Takashi Miike on tullut yleinen nimi genre-elokuvan faneille. Yli 100 nimikettä vyön alla - mukaan lukien Ichi tappaja, koe, 13 salamurhaajaa, yksi vastaamaton puhelu, Gozu, ja Sukiyaki Western Django - Miike on ohjannut suoraa melkein 30 vuotta.

Minulla oli äskettäin tilaisuus istua yksi kerrallaan Miiken kanssa hänen viimeisimmän elokuvansa esittelyn jälkeen, Ensimmäinen Rakkaus, Toronton kansainvälisellä elokuvajuhlilla.

Yhden yön Tokiossa, Ensimmäinen Rakkaus seuraa nuorta nyrkkeilijää Leoa, kun hän tapaa onnensa, kun hän tapaa 'ensimmäisen rakkautensa' Monican, callgirlin ja riippuvaisen mutta silti viattoman. Leo ei tiedä, Monica joutuu tahattomasti huumausaineiden salakuljetusjärjestelmään, ja korruptoitunut poliisi, yakuza, hänen hyökkääjänsä ja kiinalainen triadien lähettämä naispuolinen salamurhaaja ajaa heitä läpi yön. Kaikki heidän kohtalonsa kietoutuvat upeaan Miike-tyyliin, hänen hauskimmillaan ja anarkisimmillaan.

---

Kelly McNeely: Joten mistä syntyy Ensimmäinen Rakkaus? Mistä tämä elokuva tuli?

Takashi Miike: Joten kaikki alkoi ehdotuksesta tehdä sellainen elokuva, jolle Japanin elokuvateollisuudessa on äskettäin annettu lyhyt katsaus. Kauan sitten kuvasimme tällaisia ​​tyylilajityyppisiä elokuvia suoraan videoprojekteihin. Ja sain Toei Filmsiltä ehdotuksen tuoda sellainen asia takaisin, samanlainen kuin Elävänä tai kuolleena, sellainen B-elokuvan tyyppinen elokuva.

Olin siitä erittäin iloinen, koska viime aikoina suuri osa elokuvateollisuudesta on erittäin haitallista kaikelle, mikä on sellaista genre-elokuvaa. He ovat erittäin vaarallisia, ja he yrittävät mennä kaikkiin näihin kaupallisiin elokuviin. Ja kun sain tämän ehdotuksen, ajattelin, että se on hienoa. Tarkoitan, etten odottanut saavan tällaista ehdotusta suurelta elokuvantuotantoyhtiöltä. Ja ajattelin, että minun pitäisi tehdä tämä sitten. Joten ajatuksena oli työskennellä sen pohjalta alkuperäisen idean - alkuperäisen käsikirjoituksen perusteella. Ja niin aloin työskennellä käsikirjoittajan kanssa, ja niin elokuva syntyi.

Kelly McNeely: Sinulla on tietysti erittäin tuottelias ura, ja olet tehnyt niin monenlaisia ​​elokuvia; genrepohjainen, toiminta, komedia, perheelokuvat, kausidraamat ... Onko jokin tietty genre, josta työskentelet eniten?

Takashi Miike: No, rehellisesti, en todellakaan ole niin tietoinen tyylilajeista ja tyylirajoista sinänsä. Sinulla on periodikappale, eikö? Sinulla on Yakuza-elokuva, sinulla on lastenelokuva, ja tällainen tiukka luokittelu on meneillään näinä päivinä. Mutta se ei ollut ennen. Ja näen silti asioita edellisen suodattimen läpi, eikö, missä se voisi olla Yakuza-elokuva, ja silti se on komedia, eikö? Tai se voi olla lasten näyttely ja se voi olla tragedia, voit olla hautajaisissa ja joku sanoo jotain, ja kaikki puhkesivat nauramaan. Joten minulle kaikki on sekoitettu.

Mutta minulle tärkein on nämä universaalit teemat, jotka sitovat meitä yhteen. Kuten minne olen menossa, mikä on elämäni tarkoitus, mikä on kuolema? Mikä on onnellisuus minulle? Voinko olla onnellinen? Kuinka voin tulla onnelliseksi ja onnelliseksi tai olla onnellinen? Kaikki nämä teemat minulle, nämä ovat mutterit ja pultit, jotka menevät kaikenlaiseen hyvään elokuvaan, ja ne ovat minulle samat riippumatta siitä, mistä tyylilajista puhumme. Ja niin - minulle - hyvä elokuva ulottuu kokonaan tai ei sido genren rajat.

Kelly McNeely: Ensimmäinen Rakkaus on paljon fantastista komediaa - se on erittäin hauskaa - ja paljon upeaa toimintaa. Ja siellä on animoitu sarja. Mistä anime-sarja tuli, ajatus tuoda se sisään?

Takashi Miike: Minulla on aiemmin ollut useita elokuvia, jotka ovat siirtyneet yhtäkkiä esimerkiksi live-toiminnasta animeen tai esimerkiksi live-toiminnasta savistukseen. Joten työskentelemme budjettirajoitteiden, aikarajoitteiden ja myös inhimillisen tekijän kanssa. Ja joskus törmäsimme näihin ongelmiin, jotka aiheuttaisivat joitain komplikaatioita elokuvantekoon. Olisi erittäin vaikeaa saada tämä tapahtumaan kaikkien näiden rajoitusten vuoksi.

Samalla tarkastelemme käsikirjoitusta, ja meillä on käsikirjoituksessa nämä ideat, jotka haluamme välittää - haluamme välittää tuon idean tai juoni-kehityksen. Joten yritämme tehdä tämän elokuvan, ja meillä on sellaisia ​​asioita. Joten se on eräänlainen taustalla, mutta oikeastaan, vielä tärkeämpää, halusin todella sisällyttää anime-kohtauksen jälleen yhteen elokuvaani ennen kuin aloitimme edes tämän tekemisen. Joten todella, se on sellainen syy. Katsoin käsikirjoitusta ja sanoin, että olisi todella hauskaa löytää tapa sisällyttää anime-kohtauksia tähän elokuvaan, ja mahdollisuus tehdä niin tuli esiin.

Joten kyllä, joten sinulla on livenä toimiva Yakuza, joka on elokuvan osia. Ja ne elokuvan elävät osat, koska he kuvaavat Yakuzaa, ovat jo fantasiamaailmassa. Tämän viileyden tai tunnelman haluat tavata tällaisissa kohtauksissa. Ja juuri tämän luonteen vuoksi olet jo fantasiassa.

Ja syy siihen, että sanon, että olet jo Fantasylandissa, kun teet niin, johtuu siitä, että tällaista Yakuzaa ei ole olemassa nykyisessä Japanissa, me kuvaamme jotain, jota todellisuudessa ei enää ole Japanissa. Joten se ei ole niin suuri venytys, että siirrymme yhdestä fantasiatyyppisestä kohtauksesta fantasiakohtaukseen, joka on kuvattu eri menetelmällä. Joten minun on siirryttävä elävästä Yakuza-tyyppisestä upeasta kohtauksesta fantastiseen, hyvin fantasiakohtaiseen kohtaukseen, joka on kehitetty anime-tekniikoilla, ei todellakaan ole niin epämukavaa. Se ei tunnu olevan minulle sopimatonta. 

Kelly McNeely: Puhuit vähän budjettirajoitteiden käyttämisestä ja animaation käytöstä ideoiden sisällyttämiseen, joita et ehkä välttämättä pysty kuvaamaan. Mitä neuvoja antaisit elokuvantekijälle, joka haluaa aloittaa ohjaamisen?

Takashi Miike: Joten neuvoni, no, en ole varma, ovatko neuvoni todella hyödyllisiä, tai kukaan edes arvostavat niitä. Mutta koska nuo hakevat ohjaajat ovat valinneet tämän elämäntavan, he ovat päättäneet elää tässä elokuvateollisessa maailmassa. Se on yksi asia, toinen asia on mahdollisuus maksaa laskuja ja laittaa ruokaa pöydälle, eikö?

Joten, neuvoni todellakin on sen sijaan, että keskityn liikaa huomiseen ja tulevaisuuteen, keskity vain nyt, elokuvaan, jonka teet juuri nyt, kiinnitä keskittymisesi nauttimaan prosessista ja eksy vain täysin sinuun teet nyt.

Nyt voit taistella tuottajan kanssa. Ja sinulla voi olla siellä erimielisyyksiä. Mutta jos tällä hetkellä tekemäsi elokuva on onnistunut, koska panit siihen todella kaiken ja eksyit kokonaan ja nautit prosessista. Mahdollisuudet menestyä ovat suuremmat. Ja jos se onnistuu, voit nollata kellon uudelleen, voit palata nollaan, voit nollata suhteesi tuottajaasi ja voit aloittaa alusta. Joten tämä on minun neuvoni, on keskittyä vain siihen, mitä teet juuri nyt. Keskity siihen, mitä teet juuri nyt, sen sijaan, että yrität huolellisesti laskea tulevaa elokuvasuunnitelmasi. Keskity vain nyt.

Ja sitten heidän pitäisi myös juoda paljon maitoa

Kelly McNeely: Pysyäksesi vahvana? 

Takashi Miike: No, sanon sen, koska kolme vuotta sitten kuvasimme itse asiassa lavalla ja teimme vain kuin harjoittelu - kuin juoksu läpi, se oli kuin koeajo näyttelijöille, jotka tekivät kohtauksen. Ja yhtäkkiä - enkä tehnyt mitään, erityisen vaikeaa - mutta yhtäkkiä vasen jalkani murtui. Ja niin elokuvan ohjaajasta tuli heti matkatavara kaikille muille elokuvan parissa työskenteleville. Ja niin sanon sen, koska kaikkien on varmistettava, että he saavat tarpeeksi kalsiumia [nauraa].

Kelly McNeely: Erinomainen neuvonta! Nyt puhumme tällaisista kokemuksista, olet tehnyt yli 100 elokuvaa ja projektia. Onko olemassa tietty elokuva tai kokemus elokuvan parissa työskentelystä, joka todella erottuu sinulle parhaiten, josta olet joko ylpeä tai josta pidit eniten, tai mikä on sinulle hyvin mieleenpainuva?

Takashi Miike: Kyllä ehdottomasti. Joten yksi elokuvistani, jota todella rakastan eniten ja joista nautin eniten, oli elokuva Fudô, ja sen takana on tarina.

Syy, miksi nautin siitä eniten tai minulla oli hauskinta, johtuu siitä, että se oli tavallaan urani alussa, jolloin minulla ei todellakaan ollut paljon kansainvälistä tunnustusta. Ja odotukset olivat myös hyvin alhaiset. Elokuvaa varten se oli suora video - sitä ei todellakaan edes julkaistu missään tunnistettavissa olevassa muodossa. Joten, se oli kunnossa, jos se ei myynyt ollenkaan, ja se oli erittäin halpaa. Ja koko tavoite oli vain saada se aikaan.

Ja itse asiassa se perustui mangaan. Ja mangasarja, johon se perustui, peruutettiin sarjan puolivälissä. Mutta näin jotain todella mielenkiintoista siinä mielessä, että se vain oli minulle erittäin kiehtovaa, ja ajattelin, että teemme tämän, tätä ei aio julkaista virallisesti, se oli vain suora video-alkuperäisteos. Ja sen vuoksi meillä ei ollut lainkaan rajoituksia. Meillä ei ollut paljon tarkastuksia ja saldoja. Ja keskityin siihen todella.

Keskitin siihen, ja nautin siitä vain niin paljon, että minulla ei todellakaan ollut edes aikaa nukkua, en kirjaimellisesti nukkunut elokuvaa tehtäessä. Ja sitten kun olimme tehneet sen, tuottajani näki sen ja sanoi, että tämä on todella hyvä. Tehdään tästä itse asiassa elokuvajulkaisu. Ja siitä tuli ensimmäinen elokuvani, jonka elokuvafestivaali todella otti. Ja keskiyön hulluus otti sen itse asiassa Toronton elokuvajuhlilla. Ja niin tämä puoliperäinen peruutettu manga-sarja, jossa näin jotain, jätti tämän vaikutelman minusta, ja näin jotain siinä ja keskityin vain siihen. Ja siitä tuli tämä menestystarina, joka muuttui motivaatioksi. Ja antoi minulle energiaa jatkaa elokuvien tekemistä.

Kelly McNeely: Sinut kunnioitetaan elämäntyöpalkinnolla Fantastic Festillä pian. Miltä se tuntuu?

Takashi Miike: Mielestäni ihmiset pitävät sitä sellaisena, minkä sinun pitäisi saada, kuten elämäsi loppu [nauraa]. Joten ehkä sen sijaan, että sitä kutsutaan elinikäiseksi palkinnoksi, sen pitäisi olla eräänlainen kuin puolivälissä tai puolivälissä saavutettu palkinto. Se olisi paljon mukavampaa minulle. 

Joten se on mielenkiintoista, koska elokuvajuhlien maailmassa ulkomaiset elokuvafestivaalit - ei japanilainen elokuvateollisuus - alkoivat kiinnittää huomiota työhöni. Ja se tarjosi minulle todella emotionaalista tukea tekemäni työlle. Ja se todella inspiroi minua tekemään yhä enemmän elokuvia.

Ja se oli hauskaa, koska luulen, että Japanissa monet ihmiset näkivät minut perinteisesti sellaisena kuin hän, hän ei ole oikea elokuvaohjaaja tai elokuvaohjaaja. Hän tekee vain kuin ne tyylilajit tai suoraan video-ohjelmiin, ne eivät ole oikeita elokuvia, eikö? Ja eräänlainen ulkomainen yleisö otti työni ja sanoi: Ei, tämä on hyvää työtä. Nämä ovat elokuvia, ja ne ansaitsevat yleisön.

Ja siis on osa minua, joka on siitä erittäin kiitollinen. He sanoivat, että me emme välitä tyylilajista, tyylilajilla ei ole väliä. Tämä vaatii yleisöä, ja nämä ovat meille elokuvia. Joten minusta tuntuu, että jos päädyin vastaavaan palkintoon, minusta tuntuu, että se voi antaa minulle motivaatiota ja lisää energiaa jatkaa elokuvien tekemistä. Ja minusta tuntuu, että se voi todella antaa minulle myös vapauden. Kohtaa tulevaisuuteni elokuvateollisuudessa hieman enemmän vapautta ja vähän enemmän energiaa.

Kelly McNeely: Jälleen olet tehnyt elokuvia ja niin monia tuottavia elokuvia niin kauan, mikä on uskomatonta. Tuntuuko sinusta, että tyylisi ohjaajana on muuttunut ajan myötä, vai onko jotain, jonka sinusta tuntuu oppineen prosessin kautta, jota jatkat kanssasi?

Takashi Miike: Joten se on hauskaa, koska mielestäni urani elokuvantekijänä on tosiasiassa kääntynyt päinvastaiseksi verrattuna moniin muihin elokuvantekijöihin. Elokuvien tekemisen aikana kohtaat kaikki nämä haasteet. Ja nämä ongelmat, jotka yrität ratkaista, ja sitten nämä erityyppiset elokuvat, jotka haluat tehdä, ja niin sinun tehtäväluettelosi vähitellen kasvaa ja kasvaa ja sitten mitä yrität saavuttaa - kohteesi - edetessäsi, muuttuu myös jokaisen elokuvan kanssa.

Sitten sinulla on tuottajasi tai sponsorisi, jotka rahoittavat esimerkiksi elokuviasi, ja heillä on ehkä jotain, mitä he myös yrittävät saavuttaa. Joten katsot mitä he yrittävät saavuttaa - heidän unelmansa - ja katsot myös millaista unta tai visiota he yrittävät tarjota yleisölleen. Ja se on asia, josta on viime aikoina tullut yhä tärkeämpi, keskittyä siihen, mitä odotat ihmiset, jotka sponsoroivat minua ja jotka rahoittavat elokuvia. 

Samalla olen elokuvaohjaaja, joka on luonut fanikuntaani odotuksen luoda elokuvia, joissa on väkivaltaa. Joten joku saattaa sanoa, että haluamme tehdä tämän elokuvan ilman väkivaltaa, tai ajattelemme, että on todennäköisesti parempi vain hiljentää sitä hieman. Ja katson sitä ja sanon, tiedät mitä, minulla on tällainen odotus, joten katsotaanpa, jos voimme työntää kirjekuorta hieman ja nähdä, voimmeko sisällyttää osan siitä sinne pitäen silti elokuvan ydin. Ja niin nautin tuosta haasteesta.

Se on samalla tavallaan tehnyt siitä niin, että näen itseni uudessa valossa; se on vienyt minut tähän paikkaan, jossa syntyy kuin uusi minä. Ja näen itseni muuttuvan tämän prosessin läpi, joka oli pitkään hyvin pelottavaa. Mutta nyt pidän sitä erittäin hauskana. Se on hauskaa! Minulle on mielenkiintoista ajatella mahdollisuutta vaihtua elokuvantekijänä edetessäni. Joten toivon, että se vastaa kysymykseesi.

Klikkaa tästä lisää arvosteluja ja haastatteluja TIFF 2019: lta!
Haluatko pysyä ajan tasalla uusimmista kauhu-uutisista? Napsauta tästä kirjautumalla sisään e-uutiskirjeemme.