Liity verkostomme!

Uutta

Tumblers tasaantuvat tehokkaaseen mutta epätasaiseen "Salakavala: Viimeinen avain"

Julkaistu

on

Suoraan sanottuna yksi niistä asioista, joista rakastin eniten Salakavala Viimeinen avain oli sen Indie-tunnelma suurista studiopäällysteistään huolimatta. Sen luihin asti sinulla on modernin kauhun takana lahjakkaimpia ihmisiä: Jason Blum, James Wan ja Oren Peli, kaikki itsenäiset elokuvantekijät kerrallaan.

Aseta Adam Robitel ohjaajan tuoliin ja hänen muusa Lin Shaye kameran eteen, ja mikä voisi mennä pieleen tässä todistetussa franchising-ohjelmassa? Melkein ei mitään.

Elokuvan ensimmäisellä puoliskolla on kaikki Wan- kaksoisvoimat aktivoitu. Kammottava ympäristö vartijan käsityöläistyylisessä kodissa, joka on hyönteisen öljykaivon hitaan korvan ja valtavan ennakoivan vankilan varjon välillä, joka saa Shawshankin näyttämään yhdeltä Junipero Serran Kalifornian lähetystöistä.

Robitel leikkii katsojan kanssa kauniisti sävelletyssä alkukuvassa, hän on todistanut olevansa visuaalisen tarinankerronta muissa elokuvissaan. Jos voin olla niin rohkea, hänen OCD: nsä: Obsessive Cinematography Disorder, vie tuon täydellisyyden ja valaa sen koko tämän ahdistetun talon pohjapiirroksiin, joissa on kevyt katkaisu täydelliseen kontrastiin. Lahjakkaan kuvaaja Toby Oliverin (Get Out) on täytynyt todella tarttua Robitelin tarkoitukseen.

Niille teistä, jotka eivät tiedä, Viimeinen avain on ennakkoelokuva ensimmäiselle elokuvalle, jossa Shaye esiintyy Elise Rainierina, ihmiskanavana, joka tuo henkiä sisään ja ulos The Next: henkisen tien asemalle, joka oli harjattu sisältä harmaalla.

Opimme edellä mainituista avoimista asioista, millainen elämä Elisellä oli lapsena 1950-luvulla nuoremman veljensä kanssa. Jos Vanhan Sparkyn uhrit eivät ahdistaneet naapurikynästä, hänen vartijaisänsä osoittaa voimakkaasti tyytymättömyyttään eteerisiin lahjoihinsa.

Sieltä hyppäämme edestakaisin edestakaisin vuoteen 2010. Kun otetaan huomioon hänen menneisyytensä, selitetään ikuisen uteliaisuuden ja pelon ilme, jonka Shaye on merkinnyt tälle franchising-listalle. Ja sanotaan vain, että hänen menneisyytensä on melko huono. Joten sydämemme uppoaa, kun Elise kutsutaan takaisin lapsuudenkotiinsa saatuaan epätoivoisen puhelun nykyiseltä vuokralaiselta.

Istuimen irtoaminen istuimeltasi on yleistä Viimeinen avain ja minulle se on vähemmän holhoavaa temppua, koska Elisen elämässä hän ei voi koskaan kertoa, milloin nämä haaveet yhtäkkiä ilmestyvät, hänellä ei ole ennakointia ylellisyyttä; Elise ei oikeastaan ​​ole että eräänlainen väline ja niin yleisö voi kurkistaa hänen olkapäänsä yli myös osallistuakseen hänen kauhuunsa.

Matkan varrella ovat hänen huoltajansa - hänen "sivupoikansa", kuten he itseään kutsuvat, Specs ja Tucker, joita näyttelevät sarja-kirjailija Leigh Whannell ja näyttelijä Angus Sampson (kuinka hyvä on Angus jälleen kerran kauhussa?).

Heidän tyttöperjantai-rutiininsa ei koskaan kasva täysin vanhentuneeksi frat-poikien ajoituksen ja joidenkin todella hauskojen vinkkien ansiosta. Ainoa kerta, kun he ylittävät näytön tervetullut, on hankalassa vuorovaikutuksessa Elisen nuorten veljenpoikien kanssa.

