Meillä on tapana ajatella 90-luvulla nostalgisella mielihyvällä - kaikki näytti tuolloin vain hieman yksinkertaisemmalta. Se oli talouskasvun aika, tekninen kehitys tuli nopeasti, mutta silti sillä oli luotettava analoginen tunnelma, ja popkulttuuri oli etsimässä luotettavia nuorempia markkinoita.

Kun katsotaan taaksepäin, joistakin 1990-luvun elokuvien tarjonnasta on tullut hieman tuskallinen paikka kauhufanien keskuudessa, kun ne on pinottu raskaita lyöjiä vastaan Lampaiden hiljaisuus ja Seitsemän. Mutta kirjailija Alexandra West on esittänyt muistutuksen kaikista tavoista, joilla 1990-luvun teini-ikäinen kauhusykli oli vahva ja tärkeä kehitys genreille.

Yhteistyökumppanina loistavalla - Kauhutieteellinen tiedekunta podcast, useiden julkaisujen (mukaan lukien hänen ensimmäinen kirja, Elokuvat Ranskan uudesta äärimmäisyydestä: viskeraalinen kauhu ja kansallinen identiteetti), ja elokuvan ja teatterin luennoitsija Ontariossa, Quebecissä ja Cambridgessa, Massachusetts, Alexandra West tuntee paskansa.

Hänen uusin kirja, 1990-luvun Teen Horror Cycle: Final Girls ja New Hollywood Formula, sukeltaa 1990-luvun kauhuelokuvan korkeuden leikkaukseen - mukaan lukien Huuto, Käsityö, Buffy Vampire Slayer, Pelko, Tiedekunta, Tiedän mitä teit viime kesänä, Idle Hands, Lopullinen määränpää, Ja paljon muuta.

Akateemisen silmällä ja kauhunystävän sydämellä West keskustelee siitä, kuinka 1990-luvun teini-ikäinen kauhusykli oli sekä tuotteensa että reaktio aikaansa.

Reganin jälkeisellä aikakaudella Amerikan nuoret kompastivat konservatiivien ajamaa kohti "amerikkalaista unelmaa", joka ei enää sovellu heihin. Kylmä sota oli päättynyt ja lapset ympäri maata "Haisivat kuin teinihenki", kun taas Riot Grrrl -liike levisi yhtä nopeasti kuin LA-mellakat. Kuten West sanoo, "Amerikassa ei enää ollut uhkaavaa tuhoavaa voimaa, vaan vain amerikkalaiset itse".

70- ja 80-luvun kaavamaiset viiltosyötteet olivat petkuttaneet - kullanormit, kuten Michael Myers ja Jason Voorhees, eivät vain kantaneet samaa painoa. Studiot tajusivat, että naiselokuvan katsojat olivat vastuussa puolet - ellei enemmän - yleisöstään. Jos kauhu oli edelleen myyntikelpoinen genre, sen oli sopeuduttava ilmaisemaan yleisönsä ahdistukset, pelot ja arvot uuden Final Girlin kautta.

West selittää: ”Nämä naishahmot eivät enää olleet vain älykkäitä, ystävällisiä, tasapäisiä tai onnekkaita, kuten he olivat olleet viimeisten Final Girls -tapahtumien kauhuelokuvissa; he navigoivat omassa monimutkaisessa moraalissaan yhteiskunnassa, joka ei enää tiennyt mitä arvostaa itseään ”.

Wes Cravenin Huutaaesimerkiksi löysi täydellisen uuden finaalitytön Sidney Prescottista. Vaikka "säännöt" Huutaa (ja sitten koko kauhuelokuva) todetaan, että avioliittoa edeltävä seksi on pohjimmiltaan kuolemantuomio, Sidneyn matka on naisten vaikutusmahdollisuuksia - se on paljon progressiivisempaa ja positiivisempaa. Kuten West sanoo, "1990-luvulla lopullinen tyttö voisi olla yksimielistä seksiä, mutta myös tuhota ne, jotka tekevät häntä väärin".

90-luvun kauhujen teini-ikäiset joutuivat vastuuseen vanhempiensa ja yhteisöjensä synneistä - he joutuivat kohtaamaan roistoja, joilla oli syvästi henkilökohtainen vendetta. Olivat menneet massiivisen muukalaisen päivät; todellinen vaara oli nimettömät vilpittömät murhaajat omassa naapurustossa.

West kuvaa, kuinka intertekstuaalisuus muovasi uusia kauhusääntöjä ja kuinka kasvava yleisö ja käytettävissä olevat tulot ohjaavat elokuvien markkinointitapaa.

Elokuva oli enemmän kuin viihdettä - se oli kulutustuote, joka pystyi myymään musiikkiaan, muotiaan ja elämäntyyliään yhdessä kotivideonsa kanssa.

Nämä kuumat uudet terrorismin trendit saatiin genren ulkopuolisten ulottuville esittämällä näkyvästi suosittuja, tuttuja kasvoja televisiosta (tarkoitan vain katsomaan julistemalleja).

Mutta 1990-luvun teini-ikäisten kauhusyklin valtavirran, kiiltävän pinnan alla elokuvat itse käsittelivät asenteita seksuaalisuuteen, suosio, sosiaalinen hyväksyntä ja usein ohitettu selviytymisen paino. Franchising-järjestelmät tutkivat väkivallan seurauksia ja näiden traumaattisten tapahtumien kestäviä vaikutuksia.

West työskentelee rakastavasti temaattisesti linkitettyjen elokuvien kautta esitelläkseen oikeudenmukaisesti niiden kestäviä arvoja ja rehellisiä puutteita (esimerkiksi rodullinen merkitys ja miten Scary Movie taisteli noita tropiikkia vastaan ​​laatimalla intertekstuaalisuus koomisena parodiana).

Hän hyödyntää studion osallistumista jokaiseen elokuvaan tavalla, joka auttaa selittämään, miten nämä elokuvat tulivat, samalla kun hän tarjoaa käsityksen teollisuuden tilasta tänään.

1990-luvun Teen Horror Cycle: Final Girls ja New Hollywood Formula ravistelee 1990-luvun teinikeskeisen kauhun palapelit ja järjestää ne taidokkaasti muodostaakseen yhtenäisen kuvan - joka näyttää dramaattisesti erilaiselta kuin mitä laatikossa juuri näytetään.

Jos olet koskaan juhlistanut elokuvia, kuten Huutaa valittamalla säälimättömiä kauhu-franchising-sopimuksia, jos sinulla on Kaikki mielipiteitä Final Girls -tapahtumista tai jos vain huomaat haluavasi jotain enemmän noista 90-luvun nostalgisista elokuvailloista, sinun täytyy lukea tämä kirja.