantuntijoita, elokuvantekijöitä ja puhuvia päitä haastateltavaksi aiheesta. Loppuvyöhyke franchising ja historia. Sisältää laajan valikoiman ikoneja ja ikimuistoisia esiintymisiä, kuten Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome ja monet muut. Annetaan legitimiteettiä Loppuvyöhyke on niin hellästi katsottu slasher tai smasher -elokuvasarja ja Smashmouth ansaitsee pahamaineisuuttaan. Jokainen haastattelu tarjoaa lisäkontekstia omituisille yksityiskohdille ja taustatarinalle Loppuvyöhyke sarjaa ja pohjaa idean edelleen, jotta siitä tulisi tuntuvasti todellinen elokuvasarja. Suosikkikohtaustensa kertomisesta elokuvista, draaman takana olevien palasten lisäämiseen ja siihen, kuinka se vaikutti jopa heidän omiin teoksiinsa tässä genressä. Monet kohdat ovat erittäin fiksuja parodioita muista kauhusarjadraamista ja triviaista, kuten Perjantai 13th ja Halloween monien muiden joukossa lisäämällä hauskoja yhtäläisyyksiä

Päivän päätteeksi kuitenkin The Once And Future Smash on rakkauskirje kauhugenrelle ja sen ympärille syntyneille fandomeille. Huolimatta konflikteista ja ongelmista, jotka voivat syntyä nostalgiasta ja tarinoiden elvyttämisestä nykypäivän elokuvaan, ne jättivät positiivisen vaikutuksen heidän yleisöinsä ja faneille jotakin, jonka puolesta voi kokoontua yhteen. Tämä mockumentary tekee kauhufandomille ja franchising-lehdille samoin kuin Christopher Guestin elokuvat koiranäyttelyille ja kansanmusiikille.

Kääntäen, Loppuvyöhyke 2 tekee hemmetin hauskan slasherin takaiskun (tai slasherin, kun otetaan huomioon, että Smashmouth pulssii ja juo uhrinsa tehosekoittimella hänen groteskisesti katkenneen leuansa vuoksi.) Väitetysti kunnostettu kadonneista 16 mm:n elementeistä, tunnin mittainen 1970 slasher sijoittuu 15 vuotta myöhemmin. alkuperäinen Loppuvyöhyke ja Angela Smazmothin suorittama Donner High Massacre, kun Nancy ja hänen ystävänsä yrittävät siirtyä kauhusta tapaamalla jälleen kerran metsämökissä. Vain joutuakseen Angelan pojan Smashmouthin ja hänen rikoskumppaninsa AJ:n uhriksi! Kuka selviää ja ketkä soseutetaan?

Loppuvyöhyke 2 molemmat seisovat omillaan ja kehuvat The Once And Future Smash sekä seurana että aidosti viihdyttävänä takautuvana kauhuelokuvana yksinään. Kunnioita muita slasher-franchising-luokkia ja menneiden vuosien trendejä muodostaen samalla oman identiteettinsä Smashmouthin kanssa. Vähän Perjantai 13th, vähän Teksasin ketjusahan verilöyly, ja viiva Painajainen elm Streetillä hauskassa jalkapalloteemassa. Vaikka molempia elokuvia voi katsoa yksitellen, saat parhaan hyödyn kahdesta kaksinkertaisena tarinana Loppuvyöhyke 2 ja tarinat sen tuotantohistoriasta alkaen The Once And Future Smash tule mukaan peliin.

Kaiken The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 ovat kaksi erittäin kekseliästä elokuvaa, jotka purkavat, rekonstruoivat ja rakastavasti höperöivät kaikkea slasher-franchiseista, kauhukonventioista ja todellisesta kulissien takana olevan draaman kauhusta. Ja tässä toivomme, että jonain päivänä todella näemme enemmän Smashmouthia tulevaisuudessa!

5/5 Silmät

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvien arvostelut

Arvostelu: Onko tälle haielokuvalle mitään tietä?

Julkaistu

on

Lintuparvi lentää kaupallisen lentokoneen suihkumoottoriin, jolloin se törmäsi valtamereen. Vain kourallinen selviytyjiä joutuu pakenemaan uppoavasta koneesta ja kestämään hapen loppumista ja ikäviä haita. Ei tietä ylös. Mutta nouseeko tämä pienibudjetti-elokuva myymälöissä käytetyn hirviötroppinsa yläpuolelle vai uppoaako kenkänauhabudjettinsa painon alle?

Ensinnäkin tämä elokuva ei selvästikään ole toisen suositun selviytymiselokuvan tasolla, Lumiyhdistys, mutta yllättäen se ei ole Sharknado jompikumpi. Voit kertoa, että sen tekemiseen on mennyt paljon hyvää suuntaa ja sen tähdet ovat valmiina tehtävään. Histrioniikka pidetään minimissä ja valitettavasti sama voidaan sanoa jännityksestä. Se ei tarkoita sitä Ei tietä ylös on löysä nuudeli, täällä on paljon, joka pitää sinut katsomassa loppuun asti, vaikka viimeiset kaksi minuuttia loukkaavat epäuskoasi.

Aloitetaan hyvä. Ei tietä ylös on paljon hyviä näyttelijöitä, varsinkin sen pääosassa SOphie McIntosh joka esittää Avaa, rikkaan kuvernöörin tytärtä, jolla on kultainen sydän. Sisällä hän kamppailee äitinsä hukkumisen muiston kanssa eikä ole koskaan kaukana ylisuojelevasta vanhemmasta henkivartijastaan ​​Brandonista, jota hän leikkii lastenhoitajan ahkeruudella. Colm Meaney. McIntosh ei pienennä itseään B-elokuvan kokoon, hän on täysin sitoutunut ja antaa vahvan esityksen vaikka materiaalia tallataan.

Ei tietä ylös

Toinen erottuva on Grace Nettle esittää 12-vuotiasta Rosaa, joka matkustaa isovanhempiensa Hankin kanssa (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nokkonen ei vähennä hahmoaan herkäksi tweeniksi. Hän on peloissaan kyllä, mutta hänellä on myös jotain panosta ja melko hyviä neuvoja selviytyäkseen tilanteesta.

Will Attenborough näyttelee suodattamatonta Kyleä, jonka luulen olleen siellä koomista helpotusta varten, mutta nuori näyttelijä ei koskaan onnistuneesti hillitse ilkeyttänsä vivahteilla, joten hänestä tulee vain arkkityyppinen kusipää, joka on lisätty täydentämään monipuolista kokonaisuutta.

Näyttelijöitä täydentää Manuel Pacific, joka esittää Daniloa, lentoemäntä, joka on merkki Kylen homofobisista aggressioista. Koko vuorovaikutus tuntuu hieman vanhentuneelta, mutta jälleen kerran Attenborough ei ole konkretisoinut hahmoaan tarpeeksi hyvin, jotta se oikeuttaisi.

Ei tietä ylös

Jatkamme siitä, mikä elokuvassa on hyvää, ovat erikoistehosteet. Lento-onnettomuuskohtaus, kuten aina, on pelottava ja realistinen. Ohjaaja Claudio Fäh ei säästänyt kulujaan tällä osastolla. Olet nähnyt kaiken ennenkin, mutta täällä, koska tiedät heidän törmäävän Tyynellemerelle, se on jännittävämpää ja kun kone osuu veteen, ihmettelet kuinka he tekivät sen.

Mitä tulee haihin, ne ovat yhtä vaikuttavia. On vaikea sanoa, käyttivätkö he eläviä. Ei ole mitään vihjeitä CGI:stä, ei kummallisesta laaksosta puhua, ja kalat ovat aidosti uhkaavia, vaikka ne eivät saakaan odottamaasi näyttöaikaa.

Nyt huonojen kanssa. Ei tietä ylös on hieno idea paperilla, mutta todellisuudessa jotain tällaista ei voisi tapahtua tosielämässä, varsinkaan kun jumbo jet törmää Tyynelle valtamerelle niin suurella nopeudella. Ja vaikka ohjaaja on onnistuneesti saanut sen näyttämään siltä, ​​että se voisi tapahtua, on niin monia tekijöitä, joissa ei ole järkeä, kun sitä ajattelee. Vedenalainen ilmanpaine tulee ensimmäisenä mieleen.

Siitä puuttuu myös elokuvamainen kiillotus. Siinä on tämä suoraan videoon -tunnelma, mutta tehosteet ovat niin hyviä, että ei voi olla tuntematta elokuvaa, varsinkin koneen sisällä olisi pitänyt olla hieman koholla. Mutta olen pedantti, Ei tietä ylös on hyvä aika.

Loppu ei aivan täytä elokuvan potentiaalia ja kyseenalaistat ihmisen hengityselinten rajat, mutta se on jälleen kerran jännä.

Kaiken Ei tietä ylös on loistava tapa viettää iltaa katsomalla selviytymiskauhuelokuvaa perheen kanssa. Verisiä kuvia on, mutta ei mitään pahaa, ja haikohtaukset voivat olla lievästi intensiivisiä. Sen luokitus on R matalammalla.

Ei tietä ylös ei ehkä ole "seuraava suuri hai" -elokuva, mutta se on jännittävä draama, joka kohoaa toisen kaverin yläpuolelle, joka on niin helposti heitetty Hollywoodin vesille tähtien omistautumisen ja uskottavien erikoistehosteiden ansiosta.

Ei tietä ylös on nyt vuokrattavissa digitaalisilla alustoilla.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

TADFF: 'Founders Day' on viekas kyyninen slasher [elokuva-arvostelu]

Julkaistu

on

Perustajien päivä

Kauhugenre on luonnostaan ​​sosiopoliittinen. Jokaisessa zombie-elokuvassa on sosiaalisten levottomuuksien teema; jokaisen hirviön tai sekasorron yhteydessä tutkitaan kulttuurisia pelkojamme. Jopa slasher-alalaji ei ole immuuni, ja siinä mietitään sukupuolipolitiikkaa, moraalia ja (melko usein) seksuaalisuutta. Kanssa Perustajien päivä, veljekset Erik ja Carson Bloomquist ottavat kauhun poliittiset suuntaukset ja tekevät niistä paljon kirjaimellisia.

Lyhyt klippi kohteesta Perustajien päivä

In Perustajien päivä, pikkukaupunkia ravistelee sarja pahaenteisiä murhia kuumia pormestarinvaaleja edeltävinä päivinä. Kun syytökset lentävät ja naamioituneen tappajan uhka hämärtää jokaista kadunkulmaa, asukkaiden on pyrittävä paljastamaan totuus, ennen kuin pelko valtaa kaupungin.

Elokuvan pääosassa Devin Druid (13 syyt miksi), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Yhteiskunta), Amy Hargreaves (Kotimaa), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (Suburbia) ja William Russ (Isojen poikien leikit). Näyttelijät ovat kaikki rooleissaan erittäin vahvoja, ja erityisesti kehutaan kahta hämärää poliitikkoa, joita näyttelevät Hargreaves ja Bartok. 

Zoomeria osoittavana kauhuelokuvana Perustajien päivä tuntuu olevan vahvasti inspiroitunut 90-luvun teinikauhusyklistä. Siellä on laaja joukko hahmoja (jokainen hyvin erityinen ja helposti tunnistettavissa oleva "tyyppi"), seksikästä pohdiskelevaa popmusiikkia, slashtacular väkivaltaa ja mysteeri, joka vetää vauhtia. Mutta moottorin sisällä tapahtuu paljon; vahva "tämä sosiaalinen rakenne on paskaa" -energia tekee tietyistä kohtauksista entistä merkityksellisempiä. 

Yhdessä kohtauksessa riitelevä protestijoukko pudottaa kylttejä taistellakseen siitä, kuka saa lohduttaa ja suojella omituista värillistä naista (jokainen väittää "hän on kanssamme"). Toisessa kuvassa poliitikko yrittää kiihottaa äänestäjiään kiihkeällä puheella ja kutsuu heitä hyökkäämään kaupunkiin hyökkääväksi puolustukseksi. Jopa täysin vastakkaiset pormestariehdokkaat käyttävät uskollisuuttaan hihassaan (ääni "muutoksen" puolesta vs. "yhdenmukaisuuden" puolesta). Siellä on kokonainen yleisteema suosiosta ja tragedioista hyötymisestä. Se ei ole hienovaraista, mutta hemmetti se toimii. 

Kommentin takana on ohjaaja/käsikirjoittaja/näyttelijä Erik Bloomquist, kaksinkertainen New England Emmy -palkinnon voittaja (erinomainen käsikirjoittaja ja ohjaaja Mukulakivikäytävä) ja entinen HBO:n Top 200 -ohjaaja Hanke Greenlight. Hänen työnsä tässä elokuvassa on slasher-kauhua kattavaa; jännittyneistä yhden otoksen otoksista ja liiallisesta väkivallasta potentiaalisesti ikoniseen tappajan aseeseen ja asuun (joka sisältää taitavasti Sukka ja Buskin komedia/tragedianaamio).

Perustajien päivä tarjoaa slasher-alagenren perustarpeet (mukaan lukien hyvin ajoitettu komediaesitys) samalla kun näkee keskisormella poliittisia instituutioita. Se esittää imartelemattomia kommentteja aidan molemmilla puolilla ja viittaa vähemmän "oikeisto vastaan ​​vasemmisto" -ideologiaan ja enemmän "polttakaa kaikki ja aloita alusta" kyynisyyttä. Se on yllättävän tehokas inspiraatio. 

Jos poliittinen kauhu ei ole sinua varten, se on… hienoa, mutta on joitain huonoja uutisia. Kauhu on kommentointia. Kauhu on pelkistemme heijastus; se on reaktio politiikkaan, talouteen, jännitteisiin ja historiaan. Se on vastakulttuuri, joka toimii peilinä kulttuurille, ja sen on tarkoitus osallistua ja haastaa. 

Elokuvat kuten Elävien kuolleiden yö, Pehmeä ja hiljainen, ja Puhdistus franchise esittää purevan kommentin vahvan politiikan haitallisista vaikutuksista; Perustajien päivä pohtii kyynisesti tämän politiikan absurdia teatteria. On koskettavaa, että tämän elokuvan ehdotettu kohdeyleisö on seuraavan sukupolven äänestäjiä ja johtajia. Kaiken lyömisen, puukottamisen ja huutamisen kautta se on tehokas tapa edistää muutosta. 

Perustajien päivä pelataan osana Toronto After Dark Film -festivaali. Lue lisää kauhupolitiikasta Mia Goth puolustaa genreä.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

[Fantastic Fest] "Infested" saa yleisön taatusti kiemurtelemaan, hyppäämään ja huutamaan

Julkaistu

on

Saastuttanut

Siitä on aikaa, kun hämähäkit ovat saaneet ihmiset menettämään mielensä pelosta teattereissa. Viimeinen kerta, kun muistan, että se oli jännittynyt, oli se Arachnophobia. Ohjaaja Sébastien Vaničekin uusin luo saman tapahtumaelokuvan Arachnophobia teki, kun se alun perin julkaistiin.

Saastuttanut alkaa siitä, että muutama yksilö keskellä autiomaa etsii eksoottisia hämähäkkejä kivien alta. Kun hämähäkki on löydetty, se viedään konttiin ja myydään keräilijöille.

Flash Kalebille yksilölle, joka on täysin pakkomielle eksoottisista lemmikeistä. Itse asiassa hänellä on asunnossaan laiton minikokoelma niitä. Tietysti Kaleb tekee aavikkohämähäkistä mukavan pienen kodin kenkälaatikossa, jossa on mukavia osia hämähäkin rentoutumiseen. Hämähäkki onnistuu hämähäkki pakenemaan laatikosta. Ei kestä kauan havaita, että tämä hämähäkki on tappava ja lisääntyy hälyttävällä nopeudella. Pian rakennus on täynnä niitä.

Saastuttanut

Tiedäthän ne pienet hetket, joita meillä kaikilla on ollut ei-toivottujen hyönteisten kanssa, jotka tulevat kotiimme. Tiedät ne hetket juuri ennen kuin lyömme niitä luudalla tai ennen kuin laitamme lasin niiden päälle. Ne pienet hetket, joissa he yhtäkkiä laukaisevat meitä kohti tai päättävät juosta valon nopeudella, ovat mitä Saastuttanut toimii moitteettomasti. On monia hetkiä, jolloin joku yrittää tappaa heidät luudalla, mutta järkyttyy, että hämähäkki juoksee heidän kätensä päälle ja heidän kasvoilleen tai kaulalleen. vapisee

Rakennuksen asukkaat asettavat myös poliisin karanteeniin, joka uskoo aluksi, että rakennuksessa on virusepidemia. Joten nämä onnelliset asukkaat ovat juuttuneet sisälle tonnien hämähäkkien, jotka liikkuvat vapaasti tuuletusaukoissa, kulmissa ja missä tahansa muualla. On kohtauksia, joissa voit nähdä jonkun vessassa pesemässä kasvojaan/käsiään ja myös nähdä paljon hämähäkkejä ryömivän tuuletusaukosta takanaan. Elokuva on täynnä suuria hyytäviä hetkiä, jotka eivät anna periksi.

Hahmokokonaisuus on kaikki loistava. Jokainen niistä ammentaa täydellisesti draamasta, komediasta ja kauhusta ja saa sen toimimaan elokuvan jokaisessa tahdissa.

Elokuva käsittelee myös maailmassa vallitsevia jännitteitä poliisivaltioiden ja ihmisten välillä, jotka yrittävät puhua, kun he tarvitsevat todellista apua. Elokuvan kallio ja kova paikka -arkkitehtuuri on täydellinen kontrasti.

Itse asiassa, kun Kaleb ja hänen naapurinsa päättävät olla lukittuna sisälle, vilunväristykset ja kehon määrä alkavat nousta hämähäkkien alkaessa kasvaa ja lisääntyä.

Saastuttanut is Arachnophobia tapaa Safdie Brothers -elokuvan, kuten Leikkaamattomat timantit. Lisää Safdie Brothersin intensiivisiä hetkiä, jotka ovat täynnä hahmoja, jotka puhuvat toistensa yli ja huutavat nopeasti puhuvissa, ahdistusta herättävissä keskusteluissa kylmään ympäristöön, joka on täynnä tappavia hämähäkkejä, jotka ryömivät ympäri ihmisiä, ja sinulla on Saastuttanut.

Saastuttanut on ahdistavaa ja kuhisee toista toiseen kynsiä purevista kauhuista. Tämä on pelottavinta aikaa elokuvateatterissa pitkään aikaan. Jos sinulla ei ollut araknofobiaa ennen Infestedin katsomista, sinulla on sen jälkeen.

"Ghostbusters: Frozen Empire" Popcorn Bucket

Continue Reading

Upota GIF klikattavalla otsikolla