Elokuvan ensimmäinen puolisko palvelee kaikkea mitä voit odottaa Salakavala sisäänkäynti, pimeät tilat, hämärästi valaistut käytävät ja kammottavat olennot, jotka sulautuvat taustalle pehmeän tarkennuksen kautta.

Viimeinen avain myös sillä on muita asioita: laaja-alaiset juoni-käänteet, jotka pidin aluksi uskottavina ja kauhistuttavina.

Päähirviön nimi on Keyface, ja vaikka sitä ei todellakaan selitetä elokuvassa, siitä, mitä voin kertoa, hän pistää yhden avain sormistaan ​​uhrin kurkkuun estääkseen heitä huutamasta apua, ja tekee heistä tajuton tekemällä saman asian heidän sydämensä. Tämä asettaa heidät koomaan, loukkuun Edelleen, kunnes hän voi käyttää heitä tekemään tarjouksensa. Mielestäni.

Tällainen epävarmuus estää Viimeinen avain kolmannessa näytöksessään.

Robitel antaa meille inversioradan laskun, joka kestää noin tunnin ja muuttuu, mutta lopullisessa lähestymistavassa menettää huomattavan määrän nopeutta. Lopulta se suistuu joistakin "Awww" -hetkistä, jotka tuntuvat pakotetuilta ja uskaltavat sanoa Disneyn tyyliin.

Jokainen, joka on nähnyt Robitelin Deborah Loganin ottaminen tietää, että siinä elokuvassa hän jätti katsojalle kuvan, joten huolestuttavat ihmiset ovat edelleen hämmästyneitä nähdessään sen meemissä. Näytti siltä, ​​ettei hänellä ollut vähemmän tekemistä Viimeinen avain kun hänen kuvansa ovat niin vahvoja alussa.

Tästä huolimatta vertaansa vailla oleva Lin Shaye kuljettaa elokuvan alusta loppuun jopa haarukan jälkeen. Hänellä on niin omistautumista ja aitoa läsnäoloa, hän tekee Elisista enemmän kuin Mary Maudlin. Hän heijastaa hahmonsa tuskaa tekemättä hänestä marttyyriä, vaikka hänen menneisyytensä olisikin perusteltua.

Niin hyvä näyttelijä on hän, voit vain kuvata hänen reaktioitaan hirviöihin, ja se olisi silti yhtä tehokasta.

Salakavala: Viimeinen avain on näytteenotto peloista, jotka on otettu James Wanin mielialaisten kummittelijoiden kirjasta, jossa isoisän kellojen heilurit ovat kovempia kuin oma sydämesi. Käytävät ovat vain riittävän sumuisia, jotta valo kulkee läpi antamatta kulmissa piilevää. Ja pelot järkyttävät sinua yhtä paljon kuin Pop Tart tarttuisi leivänpaahtimesta.

Viimeinen avain on täynnä upeita esityksiä, visuaalista tyyliä ja joitain hyvin suunniteltuja jännittäviä kohtauksia, jotka toimivat tehokkaasti suurimman osan elokuvasta.

Rennolla katsojalla on hauskaa ottaa kaikki mukaan, kun taas muut meistä arvostavat kaiken takana olevaa vaivaa ja lahjakkuutta.

Salakavala: Viimeinen avain avataan valtakunnallisesti 5. tammikuuta 2018.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Listat

Jännitystä ja vilunväristyksiä: Radiohiljaisuus-elokuvat luokittelussa Bloody Brilliantista Just Bloodyyn

Julkaistu

on

Radiohiljaisuuselokuvat

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella ovat kaikki elokuvantekijät yhteismerkin alla Radio hiljaisuus. Bettinelli-Olpin ja Gillett ovat tämän nimimerkin pääohjaajia, kun taas Villella tuottaa.

He ovat saavuttaneet suosiota viimeisten 13 vuoden aikana, ja heidän elokuviensa on tullut tunnetuksi tietyn Radio Silencen "allekirjoituksena". Ne ovat verisiä, sisältävät yleensä hirviöitä, ja niissä on kaukaa toimintajaksoja. Heidän tuoreen elokuvansa Abigail on esimerkki tästä allekirjoituksesta ja on ehkä heidän paras elokuvansa tähän mennessä. He työskentelevät parhaillaan John Carpenterin uudelleenkäynnistyksen parissa Pakene New Yorkista.

Ajattelimme käydä läpi listan heidän ohjaamistaan ​​hankkeista ja luokitella ne korkealta matalalle. Yksikään tämän luettelon elokuvista ja shortseista ei ole huono, niillä kaikilla on puolensa. Nämä sijoitukset ylhäältä alas ovat vain sellaisia, jotka mielestämme osoittivat heidän kykyjään parhaiten.

Emme sisällyttäneet heidän tuottamiaan elokuvia, mutta emme ohjanneet.

#1. kamarineito

Päivitys tämän luettelon toiseen elokuvaan, Abagail on luonnollinen eteneminen Radio Hiljaisuus rakkaus lockdown-kauhuun. Se seuraa pitkälti samoilla jalanjäljillä Ready or Not,en, mutta onnistuu menemään vielä paremmin – tee se vampyyreistä.

Abigail

#2. Valmis tai ei

Tämä elokuva asetti Radio Hiljaisuuden kartalle. Vaikka ne eivät ole yhtä menestyviä lipputuloissa kuin jotkut muut elokuvansa, Ready or Not,en osoitti, että tiimi voi astua rajallisen antologiatilansa ulkopuolelle ja luoda hauskan, jännittävän ja verisen seikkailupituisen elokuvan.

Ready or Not,en

#3. Scream (2022)

Vaikka Huutaa tulee aina olemaan polarisoituva franchising, tämä esiosa, jatko-osa, uudelleenkäynnistys – miten haluatkin nimetä sen, osoitti kuinka paljon Radio Silence tiesi lähdemateriaalin. Se ei ollut laiska tai rahanhimo, vaan hauskaa aikaa rakkaiden legendaaristen hahmojen ja uusien hahmojen kanssa, jotka kasvoivat meistä.

Huutaa (2022)

#4 Southbound (The Way Out)

Radio Hiljaisuus heittää löydettyä materiaalia modus operandille tälle antologiaelokuvalle. He ovat vastuussa kirjanpäällisten tarinoista ja luovat pelottavan maailman segmentissään Way Ulos, joka sisältää outoja kelluvia olentoja ja jonkinlaista aikasilmukkaa. Tämä on ensimmäinen kerta, kun näemme heidän työnsä ilman tärisevää kameraa. Jos asettaisimme koko tämän elokuvan paremmuusjärjestykseen, se pysyisi tällä listalla.

etelään menevä

#5. V/H/S (10)

Elokuva, josta kaikki alkoi Radio Silencelle. Vai pitäisikö meidän sanoa segmentti siitä kaikki alkoi. Vaikka tämä ei ole kokopituinen, se, mitä he onnistuivat saamaan aikaansa, oli erittäin hyvää. Heidän lukunsa oli nimeltään 10/31/98, löydetty lyhytfilmi, jossa kaveriporukka kaatuu heidän mielestään lavastettuun manaukseen vain oppiakseen olemaan oletamatta asioita Halloween-iltana.

V / H / S

#6. Huuto VI

Käynnistetään toimintaa, muutetaan suurkaupunkiin ja vuokrataan Ghostface käyttää haulikkoa, Huuto VI kääntyi franchising päälaelleen. Kuten heidän ensimmäinen elokuvansa, tämä elokuva soitti kaanonilla ja onnistui saamaan paljon faneja suuntaansa, mutta vieraannutti toiset, koska ne värittivät liian kauas Wes Cravenin rakastetun sarjan linjoista. Jos jokin jatko-osa osoitti, kuinka trooppinen oli vanhentunut, se oli Huuto VI, mutta se onnistui puristamaan tuoretta verta tästä lähes kolmen vuosikymmenen peruspilarista.

Huuto VI

#7. Devil's Due

Melko aliarvostettu tämä, Radio Silencen ensimmäinen pitkä elokuva, on näyte siitä, mitä he ottivat V/H/S:ltä. Se kuvattiin kaikkialla läsnä olevalla löytömateriaalilla, joka esittelee hallussapidon muotoa, ja siinä on neuvottomia miehiä. Koska tämä oli heidän ensimmäinen hyväkuntoinen suuri studiotyö, on hieno koetinkivi nähdä kuinka pitkälle he ovat päässeet tarinankerronnassaan.

Paholaisen eräpäivä

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Uutta

Ehkä vuoden pelottavin ja häiritsevin sarja

Julkaistu

on

Et ehkä ole koskaan kuullutkaan Richard Gadd, mutta se todennäköisesti muuttuu tämän kuun jälkeen. Hänen minisarjansa Poron vauva vain osui Netflix ja se on pelottava syvä sukellus hyväksikäyttöön, riippuvuuteen ja mielenterveysongelmiin. Vielä pelottavampaa on, että se perustuu Gaddin tosielämän vaikeuksiin.

Tarinan ydin on miehestä nimeltä Donny Dunn näyttelee Gadd, joka haluaa olla stand-up-koomikko, mutta se ei toimi niin hyvin hänen epävarmuudestaan ​​johtuvan lavapelon vuoksi.

Eräänä päivänä päivätyössään hän tapaa Martha-nimisen naisen, jota Jessica Gunning näyttelee täydellisyyteen ja joka hurmaa välittömästi Donnyn ystävällisyydestä ja kauniista ulkonäöstä. Ei kestä kauan, ennen kuin hän antaa hänelle lempinimen "Baby Poro" ja alkaa hellittämättä jahtaamaan häntä. Mutta se on vain Donnyn ongelmien huippu, hänellä on omat uskomattoman huolestuttavat ongelmansa.

Tämän minisarjan pitäisi sisältää paljon laukaisimia, joten varoita, että se ei ole heikkohermoisille. Täällä olevat kauhut eivät johdu verestä ja verestä, vaan fyysisestä ja henkisestä väkivallasta, joka ylittää fysiologisen trillerin, jota olet ehkä koskaan nähnyt.

"Se on tietysti hyvin emotionaalisesti totta: minua vainottiin ankarasti ja pahoinpideltiin", Gadd sanoi. Ihmiset, selittää, miksi hän muutti joitain tarinan puolia. "Mutta halusimme sen olevan olemassa taiteen alalla ja suojelevan ihmisiä, joihin se perustuu."

Sarja on päässyt vauhtiin positiivisen suullisen levityksen ansiosta, ja Gadd on tottunut pahaan kuuluisuuteen.

"Se on selvästi osunut sointumaan", hän kertoi Guardian. "Uskon siihen todella, mutta se on irronnut niin nopeasti, että tunnen oloni hieman tuulenpyyhkeeksi."

Voit suoratoistaa Poron vauva Netflixissä juuri nyt.

Jos sinä tai joku tuntemasi henkilö on joutunut seksuaalisen väkivallan kohteeksi, ota yhteyttä National Sexual Assault Hotlineen numeroon 1-800-656-HOPE (4673) tai mene numeroon rainn.org.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvat

Alkuperäisellä Beetlejuice-jatkolla oli mielenkiintoinen sijainti

Julkaistu

on

beetlejuice Hawaii-elokuvassa

80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa menestyneiden elokuvien jatko-osat eivät olleet yhtä lineaarisia kuin nykyään. Se oli enemmän kuin "tehdään tilanne uudelleen, mutta eri paikassa". Muistaa Nopeus 2tai National Lampoonin eurooppalainen loma? Jopa Aliens, niin hyvä kuin se on, seuraa monia alkuperäisen juonen kohtia; ihmiset jumissa laivassa, androidi, pieni tyttö vaarassa kissan sijaan. Joten on järkevää, että yksi kaikkien aikojen suosituimmista yliluonnollisista komedioista, Beetlejuice noudattaisi samaa kaavaa.

Vuonna 1991 Tim Burton oli kiinnostunut tekemään jatko-osan vuoden 1988 alkuperäiskappaleelleen, sitä kutsuttiin Beetlejuice menee havaijiksi:

"Deetzin perhe muuttaa Havaijille kehittämään lomakeskusta. Rakentaminen alkaa, ja nopeasti selviää, että hotelli tulee olemaan muinaisen hautausmaan päällä. Beetlejuice tulee pelastamaan päivän."

Burton piti käsikirjoituksesta, mutta halusi kirjoituksia uudelleen, joten hän kysyi tuolloin kuumalta käsikirjoittajalta Daniel Waters jotka olivat juuri saaneet aikaan oman panoksensa Heathers. Hän välitti tilaisuuden niin tuottajalle David Geffen tarjosi sitä Joukko Beverly Hills kirjuri Pamela Norris turhaan.

Lopulta Warner Bros. kysyi Kevin Smith lyömään Beetlejuice menee havaijiksi, hän nauroi ajatuksesta, sanonta, "Emmekö me sanonut kaiken, mitä meidän piti sanoa ensimmäisessä Beetlejuicessa? Pitääkö meidän mennä trooppiseen?

Yhdeksän vuotta myöhemmin jatko-osa tapettiin. Studio sanoi, että Winona Ryder oli nyt liian vanha rooliin, ja koko uudelleenesitys piti tapahtua. Mutta Burton ei koskaan antanut periksi, hänellä oli monia ohjeita, joihin hän halusi viedä hahmonsa, mukaan lukien Disneyn crossover.

"Puhuimme monista eri asioista", ohjaaja sanoi Entertainment Weekly. "Se oli aikaisin, kun lähdimme, Beetlejuice ja kummituskartanoBeetlejuice menee länteen, aivan sama. Paljon asioita tuli esille."

Pikakelaus eteenpäin 2011 kun toinen käsikirjoitus esiteltiin jatko-osaa varten. Tällä kertaa Burtonin kirjoittaja Dark Shadows, Seth Grahame-Smith palkattiin ja hän halusi varmistaa, ettei tarina ollut rahaa vievä uusintaversio tai uudelleenkäynnistys. Neljä vuotta myöhemmin, vuonna 2015, käsikirjoitus hyväksyttiin ja sekä Ryder että Keaton sanoivat palaavansa omiin rooleihinsa. Sisään 2017 käsikirjoitus uudistettiin ja lopulta hyllytettiin 2019.

Sinä aikana, kun jatko-osan käsikirjoitusta heiteltiin Hollywoodissa 2016 taiteilija nimeltä Alex Murillo julkaisi sen, mikä näytti yhdeltä arkilta päästäksesi Beetlejuice jatko. Vaikka ne oli valmistettu ja niillä ei ollut yhteyttä Warner Brosiin, ihmiset luulivat niiden olevan todellisia.

Ehkä teoksen viraalisuus herätti kiinnostuksen a Beetlejuice jatko-osa jälleen kerran, ja lopulta se vahvistettiin vuonna 2022 Kovakuoriainen mehu 2 sai vihreää valoa kirjoittamasta käsikirjoituksesta Keskiviikko kirjailijat Alfred Gough ja Miles Millar. Sarjan tähti Jenna Ortega kirjautui uuteen elokuvaan kuvausten alkaessa 2023. Se myös vahvistettiin Danny Elfman palaisi tekemään pisteet.

Burton ja Keaton sopivat, että uusi elokuva on nimeltään Beetlejuice, Beetlejuice ei luottaisi CGI:hen tai muihin teknologian muotoihin. He halusivat elokuvan tuntuvan "käsintehdyltä". Elokuva valmistui marraskuussa 2023.

Jatko-osan keksimiseen on kulunut yli kolme vuosikymmentä Beetlejuice. Toivottavasti, koska he sanoivat aloha to Beetlejuice menee havaijiksi aikaa ja luovuutta on ollut riittävästi varmistaakseen Beetlejuice, Beetlejuice ei vain kunnioita hahmoja, vaan myös alkuperäisen faneja.

Beetlejuice, Beetlejuice avataan teatteriesityksellä 6. syyskuuta.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading