Puhuin äskettäin Justin McConnellin kanssa, kirjailija / ohjaaja takana Pelastaja, kireä, dramaattinen muutoskauhu, joka on ollut käynnissä vuoden 2018 festivaalipiirissä. Elokuva seuraa Drewia, muotoa muuttavaa murhaajaa, joka imee uhriensa ajatukset, muistot ja fyysisen kuvan antaen hänelle mahdollisuuden varastaa heidän täydelliset henkilöllisyytensä.

Pelastaja - elokuvana - on paljon tapahtuu ihon alla. Se on monimutkainen tutkimus surusta, identiteetistä ja moraalista, sekoitettuna väkivaltaiseen metamorfoosiin. Luonnollisesti minun piti kysyä, mistä tämä käsite tuli?

”Olin bussissa yhden päivän ja minulla oli tämä ajatus - entä jos näisin itseni julkisuudessa. Mikä on tietysti Denis Villeneuve Vihollinen”, Sanoi McConnell. ”Siinä vaiheessa se kuitenkin vain orgaanisesti kasvoi tämän perustaksi. Mutta elokuvan sävyllä ja merkityksellä on paljon enemmän tekemistä sen kanssa, missä olin tuolloin henkisesti. "

McConnell oli viettänyt muutaman viime vuoden surussa hänen parhaan ystävänsä, yhteistyökumppaninsa ja kirjoituspartnerinsa Kevin Hutchinsonin kuoleman jälkeen.

"Ajattelin vain paikkaa paikkani elämässäni ja sitä, missä sopin maailmaan, ja kaikki nämä eksistentiaaliset asiat - tekemällä paljon lukemista ja paljon itsensä pohdintaa - ja se vain rakennettu siihen, mihin tarina päätyi ," hän sanoi. "Varsinainen käsitys siitä, mikä tämä olento on, tuli suhteellisen nopeasti, mutta kaikki muu pinnan alapuolella tuli juuri kirjoitusprosessista."

Pelastaja sisältää joitain graafisia käytännön vaikutuksia, jotka yhdessä puhtaan, tarkennetun elokuvan kanssa tekevät elokuvasta todellakin maadoitetun.

Elinikäisenä kauhufanina McConnellilla oli paljon inspiraatiota. Kasvanut käytännön vaikutusten kauhun kukoistuksessa hän opiskeli tyylilajeja, kuten Rick Baker, Steve Johnson ja Screaming Mad George. Hänen arvostuksensa käytännön vaikutuksista kasvoi ymmärtämällä, kuinka heidän rooleillaan oli tärkeä osa elokuvan luomisessa.

”Vaikutukset Pelastaja nimenomaan ", selitti McConnell," en sanoisi, että mikään ei vaikuta niihin suoraan, mutta siellä on ilmeisesti siemeniä kaikesta sellaisesta. Ja varsinaisten taiteilijoiden lahjakkuus. David Scottilla ja hänen tiimillään, Alexandra Angerilla ja Tabitha Burtchilla, on oma tyyli. Kun keskustelimme elokuvan ulkoasusta ja sen tunnelmasta, he lähtivät tekemään asiaansa. "

McConnell tiesi tarkalleen, kenelle hän halusi lähestyä luodakseen elokuvan viimeisen vaikean kohtauksen. ”Ne olivat Chris Nash ja Audrey Barrett. Chris on johtaja Z on Zygote - viimeinen tarina Kuoleman ABC: t 2. " McConnell voitti Chrisin segmentti. "Kun näin sen, tiesin, ok, joo, kukaan muu ei voi tehdä haluamaani vaikutusta täällä kuin Chris."

Jos et muista, Z on Zygote on naisesta, joka kantaa vauvaa 23 vuoden ajan. Nyt aikuisena hän ottaa haltuunsa hänen ruumiinsa upeasti kammottavalla tavalla. Se on ... melko upeaa.

"Tiesin tarvitsevani jotain, joka rekisteröi tuon tilan - kuten jonkinlaisen muunnosjakson, jonka innoittamana An Amerikkalainen ihmissusi Lontoossa, kanssa tavaraa Thingtai Lainanottaja. " McConnell selventää, että vaikka heillä oli ilmeisiä henkilökohtaisia ​​vaikutteita, ne olivat enemmän tyylikäs viittaus kuin suora kunnianosoitus.

Koska Pelastaja seuraa muotoa muuttavaa sarjamurhaajaa, muutama erilainen näyttelijä kuvaa Drew'ta. Ymmärrettävästi prosessi, jossa useita toimijoita valittiin yhdeksi yhtenäiseksi rooliksi, oli ainutlaatuinen haaste.

Kun näyttelijät kavennettiin muutamaan valintaan kullekin roolille, McConnell päätti järjestää kasvokkain tapaamisen kummankin kanssa tyypillisen toisen käsittelyn sijaan, jotta hän voisi "saada käsityksen siitä, keitä he ovat ihmisinä, ja heidän tunnelmansa, historiansa ja mitä he tuovat pöydälle ihmisenä ja esiintyjänä ”, hän muisteli.

Kun kaikki oli valettu, McConnell toimitti jokaiselle näyttelijälle, joka soittaisi Drew'lle, kaksisivuisen asiakirjan hahmosta kaikesta, mitä heidän tarvitsee tietää hänen historiastaan. Tämä kotitehtävä antoi näyttelijöille mahdollisuuden sisäistää Drew hahmona, jotta he voisivat tutkia ryhmänä, mikä motivoi häntä eteenpäin.

"Meillä oli jotain, jota kutsuin nimellä" Drew Boot Camp ", jossa istuimme kaikki suuren pöydän äärellä ja keskustelimme pitkään siitä, kuka hahmo on ja mistä hän tulee, ja eräänlainen vakiintunut - ryhmänä - hahmo," hän jatkoi: "Meillä oli yhteisiä punkkeja ja tapoja kävellä, ja tiettyjä piirteitä, ja marmori, jota hän kantaa - mikä on viimeinen asia, jonka hän sai äidiltään - kaikki nämä asiat tavallaan kokoontuivat tuossa istunnossa."

Yksi Drew'n kuin hahmon haasteista on nämä motivaatiot. Elokuvan kautta hänen juokseva kertomuksensa antaa lisätietoja hänen historiastaan ​​ja suhteistaan, ja sen kautta opimme hänen pakkomielteestään Juliaan.

Hänen väkivaltaisuuksissaan ja fyysisissä elementteissään on tietysti kauhua, mutta tapa, jolla Drew on romantisoinut pakko-ohjattavaa Juliaa, on melko pelottava asia yksin. Kysyin McConnellilta, kuinka tuo - erittäin kammottava - elementti tuotiin elokuvaan.

"Tarinan tuo näkökohta tuli esiin itsetarkastelun aikana ”, hän selitti. "Mutta myös siksi, että kirjoittaessani sitä vuosien 2014 ja 2017 välillä, Me Too -liikkeestä tuli uskomattoman yleistä uutismediassa."

McConnell lukee kaiken mahdollisen verkossa - osittain saadakseen tietoa ja osittain auttaakseen itse-analysointia ja kasvua ihmisenä. Kun hän luki Me Too -liikettä ja feminististä kritiikkiä, hän työskenteli käsikirjoituksen uudelleenkirjoittamisen parissa, ja se elementti vain laski paikalleen. "Muutin vain pieniä asioita, hienovaraisia ​​asioita, ja se kertoi, että asiat menevät."

Mutta jopa suhteiden vinossa kulmassa, Pelastaja kutsutaan usein rakkaustarinaksi - joka syötetään hienosti McConnellin seuraavaan kohtaan.

"Monissa 80- ja 90-luvun romanttisissa komedioissa - John Hughes -elokuvissa ja vastaavissa - käytettiin trooppia nimeltä Vaani kuin rakkaus. Missä pohjimmiltaan, niin kauan kuin kaveri sai tytön lopulta, ei ollut väliä mitä hän teki elokuvassa, hän on silti hyvä kaveri ", hän selitti. "Minusta kävi aina läpi vahingollinen ja outo asia, joka pantiin jonkun mielestä nuoruudesta lähtien."

Katso toinen esimerkki kohdasta “Jokainen henkäys jonka otatPoliisin. Se on rauhoittava, kaunis kappale, jota soitetaan voimakkaana, tunnepitoisena balladina (usein häät), mutta oikeastaan ​​nuo sanat ovat synkkä.

McConnell jatkoi: ”Tulet pienestä kaupungista kuten minä, et ole paljoa alttiina. Minulta kesti kauan, kun löysin pohjan pohjimmiltaan ja ymmärsin, mitä teen ja mitä ei. " Tänä introspektiivisenä kirjoitusjaksona McConnell katsoi itseään ja aiempia tekojaan ja teki Drew'n persoonallisuudesta "kuin psykoottisen version siitä", jonka hän jakoi. "Tein asioita, joista en ollut kovin ylpeä 20-vuotiaana, mutta ne kaikki tehtiin hyväksyttäviksi sille alueelle, kuinka meille opetettiin romantiikkaa."

McConnell myönsi, että tämä pakkoelementti ei ole elokuvan koko painopiste, mutta se on ehdottomasti siellä. Jotkut ihmiset ottavat sen vastaan, ja jotkut ihmiset - sen toisella puolella - ovat koko elokuvan kokonaan Drewn nurkassa. Haluan, että yleisö päättää itse, mutta se ei oikeastaan ​​ole rakkaustarina, vaan pakkomielteinen tarina. "

Jos olet suhteellisen perehtynyt kanadalaiseen kauhuun, huomaat, että assimilaation ja metamorfoosin teemat ovat melko yleisiä. Ginger Snaps, Tyhjiö, Ahdistunut, American Mary, ja kaikki David Cronenbergin teokset käyttävät kehon kauhua kertomaan muutoksen tarinan. Kysyin McConnellilta - Kanadan kollegana ja käytännön vaikutusten harrastajana - miksi se voisi olla.

"Amerikkalaisilla oli lukko koko todella viihdyttävään elokuvateatteriin, kun kasvoin, ja aina silloin tällöin kanadalainen elokuva murtautuisi läpi, mutta se ei tuntunut kanadalaiselta elokuvalta", hän tarjosi. "Kuten Cronenbergin tavarat, se kohdisti suuresti amerikkalaisen yleisön ja säilytti silti kanadalaisen identiteetin kauhua varten.

"En voinut kertoa teille, miksi olemme niin pakkomielle pakkomielle täällä, mutta voi olla, että olemme vain johdotettu hieman eri tavalla." Hän lisäsi, että vaikka Kanadassa valmistetaan ja tuotetaan monia muita alalajeja, "jostain syystä olemme todella tunnettuja kehon kauhuista".

Mutta koska monet kanadalaiset kauhuelokuvat, jotka tunkeutuivat valtamarkkinoille, olivat kehon kauhuja, kuten McConnell sanoo, "ne vaikuttivat uuden elokuvantekijöiden sukupolveen".

Jos elokuvat pitävät Tyhjiö ja Pelastaja ovat seurausta siitä, emme todellakaan voi valittaa.

 

Pelastaja tähdet Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer ja Steve Kasan.