Liity verkostomme!

Uutiset

[Haastattelu] Robert Eggers majakasta: "Halusimme haasteen"

Julkaistu

on

Robert Eggers Majakka

Robert Eggers järkytti yleisöä debyyttinsä elokuvalla, Noita, ja siitä tuli nopeasti nimi, jota voit katsella genre-elokuvan alalla. Ennakointi on rakentanut hänen uusimman elokuvansa, Majakka, kuumeinen laskeutuminen hulluuteen, jota ohjaavat tähtien Robert Pattinson ja Willem Dafoe kaksi raskasta esitystä.

Minulla oli äskettäin tilaisuus keskustella Eggersin kanssa Majakka, sen knockout-esitykset ja ainutlaatuiset haasteet elokuvan luomisessa niin tarkkaan yksityiskohtiin.

Klikkaa tästä lukeaksesi koko arvosteluni of Majakka ensi-iltansa TIFF: ssä


Kelly McNeely: Ensinnäkin, mikä oli elokuvan synty? Mistä tämä käsite on syntynyt? Kuinka se syntyi?

Robert Eggers: Veljeni oli käsittelemässä käsikirjoitusta, jonka hän kertoi olevan majakka-aavemistarina, ja ajattelin, että se oli hieno konsepti ja toivoin, ettei hän pääse kovin pitkälle, jotta voisin pyytää hänen lupaansa varastaa se. . Ja niin tapahtui, koska kun hän sanoi haamutarinan majakassa, kuvasin tämän mustavalkoisen, kuoren, pölyisen, ummehtuneen, ruosteisen ilmapiirin, aivan kuten Kurjuus ensimmäisestä illallisesta. Ja halusin löytää tarinan, joka meni tuohon ilmapiiriin. 

Joten vuonna 2011 tai 2013 tai jotain sellaista, kun aloin työskennellä Majakka, Noita kokoontui ja sen seurauksena kutsuin veljeni ja sanoin: Katsotaanpa, kirjoitetaan tämä majakkakäsikirja yhdessä, kehitän joitain muita isompia asioita, ja mielestäni olisi viisasta pitää takataskuissani jotain pienempää. Joten otimme 10 sivua käsikirjoitustani ja paljon paljon muistiinpanoja ja kuvia ja muutimme siitä elokuvan pari vuotta sitten.

Kelly McNeely: Sinulla on tämä todella vaikuttava sitoutuminen ajanjaksoon sekä esteettisiin ja ilmakehän yksityiskohtiin, luonnollisen valaistuksen, sarjan rakentamisen, ortokromaattisen ilmeen ja 1.19: 1-suhteen välillä. Voitko puhua vähän prosessista, jolla kaikki nämä elementit kootaan ja rakennetaan elokuvaan?

Robert Eggers: Joo, tarkoitan, että kaikki on tavallaan tandemina, tutkin aina kirjoittaessani ja kerään kuvia kirjoittaessani, ja kuvat voivat innostaa aiheita ja mitä tahansa, koska tällä elokuvalla on niin pitkä historia elokuvan elämä. Olen puhunut tästä Jarin Blaschke DP: n kanssa vuoden ajan, ja meillä on ollut kaikenlaisia ​​erilaisia ​​ideoita. Ja kaikki tapahtuu lopulta siihen, mihin voimme saada käsiimme? Ja tiedät, olisimme halunneet sen kuvanneen ortokromaattiselle kalvolle, jonka voit ostaa valokuvien tekemiseen, mutta ei ole ketään, joka voisi tehdä siitä 35 mm: n elokuvan meille, emmekä olisi voineet varaa siihen, jos haluaisimme . Joten päädyimme bwXX: ään, mustavalkoiseen negatiiviseen, joka ei ole muuttunut 1950-luvulta lähtien. 

Mustat pohtivat yhtäkkiä erittäin tyydyttävällä tavalla, sillä on äärimmäinen mikrokontrasti, ja tiedätkö mitä muuta? Kuten, se on olemassa! [nauraa] ​​Ja sitten Jarin työskenteli Schneiderin kanssa luomaan mukautetun suodattimen, joka antaa meille ortokromaattisen ilmeen, ja sitten Panavision avaa salaperäisten linssiensä kaapin Jarinille, joka voi mennä sisään kuin uupunut koulupoika ja löytää kaikenlaisia ​​harvinaisuuksia. Luulen, että kaksi tai kolme kuvaa zoom-objektiivilla emme edes tiedä mikä se on, mistä se on tehty, kun se tehtiin. Joten he ajattelivat: "Jarinin pitäisi katsoa tätä" [nauraa].

kautta A24

Kelly McNeely: Kanssa Noita, Tiedän, että vuoropuhelu on vedetty historiallisista asiakirjoista. Mikä oli vuoropuhelun kirjoittamisen prosessi Majakka?

Robert Eggers: Joo, Noita on paljon lauseita, jotka ovat ehjiä aikakausilähteistä. Omahyväisyyteni oli tuolloin se, että kunnioitan näitä puritaaneja, jotka olivat niin äärimmäisiä uskomuksissaan ja maailmankatsomuksessaan, että minun piti todella, kuten, käyttää todellisia sanoja, joiden he oletettavasti sanoivat. Tässä elokuvassa veljelläni ja minulla ei ollut paljon lauseita, jotka olivat ehjiä - on joitain, mutta ei paljon. Mutta me vain ammutaan aikakausilähteistämme löytää tapa kirjoittaa oma vuoropuhelu.

Hyödyllisin lähde oli Sarah Orne Jewett, vanhasta hyvästä Mainen osavaltiosta. Hän kirjoitti aikamme aikana ja haastatteli Mainen rannikolla työskenteleviä ihmisiä ja kirjoitti pääkertomuksiaan murteella. Ja sitten vaimoni löysi meille tutkielman, joka koski murretyötä Sarah Orne Jewettissä, joka antoi säännöt eri murteille, ja sitten voimme todella olla tarkkoja omassa työssämme. Mutta Dafoella on muutama ehjä lause, jotka tulevat suoraan eläkkeellä olevilta merikapteeneilta Jewettin teoksessa, jotka oletettavasti tulivat suoraan todellisilta eläkkeellä olevilta merikapteeneilta. 

Kelly McNeely: Entä aksentit? Koska niissä on hyvin erityisiä aksentteja Majakka.

Robert Eggers: Joten Robin aksentti on kuin vanha, ajankohtainen New England-aksentti. Kuten se perustuu alas itään aksentti, mutta luulen, että jos olet todellinen New Englander, tiedät, saat maku joku, joka ei ole vain ollut yksi paikka New England koko elämänsä ajan. Ostin perheautoni, kun vierailin vanhempieni luona äskettäin New Hampshiressa, ja autokauppias kasvoi Bostonissa ja muutti Maineen ja sitten New Hampshireen, ja kuulosti melko lähellä Robia, he ovat vähän samanlaisia. Dafoen aksentti on teoreettinen Rhotic R: n kanssa - kova R, merirosvo Arr - jolla on se Maine-rannikolla, tiedämme, että se oli New Brunswickissa hieman pohjoisempana ja Nova Scotiassa hieman pohjoisempana.

Kelly McNeely: Robert Pattinson ja Willem Dafoe kestävät todella; he ylittävät fyysisyytensä ja emotionaalisuutensa. Oliko koskaan piste, jonka joudut vetämään asioita takaisin?

Robert Eggers: Ehdottomasti ei. Tiedät, se on äärimmäinen tarina, ja nämä ovat kaksi uskomattoman omistautunutta, intohimoista, ahkera näyttelijää, jotka ovat haastavan materiaalin jälkeen ja haluavat saada työnnettyä rajaansa, eikä minun tarvinnut vetää asioita takaisin. Minun ei myöskään tarvinnut työntää asioita, koska he halusivat antaa parhaansa tälle elokuvalle. Aikaisemmin lehdistössä on keskusteltu paljon siitä, että Robert Pattinson haluaa lyödä minua kasvoihin tietyn kohtauksen ajaksi. Mutta jos ulkona sataa ja sade ei lue läheltä, joudut vetämään paloletkun, jotta sade lukisi. Ja se ei ole helppoa. Mutta tiedätkö jos Rob halusi aiheuttaa minulle fyysistä vahinkoa, en tiennyt sitä tuolloin, koska hän oli helvetin ammattilainen ja halusi varmistaa, että tuo hetki oli niin hyvä kuin se voisi olla. 

kautta A24

Kelly McNeely: Mistä myytteistä vedit tarinan muodostamiseksi? 

Robert Eggers: Tarinan luut perustuvat väitetysti tositarinaan. Sitä kutsutaan usein Smallsin majakkatragediaksi, ja se tapahtui Walesissa noin vuonna 1800. Ja se oli kaksi majakanvartijaa, molemmat nimeltään Thomas, yksi vanhempi nuorempi, he joutuvat maroonsa saarelleen majakka-asemalleen, koska on myrsky. Vanhempi kuolee, ja nuorempi hulluu. Siellä on kansan tarinankaltainen loppu, jota en paljasta, mutta voit helposti etsiä. Ja se oli eräänlainen tämän synty - tai pikemminkin siemenet, jotka istutettiin tarinan kasvamiseksi. 

Kun Max - veljeni, joka kirjoitti tämän kanssani - ja minä jatkoimme tarinan täsmentämistä, sanoimme itsellemme, mitä klassisia myyttejä tai myyttejä olemme tavallaan vahingossa keksineet? Kanssa Noita Katselin tavallaan muun muassa Hanselia ja Greteliä, kun olin kirjoittanut kirjoittamani tavallaan uudelleenkäyttämään Hanselin ja Gretel-ismejä. Joten kysyimme itseltämme, mitä klassisia myyttejä olemme tavallaan keksineet täällä yrittääksemme infusoida aiheita, aiheita ja kuvia uudelleen. Valitsimme klassiset motiivit viittausten perusteella klassiseen mytologiaan, jonka mukaan Dafoe tekee sen Melvillen innoittamana meriloitsuna. Joten Proteuksesta Prometheusiin on erilainen sekoitus, että jotkut klassikot saattavat olla järkyttyneitä siitä, että olemme yhdistäneet, mutta mielestäni se on okei. 

Kelly McNeely: Rakastan luonnollisen valaistuksen käyttöä molemmissa Noita ja Majakka. Mikä innoitti sinua kuvaamaan tällä tavalla? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - ja pidän naturalistisesta lähestymistavasta. Sisävalaistus Majakka on enemmän tyylitelty kuin Noita; Noita kirjaimellisesti käyttää luonnollista valoa ja liekkiä kaikille paitsi yhdelle tai kahdelle otokselle, lukuun ottamatta yöllisiä ulkotiloja, jotka on tietysti sytytettävä. 

Majakka, toisaalta, käyttää mustavalkoista negatiivista, joka ei ollut muuttunut 1950-luvulta lähtien, joten se vaatii paljon enemmän valoa ollakseen valotus. Emme kuitenkaan sytyttäneet sitä kuin vanha elokuva; Vaikka valaistus on melko dramaattinen ja siinä on liioiteltu chiaroscuro, toisin kuin vanhat elokuvat, käytämme paikalla olevia käytännön valonlähteitä kohtausten valaisemiseen. Se sanoi, että se ei oikeastaan ​​ole liekki siinä kerosiinilampussa, koska et koskaan altistu liekille. Joten meillä on 600 watin halogeenilamppu välkkyvässä himmentimessä, joka luo tuon liekin kaltaisen ilmeen. Ja pidän siitä, varsinkin mustavalkoisesta, koska se välkkyy, kuten vanha elokuva. Kuvassa on henkeä, jos voin olla niin kallis. 

kautta A24

Kelly McNeely: Ymmärrän, että rakensit koko sarjan, mikä on uskomatonta. Mitkä olivat paikan päällä kuvaamisen haasteet? 

Robert Eggers: Kyllä, rakensimme kaikki rakennukset, jotka näet elokuvassa, mukaan lukien 70-jalkainen majakatorni. Emme löytäneet meille sopivaa majakkaa, emme löytäneet sellaista, jolla olisi hyvä tieyhteys ja jolla olisi käytännöllistä ampua. Mutta sellaisen rakentaminen tarkoitti sitä, että meillä oli paljon enemmän hallintaa. Joten, ammunta paikan päällä rakentamalla paljon sarjoja antoi meille paljon hallintaa. Siitä huolimatta, jotta voimme kertoa tarinan oikein, valitsimme erittäin rangaistavan epäystävällisen paikan, jossa tiesimme saavan kauhean sään. Ja niin se aiheutti paljon ongelmia - on mahdotonta liikkua nopeasti, kun ihminen on voimakkaassa tuulessa rankkasateella, ja tiedät lämpötiloissa, jotka ovat hieman pakkasen yläpuolella, etkä voi liikkua nopeasti; kamera hajoaa. Joten haasteita on paljon, mutta kukaan ei valittaa. Tähän olemme liittyneet. Halusimme haasteen.

Majakka julkaistiin rajoitettuihin teattereihin Yhdysvalloissa 18. lokakuuta, ja laaja julkaisu seurasi 25. lokakuuta.

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Pääkirjoitus

Miksi et ehkä halua mennä sokeaan ennen kuin katsot "Sohvapöytä"

Julkaistu

on

Haluat ehkä valmistautua joihinkin asioihin, jos aiot katsoa Sohvapöytä nyt vuokrattavissa Primessa. Emme aio mennä spoilereihin, mutta tutkimus on paras ystäväsi, jos olet herkkä intensiivisille aiheille.

Jos et usko meitä, ehkä kauhukirjailija Stephen King saattaa vakuuttaa sinut. Toukokuun 10. päivänä julkaisemassaan twiitissä kirjoittaja sanoo: "On espanjalainen elokuva nimeltään SOHVIPÖYTÄ on Amazon Prime ja Apple +. Veikkaan, että et ole koskaan, et kertaakaan elämässäsi, nähnyt yhtä mustaa elokuvaa kuin tämä. Se on kamalaa ja myös hirveän hauskaa. Ajattele Coen Brothersin synkimpiä unelmia."

Elokuvasta on vaikea puhua antamatta mitään. Sanotaanpa vain, että kauhuelokuvissa on tiettyjä asioita, jotka ovat yleensä poissa, heh, ja tämä elokuva ylittää tämän rajan suurella tavalla.

Sohvapöytä

Hyvin moniselitteinen synopsis sanoo:

"Jeesus (David pari) ja Maria (Stephanie de los Santos) ovat pari, joka käy parhaillaan vaikeita aikoja suhteessaan. Siitä huolimatta heistä on juuri tullut vanhempia. Muodostaakseen uutta elämäänsä he päättävät ostaa uuden sohvapöydän. Päätös, joka muuttaa heidän olemassaolonsa."

Mutta siinä on muutakin, ja se, että tämä saattaa olla synkisin komedia, on myös hieman hämmentävää. Vaikka se on raskasta myös dramaattiselta puolelta, ydinkysymys on hyvin tabu ja saattaa aiheuttaa joidenkin ihmisten sairastuneen ja häiriintyneen.

Pahinta on, että se on loistava elokuva. Näyttelijätyö on ilmiömäistä ja jännitys, mestariluokka. Yhdistäen, että se on a espanjalainen elokuva tekstityksellä, joten sinun on katsottava näyttöäsi; se on vain pahaa.

Hyvä uutinen on Sohvapöytä ei todellakaan ole niin veristä. Kyllä, verta on, mutta sitä käytetään enemmän vain viitteenä kuin vastikkeena. Silti pelkkä ajatus siitä, mitä tämä perhe joutuu käymään läpi, on ahdistavaa, ja uskon, että monet ihmiset sammuttavat sen ensimmäisen puolen tunnin aikana.

Ohjaaja Caye Casas on tehnyt loistavan elokuvan, joka saattaa jäädä historiaan yhtenä häiritsevimmistä koskaan tehdyistä. Sinua on varoitettu.

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading

Elokuvat

Shudderin uusimman The Demon Disorderin traileri esittelee SFX:n

Julkaistu

on

On aina mielenkiintoista, kun palkituista erikoistehostetaiteilijoista tulee kauhuelokuvien ohjaajia. Näin on asianlaita Demonien häiriö lähtöisin Steven Boyle joka on tehnyt töitä Matriisi elokuvia, Hobbit trilogia, ja king Kong (2005).

Demonien häiriö on Shudderin viimeisin hankinta, koska se jatkaa laadukkaan ja mielenkiintoisen sisällön lisäämistä luetteloonsa. Elokuva on ohjaajan debyytti Boyle ja hän sanoo olevansa iloinen, että siitä tulee osa kauhusuorittajan kirjastoa syksyllä 2024.

”Olemme innoissamme siitä Demonien häiriö on saavuttanut viimeisen lepopaikkansa ystäviemme kanssa Shudderissa”, Boyle sanoi. "Se on yhteisö ja fanikunta, jota arvostamme eniten, emmekä voisi olla onnellisempia ollessamme tällä matkalla heidän kanssaan!"

Shudder toistaa Boylen ajatuksia elokuvasta ja korostaa hänen taitoaan.

"Olemme vuosia luoneet monipuolisia visuaalisia kokemuksia ikonisten elokuvien erikoistehosteiden suunnittelijana, joten olemme innoissamme voidessamme tarjota Steven Boylelle alustan hänen pitkäohjauksensa debyyttinä. Demonien häiriö”, sanoi Samuel Zimmerman, Shudderin ohjelmointijohtaja. "Täynnä vaikuttavaa kehokauhua, jota fanit ovat tottuneet odottamaan tältä tehostemestarilta, Boylen elokuva on mukaansatempaava tarina sukupolvien kirousten murtamisesta, joka on katsojien mielestä sekä hämmentävää että huvittavaa."

Elokuvaa kuvataan "australialaiseksi perhedraamaksi", joka keskittyy "Grahamiin, mieheen, jota menneisyys ahdisti isänsä kuoleman ja vieraantumisen jälkeen kahdesta veljestään. Keskimmäinen veli Jake ottaa yhteyttä Grahamiin väittäen, että jotain on pahasti vialla: heidän nuorin veljensä Phillip on heidän kuolleen isänsä riivaama. Graham suostuu vastahakoisesti menemään katsomaan itse. Kun kolme veljeä ovat palanneet yhteen, he huomaavat pian, etteivät he ole valmistautuneet heitä vastaan ​​oleviin voimiin ja oppivat, että heidän menneisyytensä synnit eivät jää piiloon. Mutta kuinka voittaa läsnäolo, joka tuntee sinut sisältä ja ulkoa? Niin voimakas viha, että se ei suostu pysymään kuolleena?"

Elokuvan tähdet, John Noble (Taru sormusten herrasta), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Katso alla oleva traileri ja kerro meille mielipiteesi. Demonien häiriö alkaa suoratoistona Shudderissa tänä syksynä.

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading

Pääkirjoitus

Muista Roger Cormania, itsenäistä B-elokuvan Impresarioa

Julkaistu

on

Tuottaja ja ohjaaja Roger Corman on elokuva jokaiselle sukupolvelle, joka ulottuu noin 70 vuoden taakse. Tämä tarkoittaa, että 21-vuotiaat ja sitä vanhemmat kauhufanit ovat luultavasti nähneet yhden hänen elokuvistaan. Mr. Corman kuoli 9. toukokuuta 98-vuotiaana.

”Hän oli antelias, avoinsydäminen ja ystävällinen kaikille, jotka tunsivat hänet. Hän oli omistautunut ja epäitsekäs isä, ja tyttärensä rakastivat häntä syvästi", hänen perheensä kertoi on Instagram. "Hänen elokuvansa olivat vallankumouksellisia ja ikonoklastisia ja vangitsivat aikakauden hengen."

Tuottelias elokuvantekijä syntyi Detroit Michiganissa vuonna 1926. Elokuvien tekemisen taito vaikutti hänen kiinnostuksensa tekniikkaan. Joten 1950-luvun puolivälissä hän käänsi huomionsa valkokankaaseen tekemällä elokuvan yhteistuotannon. Highway Dragnet vuonna 1954.

Vuotta myöhemmin hän meni linssin taakse ohjaamaan Five Guns West. Elokuvan juoni kuulostaa joltain Spielberg or Tarantino tekisi tänään, mutta usean miljoonan dollarin budjetilla: "Sisällissodan aikana Konfederaatio armahtaa viisi rikollista ja lähettää heidät Comanche-alueelle palauttamaan unionin takavarikoimaa konfederaation kultaa ja vangitsemaan konfederaation takki."

Sieltä Corman teki muutamia täyteläisiä westernejä, mutta sitten hänen kiinnostuksensa hirviöelokuviin nousi esiin alkaen Peto, jolla on miljoona silmää (1955) ja Se valloitti maailman (1956). Vuonna 1957 hän ohjasi yhdeksän elokuvaa, jotka vaihtelivat olentojen piirteistä (Rapu-hirviöiden hyökkäys) hyväksikäyttöön tarkoitettuihin teini-draamiin (Teini-ikäinen nukke).

60-luvulla hän keskittyi pääasiassa kauhuelokuviin. Jotkut hänen tunnetuimmista tuon ajanjakson teoksista perustuivat Edgar Allan Poen teoksiin, Kuoppa ja heiluri (1961) Korppi (1961), ja Masque of Red Death (1963).

70-luvulla hän teki enemmän tuotantoa kuin ohjaamista. Hän tuki laajaa valikoimaa elokuvia, kaikkea kauhuelokuvista siihen, mitä kutsutaan Grindhouse tänään. Yksi hänen tunnetuimmista elokuvistaan ​​tältä vuosikymmeneltä oli Death Race 2000 (1975) ja Ron Howard'ensimmäinen ominaisuus Haista home (1976).

Seuraavina vuosikymmeninä hän tarjosi monia nimikkeitä. Jos vuokrasit a B-elokuva paikallisesta videovuokrauspaikastasi, hän todennäköisesti tuotti sen.

Jopa tänään, hänen kuolemansa jälkeen, IMDb raportoi, että hänellä on kaksi tulevaa elokuvaa postissa: Vähän Halloween Horrors -kauppa ja Rikoskaupunki. Kuten todellinen Hollywood-legenda, hän työskentelee edelleen toiselta puolelta.

"Hänen elokuvansa olivat vallankumouksellisia ja ikonoklastisia ja vangitsivat aikakauden hengen", hänen perheensä sanoi. "Kun häneltä kysyttiin, kuinka hän haluaisi tulla muistetuksi, hän vastasi: "Olin elokuvantekijä, juuri sitä."

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading