Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

"The Last Thing Mary Saw" -arvostelu: Myrkyllinen Queer Period Piece

Julkaistu

on

Viimeinen asia, jonka Maria näki

Homo- tai lesbo-ajan teoksista on tullut melkein trooppinen tässä vaiheessa (sinua katsoessani, ammoniitti) mutta kuinka usein he siirtyvät kauhugenreen? Edoardo Vitalettin debyyttielokuva Viimeinen asia, jonka Maria näki asettaa tämän suhteen 19-luvun Amerikan vihamielisen uskonnollisen ympäristön keskiöön. 

Okkultististen teemojen kanssa flirttaileva ja kireällä sävyllä koko ajan ylläpitävä elokuva sopii yhteen muiden synkkien, nykyaikaisten kansanelokuvien, kuten Noita, satakieli, ja midsommar. Kahden johtavan naisen anteeksiantamaton suhde ja intensiivinen tarina erottuvat, mutta elokuva on myös juuttunut hitaan tahtiin ja hieman mutkikkaaseen juoneeseen. 

Viimeinen asia, jonka Mary näki Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott ja Isabelle Fuhrman elokuvassa "The Last Thing Mary Saw" - Kuva: Shudder

Viimeinen asia, jonka Maria näki alkaa Marysta, jota kuulusteltiin sidottuna ja silmistä verta isoäitinsä kuolemasta ja hänen hautajaisissa tapahtuneesta. Hän kertoo tapahtumista, jotka johtivat siihen hetkeen, romanttisesta seurustelusta kotiapulaisen Eleanorin kanssa ja hänen perheensä inhosta ja rangaistuksesta paria kohtaan. Perhe riitelee ja juonittelee pariskuntaa, samalla kun he suunnittelevat omaa pakoaan, kun tunkeilija tunkeutuu heidän kotiinsa. 

Viimeinen asia, jonka Maria näki tähdet Stefanie Scott (Salakavala: Luku 3, Kaunis poika) ja Isabelle Fuhrman (Orpo, Nälkäpelit, Noviisi) kiellettyinä rakastajina viktoriaanisessa Amerikassa, ja Rory Culkin (Lords of Chaos, Scream 4) saranoitumattomana tunkeilijana kotitalouteensa. 

Kolme johtoa välittävät asiantuntevasti olosuhteisiinsa olemisen turhautumisen. Fuhrman erottui lähes sanattomasta näyttelemisestä ja Culkin tuo elokuvaan vivahteikkaan, kaoottisen energian. 

Rory Culkin Viimeinen asia, jonka Mary näki

Rory Culkin elokuvassa "The Last Thing Mary Saw" - Valokuva: Shudder

Vaikka tämän elokuvan hidas poltto oli hieman liian hidas, elokuvan eteneminen on silti nautittavaa ja loppu on verinen, hullu tapaus. 

Keskellä oleva suhde on kehystetty melko ainutlaatuisella tavalla: et näe, kuinka tytöt rakastuivat tai mitä tahansa heillä mahdollisesti olevaa pelkoa, vaan molemmin puolin vain hellää kiintymystä. Tämän uskonnolliset näkökohdat voisivat ehdottomasti olla kiistanalaisia, mutta työskentele elokuvan teemojen ja ympäristön todellisuuden kanssa. 

Tytöt nauttivat satukirjan lukemisesta toisilleen, mutta elokuvan lopussa tämä kirja kääntyy heidän kimppuunsa. Kirja toimii myös itse elokuvan lukumerkeinä ja seuraa näennäisesti varoittavaa kansanperinnettä, kuten Raamattua. 

Yleisesti ottaen elokuvalla on äärimmäisen syövyttävä näkemys kristinuskosta, koska se kuvattiin täysin anteeksiantamattomaksi, vaaralliseksi ja hyödyttömäksi. Usein se muotoili uskonnollisen liikkeen, varsinkin tässä historian vaiheessa, välineeksi ihmisten, jotka eivät sopineet normiin, syrjäyttämiseen, erityisesti naiset ja omituiset ihmiset. Tämä olisi voinut hyvin helposti olla noitaelokuva, mutta mielestäni se on paljastava, ettei se koskaan tee omituisista hahmoista noitia. Sen sijaan, että naiset tekisivät hirviömäisiä noitien arkkityyppejä, jotka vieraantuisivat heitä entisestään, elokuva haluaa sen sijaan näyttää, kuinka "noidat" todellisuudessa olivat tuolloin: tavallisia naisia, jotka uskalsivat uhmata jotakin kristinuskon näkökulmaa tai joita syytettiin vain himosta. tai katkeruutta.

In Viimeinen asia, jonka Maria näki, kristinuskoa käytetään rangaistusvälineenä heteronormatiivisen patriarkaatin ylläpitämiseksi. 

Viimeinen asia, jonka Maria näki

Stefanie Scott ja Isabelle Fuhrman elokuvassa "The Last Thing Mary Saw" - Kuva: Shudder

Vaikka tämä elokuva sisältää paljon kiehtovia ja järkyttäviä elementtejä, sen on vaikea yhdistää niitä täysin toteutetulla tavalla. Kuten monet muut folk-kauhuelokuvat, se säästää suurimman osan toiminnasta loppua varten, jota jotkut eivät ehkä näe ongelmana. Samaan aikaan osa tämän elokuvan toiminnasta näyttää heitetyltä pois vasemmasta kentästä, ja joskus oli vaikeaa ymmärtää, mitä juonen tietyillä hetkillä tapahtui. 

Myös elokuvan kehystäminen takaumana oli organisaation valinta, joka ei tuntunut tarpeelliselta, vaikka ymmärrän miksi se valittiin. Kun puhuttiin elokuvan viimeisistä hetkistä, tuntui, että se pehmensi elokuvan viimeisen kolmanneksen vaikutusta. 

Toinen elokuvan pieni ongelma on epäselvä editointi, erityisesti musiikki ja äänisuunnittelu, jotka tuntuivat olevan jälkiajatuksia tuotantoprosessissa. Oli hetkiä, jolloin ajattelin, että musiikin pitäisi nousta täällä, tai tämä kuva olisi pitänyt leikata muutama sekunti sitten. 

Viimeinen asia, jonka Maria näki

Kuvan luotto: Shudder

Toisaalta elokuvaus oli täällä erittäin hyvää, mutta myös tavallaan lukittuneena tuttuihin folk-kauhuilmeisiin: synkät maisemat, minimalistiset talot, ruskeat ja harmaat pesut. Mitä tulee elokuvan kuvaamiseen lähes kokonaan talon sisällä, kameratyö oli erittäin hyvää ja muistutti 19-luvun alun asetelmamaalauksia, joihin ohjaaja itse asiassa mainitsi inspiraation lähteenä. Maalausvaikutus elokuvaan näkyy ehdottomasti ja toimii hyvin täällä, jotta saadaan aika kaunis elokuva.

Ne, jotka pitävät hiljattain ilmestyneistä hitaasti polttavista kansankauhuelokuvista, löytävät varmasti paljon pitävää tästä omituisesta aikakauden kappaleesta. Fuhrmanin ja Culkinin vakuuttavat esitykset valloittavat ruudun tapahtumien oudon etenemisen ja synkän ja yllättävän lopputuloksen ohella. Ne, jotka eivät ole kyseisen alalajin faneja, eivät luultavasti löydä täältä paljon nautittavaa, sillä se osuu hyvin paljon muun modernin folk-kauhun tuttuihin säveliin, kuten hitaan tahtiin. 

Viimeinen asia, jonka Maria näki ensi-ilta Shudder 20. tammikuuta. Katso traileri alta. 

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvien arvostelut

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täynnä salattuja tarinoita [elokuva-arvostelu]

Julkaistu

on

Skinwalkers ihmissudet

Pitkäaikaisena ihmissusiharrastajana olen heti kiinnostunut kaikesta, jossa on sana "ihmissusi". Lisätäänkö seokseen Skinwalkersia? Nyt olet todella vanginnut kiinnostukseni. Sanomattakin on selvää, että olin innoissani katsoessani Small Town Monstersin uuden dokumentin "Skinwalkers: American Werewolves 2". Alla on yhteenveto:

"Amerikan lounaisosan neljällä kulmalla sanotaan olevan ikivanha, yliluonnollinen pahuus, joka saalistaa uhriensa pelkoa saadakseen lisää valtaa. Nyt todistajat nostavat verhon pelottavimmista kohtaamisista nykyajan ihmissusien kanssa, joita on koskaan kuultu. Näissä tarinoissa kietoutuvat legendat pystyssä olevista koirakoista helvetinkoirista, poltergeisteistä ja jopa myyttisestä Skinwalkerista, mikä lupaa todellista kauhua."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Elokuva keskittyy muodonmuutokseen ja kerrotaan omakohtaisten kertomusten kautta lounaasta. Elokuva on täynnä kylmiä tarinoita. (Huomaa: iHorror ei ole itsenäisesti vahvistanut mitään elokuvassa esitettyjä väitteitä.) Nämä kertomukset ovat elokuvan viihdearvon ydin. Huolimatta enimmäkseen yksinkertaisista taustoista ja siirtymistä – erityisesti siitä puuttuu erikoistehosteet – elokuva säilyttää tasaisen vauhdin suurelta osin todistajien kertomuksiin keskittymisen ansiosta.

Vaikka dokumentista puuttuu konkreettisia todisteita tarinoiden tueksi, se on edelleen kiehtova kello varsinkin salaperäisille harrastajille. Skeptikot eivät ehkä käänny, mutta tarinat ovat kiehtovia.

Olenko katsomisen jälkeen vakuuttunut? Ei täysin. Saiko se minut kyseenalaistamaan todellisuuttani jonkin aikaa? Ehdottomasti. Ja eikö se loppujen lopuksi ole osa hauskaa?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on nyt saatavilla VOD- ja Digital HD -muodossa, ja Blu-ray- ja DVD-muodot tarjoavat yksinomaan Pienkaupungin hirviöt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

"Slay" on ihana, on kuin "From Dusk Till Dawn" kohtaisi "Too Wong Foon"

Julkaistu

on

Slay -kauhuelokuva

Ennen kuin hylkäät Surmata kikkana voimme sanoa, että se on. Mutta se on helvetin hyvä. 

Neljä drag queeniä on erehdyksessä varattu stereotyyppiseen bikerbaariin erämaassa, jossa heidän on taisteltava kiihkoilijoita… ja vampyyrejä vastaan. Luit oikein. Ajatella, Too Wong Foo klo Titty Twister. Vaikka et saisi näitä viitteitä, sinulla on silti hauskaa.

Ennen sinua sashay pois Tämän Tubi tarjoaa, tässä on syy, miksi sinun ei pitäisi. Se on yllättävän hauska ja onnistuu kokemaan muutamia pelottavia hetkiä matkan varrella. Se on keskiyön elokuva, ja jos ne varaukset olisivat vielä asia, Surmata olisi todennäköisesti onnistunut juoksu. 

Lähtökohta on yksinkertainen, taas neljä drag queens -peliä Trinity Truck, Heidi N Closet, Kristallimethydja kasvot mellakka joutuvat pyöräilijäbaarista tietämättä, että alfavampyyri on vapaana metsässä ja on jo purrut yhtä kaupunkilaisista. Kääntynyt mies suuntaa vanhaan tienvarsisaloon ja alkaa muuttaa suojelijoita epäkuolleiksi keskellä drag-esitystä. Kuningattaret, yhdessä paikallisten parkkaperhojen kanssa, barrikadoivat itsensä baarin sisälle ja heidän on puolustauduttava ulkona kasvavaa aarretta vastaan.

"Surmata"

Pyöräilijoiden farkkukankaan ja nahan sekä kuningattareiden juhlapukujen ja Swarovski-kiteiden välinen kontrasti on näkemys, jota voin arvostaa. Koko koettelemuksen aikana kukaan kuningattareista ei pääse pois puvusta tai luovu vedä-persoonoistaan ​​paitsi alussa. Unohdat, että heillä on muitakin elämiä pukujensa ulkopuolella.

Kaikki neljä päärouvaa ovat ehtineet Ru Paulin vetokilpailu, Mutta Surmata on paljon kiillotettumpi kuin a Kiihdytyskilpailu näyttelemisen haaste, ja johdot kohottavat leiriä pyydettäessä ja lieventävät sitä tarvittaessa. Se on komedian ja kauhun tasapainoinen asteikko.

Trinity Truck on pohjustettu yksivuorisilla ja kaksinkertaisilla entederillä, jotka rotta-a-tat hänen suustaan ​​iloisena peräkkäin. Se ei ole tylsä ​​käsikirjoitus, joten jokainen vitsi osuu luonnollisesti vaadittuun rytmiin ja ammattimaiseen ajoitukseen.

On yksi kyseenalainen vitsi, jonka pyöräilijä on tehnyt Transilvaniasta kotoisin olevasta, eikä se ole korkein kulmakarva, mutta se ei myöskään tunnu lyömisen mieleltä. 

Tämä saattaa olla vuoden syyllisin ilo! Se on hauskaa! 

