Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

[Sundance Review] "In My Mother's Skin" on kauhistuttava satu

Julkaistu

on

Kenneth Dagatanin avauksesta Äitini ihossa, katsojia varoitetaan siitä, mitä he odottavat. Se on näkemys nälkiintyneistä ruumiista, mutta kun kamera panoroi vasemmalle, jotain ruokkii niitä.

Tämä kohtaus tapahtuu toisen maailmansodan lopussa Filippiineillä. Aldo-niminen nuori mies ja hänen perheensä ovat japanilaisten hyökkääjien vankina, jotka kaappaavat hänen kartanonsa etsiessään väitettyä kultavarastoa. 

Aldo lähtee omin avuin hakemaan apua, jättäen sairaan vaimonsa (Beauty Gonzalez) heidän kahden lapsensa, Talan (Felicity Kyle Napuli) ja nuoren poikansa Bayanin (James Mavie Estrella) kanssa. Päivän kuluttua entinen on varma, että hänen isänsä on tapettu, ja hänen ajatustensa horjuttamiseksi hän ja hänen veljensä lähtevät etsimään häntä, mutta kohtaavat omituisen, mutta kauniisti pukeutuneen naisen rappeutuneessa mökissä.

Dagatan (Ma–2018) vetää paljon Hannu ja Kerttu tässä tilanteessa. Mutta hän täyttää sadun kauhistuttavia kuvia sodassa käyvästä maasta, mukaan lukien sen hirvittävät uhrit, heidän kasvonsa jäätyneinä kauhusta ja jätetty hajoamaan.

Äitini ihossa: Epicmedia Productions

Lisäksi, toisin kuin Grimm-tarina, antagonisti ei ole pelottava vanha noita, vaan kaunis nainen, joka on pukeutunut kuninkaalliseen tyylikkyyteen ja jonka kasvojaan korostaa holografinen siivekäs lumoava. Elokuva nojaa vahvasti Neitsyt Marian symboliikkaan. Se ei ole aivan Guillermo del Toro -olennon luomus, mutta ei vähemmän hämmentävä. 

Ohjaaja kiusoittelee yleisöään, joka on päättänyt pitää heidät uteliaisina tarinan alikehittyneistä osista. Jotkut saattavat kutsua tätä hitaaksi palamiseksi. Esimerkiksi hänen tyttärensä antaa sairaalle äidille parannuskeinon - lahjan, jonka hän saa keijulta -, mutta sen vaikutukset ovat näennäisesti pahantahtoisia, ja hän näyttää olevan hitaasti riivattu päivien kuluessa. 

Elokuva ehdottaa, että uskominen johonkin epätoivosta saattaa olla lohdullista lyhyellä aikavälillä, mutta jos sanottu usko on vain naamioitu hyväksi, kuinka mielettömästi hallitseva usko on? Ja onko liian myöhäistä peruuttaa jo tehty? Tämä on myös metafora sodasta ja ahneudesta, kaksi elokuvan muista väitteistä. 

Äitini ihossa: Epicmedia Productions

Vain osa kauhua Äitini ihossa tulee äidin asteittaisesta omistuksesta. Toinen on se, kuinka nuoret mielet, kuten Talan, reagoivat usein impulsiivisesti ilman kriittistä ajattelua, kun ne jätetään omaan varaan. Tämä on päinvastoin Disneyn homogenoitunut maailma, jossa lapsilla on kyky johtaa ilman kokemusta, kohdata pahaa käyttämällä alkemiaa ja selviytyä kauhistuttavista tilanteista, kehittyen henkisesti vahingoittumattomina. 

Sankaritarllemme Talalle, aivan kuten Ofelialle Panin labyrintti, ankara universumi, jossa hän asuu, vihjaa tielle, joka johtaa fantasiamaailmaan. Mutta tuo maailma, joka on hyödyllinen lyhyellä aikavälillä, on aivan yhtä turmeltunut, täynnä omia petollisia petoeläimiään.

Mitä Äitini ihossa tekee omassa kertomuksessaan tuskallisen selväksi sen, että uskonto, erityisesti katolilaisuus, ja sen käskyt heijastavat satuja ja ovat täynnä sokeaa uskoa. Talan laajassa talossa on katolisille jumaloille omistettu muunnelmia, mutta niiden suojaava voima ei koskaan toteudu, vaikka voimat, sekä inhimilliset että yliluonnolliset, aiheuttavat heille tuhoa. Dagatan näyttää sanovan, että paha on ainoa voima, joka näkyy ihmisille reaaliajassa, kun usko kompensoi myöhemmin.

Äitini ihossa on suurenmoinen satu, joka on täynnä Guillermo del Toro vaikutus. Kauniisti kehystetyt maisemat ovat hämärästi valaistuja harmaasinisissä asteikoissa, mikä sopii maailmaan, joka on täynnä kauhua ja tragediaa.

Napuli antaa Talalle väärän sietokyvyn tunteen hänen teini-ikäisessä sokeassa kunnianhimossaan. Hän haluaa olla voima, joka pelastaa hänen perheensä, mutta hän on vain harhaan johdettu. Nuorena näyttelijänä tätä voi olla vaikea ilmaista suorassa toiminnassa, ehkä paremmin Disney-puheenvuorossa, mutta Napuli ottaa haasteen vastaan ​​pelottavan tylysti.

Dagatan (ja me katsoja) tiedämme, että hänen tarinansa ei ole matkalla kohti Disneyn loppua. Hänen prinsessansa, verinen ja kärsinyt, on kestänyt liikaa siihen. Tämä elokuva heijastaa viisautensa katsojille vuoropuhelun viimeisissä sanoissa, mutta kuten useimmissa petollisissa satujen lopuissa, "Happily Ever After" ei todellakaan ole olemassa.

Äitini ihossa on osa Sundance Film Festival Vuoden 2023 kokoonpano.

Click to comment
0 0 ääntä
Artikkelin luokitus
Tilaa
Ilmoita
0 Kommentit
Sisäiset palautteet
Näytä kaikki kommentit

Elokuvien arvostelut

"Knock at the Cabin" on elokuvallinen mielipeli – elokuva-arvostelu

Julkaistu

on

M. Night Shyamalan on uransa aikana tunnettu yhdestä asiasta: juonenkäänteistä. Kun katsot hänen elokuviaan, tutkit jokaisen sentin ruudusta toivoen, että saat seuraavan suuren paljastuksen. Twist on ollut ohjaajan käyntikortti siitä lähtien Kuudes aisti, mutta Shyamalan (joka kirjoittaa ja näyttelee kaikki elokuvansa) pystyy paljon muuhunkin kuin vain järkytuksiin. Kun hän on parhaimmillaan eikä tee paskaa The Last Airbender, hän pystyy luomaan jännittyneen, pelottavan ilmapiirin sopimaan kierteisten tarinoidensa kanssa.

Koputa mökille on ohjaajan julmin työ sen jälkeen Signsottamalla oletuksen, jonka olemme nähneet tuhat kertaa, ja kääntämällä kaavaa. hytti näkee perheen vuokraavan mökin metsästä – miksi ihmiset yhä tekevät niin? – ja huomaavansa nopeasti, miksi me muut katsovat heidän mökkiään "ei helvetissä".

Kahdeksanvuotias Wen (Kristen Cui) pyydystää heinäsirkkoja metsässä, kun mies (Dave Bautista) tulee hänen luokseen ja kysyy häneltä kysymyksiä hänen isistään Ericistä (Jonathan Groff) ja Andrew'sta (Ben Aldridge), mutta kääntyäkseen. ympäriinsä ja aaltoilemaan. Hänen kanssaan on kolme ystävää.

Bautista tunnetaan leirillisistä rooleistaan, mutta hän on uskomaton, kun hänet päästetään irti hihnasta ja annetaan esitellä vakavaa puoltaan. Hänen esityksensä täällä olisi voinut helposti olla Dwayne Johnson With a Knife, mutta hän on aivan liian taitava näyttelijä siihen. Jokaiseen hänen kohtaukseensa on lisätty jännitystä ja kimmoisuutta, ja on vaikea ajatella toista näyttelijää, joka olisi voinut vetää pois tämän tason fyysisyydestä.

Leonard (Bautista) on koonnut ystävänsä pysäyttämään maailmanloppu, joka ilmeisesti tapahtuu, jos joku perheenjäsenistä ei tapa itseään. On meidän triomme päätettävissä, ovatko nämä kaverit oikeassa vai väärässä, ovatko heidän visionsa oikeutettuja vai ovatko he vain tapa sotkea parin kanssa. Kolmen on tehtävä päätös iltahämärässä tai taisteltava vastaan, muuten ruumiit alkavat kasaantua kuin polttopuita.

Vaikka Leonardin tarina lisää syvyyttä, se on silti metsämökin peruskokoonpano: joukko ihmisiä on loukussa mökissä, ja uhrien tehtävänä on löytää tie ulos.

Silti Shyamalan osoittaa hallitsevansa kauhugenren, jota auttoi suurelta osin kuvaaja Jarin Blaschke. Kamera vaihtaa hahmon näkökulmaa hienovaraisesti ja asuu sekä uhrissa että konnassa, katsojana ja katsojana. Kun jännitys kasvaa, kamera saa sinut kyseenalaistamaan, kuka täällä puhuu totta.

Shyamalan hämärtää todellisen ja väärennöksen välistä rajaa luodakseen tehokkaan (joskin helpon) elokuvallisen mielipelin. Tämä konsepti on ollut hänen uransa keskipiste, ja hän kruunaa sen kierteellä, joka saa sinut kyseenalaistamaan kaiken, mikä oli sitä ennen. Se on Shyamalan 101, emmekä voineet pyytää enempää. 4 / 5

4 silmää viidestä
Continue Reading

Elokuvien arvostelut

[Sundance Review] "The Night Logan Woke Up" paljastaa tummat, perheen hampaat mukaansatempaavassa trillerissä

Julkaistu

on

Sundance Film Festival Vuosi 2023 on käynnissä ja kuten aina, se tarjoaa kauhugenren parhaista ja ulkopuolisista osista yleisölleen mm. Yö Logan heräsi, uusi jaksollinen trilleri moniviivaiselta lahjakkuudelta Xavier Dolan (Tapoin äitini).

Quebeciin sijoittuva ja kanadan ranskaksi esitelty Sundance esitteli uuden sarjan kaksi ensimmäistä tunnin mittaista jaksoa osana Indie Episodic -ohjelmaa. Dolan ja loistava näyttelijä kertovat tarinan perheestä, joka kokoontuu sen matriarkan kuollessa.

Perheessä ei tietenkään ole kaikki hyvin. Jos olisi, ei olisi paljon puhuttavaa, eikö niin?

Kahden intensiivisen jakson aikana näyttelemme tirkistelijänä vanhimman veljen Julienin uskottomuutta, nuoremman veljen Denisin kireää suhdetta entiseen vaimoonsa ja tyttäriinsä sekä nuorimman veljen Elliotin toipumista huumeista ja alkoholista.

Ja sitten on Mireille, perheen ainoa sisar, joka oli vieraantunut heistä vuosia niiden tapahtumien jälkeen, jotka tapahtuivat XNUMX vuotta sitten, kun hän hiipi ihastuksensa huoneeseen keskellä yötä. Jotain kauheaa tapahtui sinä iltana, jotain, joka muutti perheen ikuisesti, ja saamme ensimmäiset aavistus siitä sarjan alkaessa.

Dolan, joka näyttelee myös nuorinta veljeä Elliotia, kirjoitti ja ohjasi Michel Marc Bouchardin näytelmään perustuvan sarjan, ja hän on koonnut dynaamisen näyttelijän, joista monet näyttelivät alkuperäisessä teatterituotannossa, herättämään tarinan henkiin.

Yö Logan heräsi
Perhe kokoontuu, kun heidän matriarkkansa kuolee Yö Logan heräsi

Patrick Hivon harjastelee Julienina, joka pitää kiinni menneisyydestä melkein tukehtuen sen painon alla. Eric Bruneau tuo sydämen ja emotionaalisen saatavuuden keskimmäisenä poikana, joka yrittää aina miellyttää, yrittää aina tehdä oikein. Elliottina Dolan kohtelee meitä ylilatautuneella esityksellä. Voit tuntea hänen horjuvan ja uhkaavan joutua vanhoihin tapoihin. Hänen maailmansa on tehty särötystä lasista, joka voi särkyä hänen alla milloin tahansa.

Mitä tulee Mireilleen, Julie LeBreton tuo sarjaan kauniisti kerrostetun esityksen. Hän on tämän perhemysteerin pimentynyt sydän, ja hänen jokainen liike ja lauseen käänteensä näyttää lasketuilta pienimpään desimaaliin. Hän tuhoaa ja paranee tarmokkaasti, kun LeBretonin kyky tuottaa raivoa kuiskaamalla.

Toisen jakson lopussa olin istuimeni reunalla.

En vain haluta tietää, mitä seuraavaksi tapahtuu; minä tarve tietää. Dolan on tehnyt hienoa työtä kiusoittaessaan taustatarinoita Yö Logan heräsi. Hänellä näyttää olevan synnynnäinen ymmärrys siitä, kuinka paljon yksityiskohtia riittää pitämään yleisönsä kiinnostuneena luovuttamatta liikaa.

Se on kyky, jota aivan liian harvoilla genreviihteen kirjoittajilla näyttää enää olevan, ja on hienoa nähdä sen näyttävän niin kauniisti.

Yö Logan heräsi StudioCanal tuo näyttöön. Sarja sai ensi-iltansa vuonna 2022 Club Illicossa Kanadassa, ja sen on määrä julkaista laajemmin Sundance-esitysten jälkeen.

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

[Sundance Review] Brutaali "Talk to Me" saattaa olla festivaalin paras keskiyön nimike

Julkaistu

on

Australialaiset kauhuelokuvat ovat genren parhaita. He eivät pelkää lyödä molempien tarinoiden tai veristen rajoja. Se on selvää alusta asti Talk to Me liikkuu samojen linjojen poikki. 

Tässä elokuvassa zoomerit joutuvat yliluonnolliseen ristituleen suoritettuaan trendikkään seanssihaasteen käyttämällä meedion säilöttyä kättä ja kyynärvartta. Tämä on heidän porttinsa toiseen maailmaan, jossa demonit juonivat manipuloidakseen ihmishenkiä. Tarvitsee vain puristaa ulospäin suuntautuvaa kättä kuin "testaa voimasi" karnevaalipelissä kontaktin saamiseksi. Se on myös hieno Tik Tok -valmis kokeilu, jossa näkymät todennäköisesti nousevat.

Kaikella teini-ikäisellä loistollaan, kun nämä ystävät kokoontuvat yhteen, se tuntuu vähän HBO:lta Euforia kanssa loihtivat kierre. Menisin jopa niin pitkälle, että vertaisin sitä Evil Dead, hirviöt ovat täällä yhtä intensiivisiä ja rumia. Siellä on myös raskas James Wan vaikutusta hänen takaapäin Salakavala päivää. Yhdistä kaikki nämä asiat a Creepypasta-tyyppinen tarina ja voit kuvitella, millainen helvetti tulee kulkemaan yli.

Aluksi teini-ikäiset pitävät hauskaa saada haltuunsa yksitellen ja kuvaavat jokaista skenaariota. Näin on siihen asti, kunnes toisen heistä valtaa voimakas henki, joka vahingoittaa väkivaltaisesti isäntäänsä pakottamalla hänet lyömään päätään kovia pintoja vasten. Mutta ei ennen kuin manipuloi häntä repimään oman silmänsä ja esiintyy sitten kiihkeästi kielellä ja kaikesta tekemällä lemmikkibulldogin kanssa. Luit oikein.

Raakaisuus on vailla. 

Aikuiset ovat varmoja, että teini-ikäiset käyttävät kovia huumeita vammojen jälkeen. Jos vain todelliset huumeet olisivat kyseessä. Lapset saavat "korkeuden" näistä omaisuudesta, mutta niin tehdessään he ovat tietämättään repineet reiän todellisen maailman ja tuonpuoleisen välille, josta pahat henget tulevat läpi ja manipuloivat pelin osallistujia. 

Ongelmallinen päähenkilömme Mia (Sophie Wilde) on vakuuttunut siitä, että hän on ottanut yhteyttä kuolleeseen äitiinsä yhden istunnon kautta. Se on sydäntä lämmittävä hetki, ainoa, tässä säälimättömässä häiritsevien kuvien tulvassa, jota et voi nähdä.

Elokuvan ohjaaja YouTuber kaksoset Danny ja Michael Philippou. Pienestä näyttövälineistään huolimatta näillä tyypeillä on tulevaisuutta suuremmilla paikoilla. Talk to Me on yhdistelmä louhittuja ideoita, mutta tämä kaksikko tekee niistä parempia. Jopa lähes täydellisen laskeutumisen kiinnittäminen, jonka tiedät tässä genressä, on harvinaisuus. 

On myös virkistävää nähdä, kuinka he antavat päähenkilömme Mian luisua hitaasti hulluuteen ilman halpoja temppuja vain kohdeyleisön rauhoittamiseksi. Jokainen pelottelu on tarkoituksellista, jokainen hirviö on kehitetty ja heidän sanomansa on tärkeää.

Wilde ei koskaan anna genren valloittaa itseään. Hän esittää Miaa vaimealla heikkouden tunteella. Näet, ellei hänen äitinsä olisi kuollut, tämä nuori nainen ei joutuisi typerän vertaispaineen ansoihin. Näin monen kerroksen irrottaminen näyttelijästä ei ole kalliin näyttelijäpajan tulos, vaan merkki tulevasta tähdestä, joka hioo taitojaan.

Näyttää siltä, ​​että ohjaajat näkivät Wilden lahjakkuuden ja keskittyivät siihen muiden näyttelijöiden sijaan. Alexandra Jensen Jadea näyttelee tukevaa parasta ystävää, mutta ei niin kuin lopullinen tyttö, johon olemme tottuneet. Ja Joe Bird sillä riivattu Riley on kauhistuttava helvetin esikuvana.

Philippou luultavasti huusi ääneen, kun hän oli veteraaninäyttelijä Miranda Otto (Sabrinan, Annabellen hyytävät seikkailut: Luominen) sanoi okei käsikirjoitukseen. Hän on hämmästyttävä kaikessa mitä tekee. Hän tuo kiillotusta jo ennestään loistavaan elokuvaan.

Siinä ei ole paljoa syytä mainita Talk to Me. Kuvaus ansaitsee pienen päivityksen, ja menneiden teosten kollektiiviset ideat ovat kiistatta läsnä, mutta elokuva ei koskaan yritä parantaa näitä ideoita olemalla ylimääräistä. Se on täysin tietoinen siitä, että se lainaa, mutta se, minkä elokuvantekijät maksavat takaisin, on paljon arvokkaampaa kuin se, mikä otettiin.

Talk to Me on osa Keskiyön jakso Sundance-elokuvafestivaaleilla 2023.

Continue Reading