Surmata

Heidi N Closet on yllättävän hyvin näytelty. Ei ole yllättävää nähdä, että hän osaa näytellä, useimmat ihmiset vain tuntevat hänet Kiihdytyskilpailu joka ei salli paljon kantamaa. Koomisesti hän on tulessa. Yhdessä kohtauksessa hän kääntää hiuksensa korvansa taakse suurella patongilla ja käyttää sitä sitten aseena. Valkosipuli, näet. Sellaiset yllätykset tekevät tästä elokuvasta niin viehättävän. 

Tässä on heikoin näyttelijä Methyd joka näyttelee älyttömiä Bella Da pojat. Hänen nariseva esityksensä karkaa hieman rytmistä, mutta muut naiset ottavat hänen löysyyttään, joten siitä tulee vain osa kemiaa.

Surmata on myös hienoja erikoistehosteita. Huolimatta CGI-veren käytöstä, mikään niistä ei poista sinua elementistä. Tämä elokuva teki hienoa työtä kaikilta mukana olevilta.

Vampyyrisäännöt ovat samat, lyönti sydämen läpi, auringonvalo jne. Mutta mikä on todella siistiä, kun hirviöt tapetaan, ne räjähtävät kimaltelevaksi pölypilveksi. 

Se on yhtä hauskaa ja typerää kuin mikä tahansa Robert Rodriguez elokuva luultavasti neljänneksellä budjetistaan. 

Johtaja Jem Garrard pitää kaiken käynnissä nopeassa tahdissa. Hän jopa heittää sisään dramaattisen käänteen, jota pelataan yhtä vakavasti kuin saippuaoopperaa, mutta se antaa lyönnin Kolminaisuus ja Cara Melle. Ja he onnistuvat puristamaan viestin vihasta kaiken sen aikana. Ei tasainen siirtymä, mutta jopa tämän kalvon kokkareet on tehty voikermasta.

Toinen paljon hienovaraisemmin käsitelty käänne on parempi veteraaninäyttelijän ansiosta Neil Sandilands. En aio spoilata mitään, mutta sanotaanpa, että siinä on paljon käänteitä ja heh, kääntyy, jotka kaikki lisäävät hauskuutta. 

Robyn Scott joka näyttelee baarimikkoa Shiela on erottuva koomikko täällä. Hänen linjansa ja mieltymyksensä saavat eniten naurua. Pelkästään hänen suorituksestaan ​​pitäisi saada erikoispalkinto.

Surmata on herkullinen resepti, jossa on juuri oikea määrä leiriä, verhoa, toimintaa ja omaperäisyyttä. Se on paras kauhukomedia vähään aikaan.

Ei ole mikään salaisuus, että riippumattomien elokuvien on tehtävä paljon enemmän vähemmällä. Kun ne ovat näin hyviä, se on muistutus siitä, että suuret studiot voisivat mennä paremmin.

Sellaisten elokuvien kanssa Surmata, jokainen penni on tärkeä, ja vain siksi, että palkat saattavat olla pienempiä, se ei tarkoita, että lopputuotteen pitäisi olla. Kun lahjakkuus panee näin paljon vaivaa elokuvaan, he ansaitsevat enemmän, vaikka tunnustus tulisikin arvostelun muodossa. Joskus pienempiä elokuvia kuten Surmata Sydämet ovat liian suuret IMAX-näytölle.

Ja se on tee. 

Voit suoratoistaa Surmata on Tubi juuri nyt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

Arvostelu: Onko tälle haielokuvalle mitään tietä?

Julkaistu

on

Lintuparvi lentää kaupallisen lentokoneen suihkumoottoriin, jolloin se törmäsi valtamereen. Vain kourallinen selviytyjiä joutuu pakenemaan uppoavasta koneesta ja kestämään hapen loppumista ja ikäviä haita. Ei tietä ylös. Mutta nouseeko tämä pienibudjetti-elokuva myymälöissä käytetyn hirviötroppinsa yläpuolelle vai uppoaako kenkänauhabudjettinsa painon alle?

Ensinnäkin tämä elokuva ei selvästikään ole toisen suositun selviytymiselokuvan tasolla, Lumiyhdistys, mutta yllättäen se ei ole Sharknado jompikumpi. Voit kertoa, että sen tekemiseen on mennyt paljon hyvää suuntaa ja sen tähdet ovat valmiina tehtävään. Histrioniikka pidetään minimissä ja valitettavasti sama voidaan sanoa jännityksestä. Se ei tarkoita sitä Ei tietä ylös on löysä nuudeli, täällä on paljon, joka pitää sinut katsomassa loppuun asti, vaikka viimeiset kaksi minuuttia loukkaavat epäuskoasi.

Aloitetaan hyvä. Ei tietä ylös on paljon hyviä näyttelijöitä, varsinkin sen pääosassa SOphie McIntosh joka esittää Avaa, rikkaan kuvernöörin tytärtä, jolla on kultainen sydän. Sisällä hän kamppailee äitinsä hukkumisen muiston kanssa eikä ole koskaan kaukana ylisuojelevasta vanhemmasta henkivartijastaan ​​Brandonista, jota hän leikkii lastenhoitajan ahkeruudella. Colm Meaney. McIntosh ei pienennä itseään B-elokuvan kokoon, hän on täysin sitoutunut ja antaa vahvan esityksen vaikka materiaalia tallataan.

Ei tietä ylös

Toinen erottuva on Grace Nettle esittää 12-vuotiasta Rosaa, joka matkustaa isovanhempiensa Hankin kanssa (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nokkonen ei vähennä hahmoaan herkäksi tweeniksi. Hän on peloissaan kyllä, mutta hänellä on myös jotain panosta ja melko hyviä neuvoja selviytyäkseen tilanteesta.

Will Attenborough näyttelee suodattamatonta Kyleä, jonka luulen olleen siellä koomista helpotusta varten, mutta nuori näyttelijä ei koskaan onnistuneesti hillitse ilkeyttänsä vivahteilla, joten hänestä tulee vain arkkityyppinen kusipää, joka on lisätty täydentämään monipuolista kokonaisuutta.

Näyttelijöitä täydentää Manuel Pacific, joka esittää Daniloa, lentoemäntä, joka on merkki Kylen homofobisista aggressioista. Koko vuorovaikutus tuntuu hieman vanhentuneelta, mutta jälleen kerran Attenborough ei ole konkretisoinut hahmoaan tarpeeksi hyvin, jotta se oikeuttaisi.

Ei tietä ylös

Jatkamme siitä, mikä elokuvassa on hyvää, ovat erikoistehosteet. Lento-onnettomuuskohtaus, kuten aina, on pelottava ja realistinen. Ohjaaja Claudio Fäh ei säästänyt kulujaan tällä osastolla. Olet nähnyt kaiken ennenkin, mutta täällä, koska tiedät heidän törmäävän Tyynellemerelle, se on jännittävämpää ja kun kone osuu veteen, ihmettelet kuinka he tekivät sen.

Mitä tulee haihin, ne ovat yhtä vaikuttavia. On vaikea sanoa, käyttivätkö he eläviä. Ei ole mitään vihjeitä CGI:stä, ei kummallisesta laaksosta puhua, ja kalat ovat aidosti uhkaavia, vaikka ne eivät saakaan odottamaasi näyttöaikaa.

Nyt huonojen kanssa. Ei tietä ylös on hieno idea paperilla, mutta todellisuudessa jotain tällaista ei voisi tapahtua tosielämässä, varsinkaan kun jumbo jet törmää Tyynelle valtamerelle niin suurella nopeudella. Ja vaikka ohjaaja on onnistuneesti saanut sen näyttämään siltä, ​​että se voisi tapahtua, on niin monia tekijöitä, joissa ei ole järkeä, kun sitä ajattelee. Vedenalainen ilmanpaine tulee ensimmäisenä mieleen.

Siitä puuttuu myös elokuvamainen kiillotus. Siinä on tämä suoraan videoon -tunnelma, mutta tehosteet ovat niin hyviä, että ei voi olla tuntematta elokuvaa, varsinkin koneen sisällä olisi pitänyt olla hieman koholla. Mutta olen pedantti, Ei tietä ylös on hyvä aika.

Loppu ei aivan täytä elokuvan potentiaalia ja kyseenalaistat ihmisen hengityselinten rajat, mutta se on jälleen kerran jännä.

Kaiken Ei tietä ylös on loistava tapa viettää iltaa katsomalla selviytymiskauhuelokuvaa perheen kanssa. Verisiä kuvia on, mutta ei mitään pahaa, ja haikohtaukset voivat olla lievästi intensiivisiä. Sen luokitus on R matalammalla.

Ei tietä ylös ei ehkä ole "seuraava suuri hai" -elokuva, mutta se on jännittävä draama, joka kohoaa toisen kaverin yläpuolelle, joka on niin helposti heitetty Hollywoodin vesille tähtien omistautumisen ja uskottavien erikoistehosteiden ansiosta.

Ei tietä ylös on nyt vuokrattavissa digitaalisilla alustoilla.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading