Olemme vihdoin viimeinkin lähestyneet tuhoamisemme aattoa PG: PSYCHO GOREMAN on tulossa teattereihin ja VOD! Pystyin todistamaan ja tarkastelemaan planeettojen välistä tuhoa ja perheen hauskaa Beyond Festillä viime vuonna, ja se oli räjähdys nähdä sisäänajossa ja festivaalin kohokohdassa. Sekä kunnia tulla lainattavaksi elokuvan julisteessa! Vielä enemmän onneksi pystyin puhumaan hirviön takana olevan miehen, kirjailijan / ohjaajan / FX-taiteilijan kanssa Steven Kostanski viime marraskuussa ja puhua perusteellisesti kaikesta PG!

Jacob Davison: Mikä on taustasi? Mikä kiinnosti sinua elokuvaan?

 

Steven Kostanski: Taustatietoni olisi luultavasti enimmäkseen proteettinen FX. Tarkoitan, se alkoi todella lapsena, kun tein stop motion -animaatioita isäni super-8-kameralla. Se sai minut elokuvaan ja ilmeisesti olin iso elokuvan fani ja iso sci-fi / fantasia-kauhufani kasvamassa, joten aloin tehdä omia pieniä elokuvia. Tein pysäytysliikkeitä, hirviöitä, nukkeja ja muita asioita ja aloin tehdä elokuvia ystävien kanssa, jotka sitten lisääntyivät minulle työskentelemään elokuvien proteesien parissa. Ajattelin, että se näytti olevan osasto, jolla näytti olevan hauskinta. Muistan lapsena katsellen elokuvan tekemisen kulissien takana Pimeyden armeija ja nähdä kaverit KNB FX: ssä tekemässä luuranko-nukkeja ja muita asioita. Se oli silmää avaava kokemus minulle, koska tajusin, että nämä kaverit raskasmetallisissa t-paidoissa, joissa oli pitkät hiukset, vain hölmöilivät, juovat olutta, tekivät hirviöitä ja pysyivät myöhässä.

Se näyttää aika hyvältä. Kiinnitin kohti olennon FX-puolta asioista ja proteeseista. Aloin työskennellä lukion ulkopuolella melkein. Suoritin Dick Smithin meikkikurssin. Missä se on kirjeenvaihtokurssi, jossa meikkitaiteilija Dick Smith lähettää sinulle kirjan ja sinä käytät sitä periaatteessa oman meikki-FX: n luomiseen ja hän kritisoi niitä. Dick Smith teki ilmeisesti elokuvia, kuten KUMMISETÄ ja EXORCIST ja oli meikki FX: n isoisä. Kun tein niin, sain lyhytelokuvat ja juttuja festivaaleille. Joten, proteesiniurani ja muutosurani etenivät samaan aikaan. Nyt työskentelen ohjaajana ja proteesitaiteilijana alalla tavallaan heiluttamalla edestakaisin näiden kahden välillä. Näin pääsin sinne missä olen nyt.

 

JD: Viileä! Ja puhumalla siitä missä olet nyt, puhutaan vähän PSYKHO GOREMAN. Mikä oli alku?

SK: No, olin juuri päättänyt LEPRECHAUN-PALAUTUKSET. Se oli todella eeppinen seikkailu, jossa minun piti mennä Etelä-Afrikkaan ampumaan se. Se oli minulle melko massiivinen yritys ja eräänlainen mukavuusalueen ulkopuolella työskenteleminen uuden miehistön kanssa planeetan toisella puolella. Olin toipumassa siitä seikkailusta ja olin tilannut hienon RAAKAPÄÄ REX Blu-ray. Katsoin sitä ja kyllästyin siitä, koska tunnustetaan, se ei ole kovin houkutteleva. Niin mahtava kuin otsikko on. Katsoin juuri sitä elokuvaa ja kehräsin vain ajatuksiani siitä, kuinka tämä jumalahirviö herätti kuolleista ja samanlainen RAAKAPÄÄ REX mutta myös mitä jos se olisi vähän a Hirviöjoukko tyyliskenaario, jossa sinulla on lapsia vuorovaikutuksessa hirviön kanssa.

Ottaen RAAKAPÄÄ REXtai PITÄ, jotain muinaisesta pahasta, joka herätetään kuolleista, mutta yhdistää sen myös lasten ja lasten fantasiaelokuvan kanssa. Millaista tyhmää tavaraa siitä tulisi. Se oli linjassa idean kanssa, joka minulla oli kauan sitten, tai pikemminkin kuvan hirviöstä, joka istui rumpusetin edessä. Ja kaikki sekoitettiin tähän ajatukseen, josta tuli PG: PSYCHO GOREMAN. Heitin hoidon yhdessä ja näytin sen ihmisille. Minulla oli joitain rahoittajia, jotka olivat kiinnostuneita rahoittamaan projektia kanssani, ja lähetin heille hoidon ja he rakastivat sitä. Sitten sukeltasin heti käsikirjoituksen kirjoittamiseen ja pian sen jälkeen, kun aloitimme elokuvan kuvaamisen.

 

JD: Halusin kysyä vähän siitä, kuinka näyttelijät koottiin?

 

SK: Oli muutama rooli, jotka olin suunnitellut nimenomaan Astron-6-ystävilleni. Kuten Adam Brooks, Matthew Brooks ja Connor Sweeney ovat kaikki elokuvassa eri rooleissa. Kuvittelin aina Adamia isänä, Greg. Sen lisäksi soitimme vain todella laajan net-casting-puhelun Kanadaan. Koska tuottajien yksi kysymys oli "Tämä kohtelu ja käsikirjoitus on hieno, mutta se on vain yhtä hyvä kuin sen lapset kuin heität." Koska jos sinulla ei ole lapsia, jotka voivat vetää nämä roolit, ei ole väliä kuinka monta FX: tä heität elokuvalle, se ei ole hyvä. Se todella riippuu esityksistä. Näimme paljon koe-esiintymiä ja nauhoja. Pysyimme Nita-Josee Hanassa ja Owen Myerissä Miminä ja Lukeina. Molemmat olivat vain niin viehättäviä. Jopa koe raakana.

Heillä molemmilla oli niin paljon energiaa ja persoonallisuutta. Minulle iso asia ei ollut halua lapsia ... heidän täytyi tuntea olonsa lapsiksi, mutta heidän täytyi myös nousta olentoja vastaan, joiden kanssa he olivat pariksi liitettyjä. Heidän täytyi pitää kiinni omastaan ​​hulluista, kauhistuttavaa tavaraa vastaan, jota tapahtui heidän ympärillään. Varsinkin Nitan kanssa hän käski niin paljon kaikkia ympärillään olevia. Hän todella ilmentää sitä hahmoa. Paljon energiaa ja todella iso persoonallisuus. Sekä Nita että Owen voisimme heittää mihin tahansa tilanteeseen ja olla kuin "Okei, nyt tämä tapahtuu." Ei ollut mitään (naurua). Minusta tuntuisi, vaikka olisin tuossa iässä, olisin ollut niin haavoittunut ujoisuudesta ja ahdistuksesta, kun olisin huoneessa koko kuvausryhmän kanssa, ja hirviöpuvussa oleva kaveri olisi todennäköisesti kauhistuttanut minua. Mutta heitä ei häirinnyt lainkaan. Se todella sai heidät käskemään elokuvaa ja herättämään sen eloon nuorekkaalla energialla myymään todella scifi-fantasiakauhun ja lasten seikkailun rinnakkaisuuden. Me todella onnistuimme, etenkin lastemme kanssa.

 

JD: Kuinka olit FX-olennossa?

 

SK: FX-olento tehtiin Master's FX Torontossa. Kuinka se näytti, minulla oli heikko määrä rahaa heittää heille, ja sitten minun piti kertoa paljon suosiota kaikilta Toronto-FX-ystäviltäni. Monet lahjakkaat ihmiset hakasivat elokuvaa. Halukas auttamaan, koska he tiesivät, että se oli intohimoinen projekti ja hieman kunnianhimoinen asia. Yhdessäkään maailmassa emme voi todella nostaa budjettiamme. Kaikki Masterin kaupassa ja kaikki mukana olleet FX-taiteilijat antoivat todella kaiken mahdollisen ja aikansa, koska se on mieletöntä työtä. Kaikki elokuvan FX-olento ylittää kaiken, mitä olen tehnyt elokuvassa siihen pisteeseen asti. Se tuli todella siihen, että kerjäsin, otin lainaa ja varastin kaikkeni, jotta voisin tapahtua!

Minulla oli paljon myöhäisiä iltoja, jotka vain vaivasin itseäni, mutta myös monet ihmiset lahjoittivat aikaa tuntien jälkeen vain saadakseen aikaan asioita. Koska elokuvassa on niin paljon hauskoja ja hulluja juttuja, luulen, että kaikki halusivat jotain hauskaa työskennellä, joten he olivat anteliaita aikaa auttamaan. Jopa tuottajamme Jesse, rahoittaja, josta hänestä tuli FX-taiteilija tässä näyttelyssä. Hän tuli myymälään ja aloitti avustajana kuin täysi rakennusmateriaali yksin. Oli todella kaikkien käytännön kannen vetää tämä pois, koska rakentaa oli niin paljon paskaa eikä tietenkään koskaan ollut tarpeeksi aikaa tehdä sitä. Meidän piti olla todella luova siitä, kuinka me vedimme tavaraa pois. Juttujen uudelleenkäyttö, uudelleenkäyttö ja valmistus. Laajuudeltaan se oli erittäin kunnianhimoinen projekti. Mutta kaikki asianomaiset ihmiset panivat kaiken, mitä heillä oli, vetivät sen pois ja tekivät hämmästyttävää työtä.

 

JD: Loistava! Vaikuttaa siltä, ​​että "hauska" oli avainsana.

 

SK: Joo! Elokuvassa oli vain niin paljon bonkereita. Työskentelet proteesien parissa ja olet tavallaan hiljainen tekemällä samoja muutamia asioita uudestaan ​​ja uudestaan. Kuten: "Tässä on toinen ruumiinavausruumis sairaalan näyttelyyn." Tai "Tässä on joitain tatuointisiirtoja." Se voi olla hieman toistuva, joten kun saat suuren olennon raskas esitys. Kuten ”Tässä on kaveri, joka on kävely roskakori täynnä ruumiinosia, ja tässä noita-nainen, jolla on J-kauhu TUMMA KRISTALLI Katso"

Jokaisella on outoja asioita, joihin upottaa hampaat ja laittaa siihen oma persoonallisuutensa. Luulen, että se johti paljon mielenkiintoiseen vaihteluun kaikessa olentotyössä. Koska kaikki pystyivät ottamaan pienen omistuksen siitä, mitä tekivät. Koska suunnitteluprosessin suhteen olen yleensä melko epämääräinen mitä haluan. Haluan kehittää ulkoasua rakentaessani asioita ja hyödyntäessäni paljon löydettyjä esineitä ja muokatessani asioita, joten löydät suunnittelusi läpi käytettävissäsi olevan. Se johti paljon luoviin päätöksiin hetkillä, jotka johtivat elokuvan mielenkiintoisempiin juttuihin.

 

JD: Halusin kysyä tarkkoja vaikutteita, hirviöiden ja olentojen tyyliä?

 

SK: Olin katsellut paljon vanhoja KAMEN RIDER jaksot ja elokuvat. Sellainen japanilainen tyyli minusta on kyse missä tahansa oikeastaan ​​realismista. Olen valtava GODZILLA elokuvan fani ja kyse on vain taiteellisuudesta. Sillä ei ole mitään tekemistä sataprosenttisen vakuuttavan kanssa, sen on oltava vain viileän, hauskan ja mielenkiintoisen näköinen. Joten luulen, että se oli elokuvan yleinen tunnelma. Mitään ei lähestytty niin, että hänen täytyi näyttää sataprosenttisen todelliselta. Sitä lähestyttiin niin, että sen oli näytettävä sataprosenttisesti hauskalta. Siihen meneminen tietäen, että se auttoi ilmoittamaan paljon malleista. Se johtuu ehdottomasti rakkaudestani tällaisiin japanilaisiin hirviöelokuviin ja KAMEN RIDER tyyppinäytökset, Super Sentai.

 

JD: Aioin sanoa, se muistutti minua Zeiram ja Keita Amemiyan teos.

 

SK: Vai niin! Katsoin vain Zeiram. Olen myös fani MEKAANINEN RIKKAISIJA HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Tuo on hyvä. Voit varmasti nähdä osan tästä vaikutuksesta Templarissa, PG: n roistoissa. Minua inspiroivat roistot vuonna HAKAIDER. Jopa pelkkä yleinen lähestymistapa siihen, että sankarisi ovat tummemman näköisiä, uhkaampia hahmoja ja roistot ovat enkelisiä, teknisesti heidän pitäisi olla sankarillisempia väripaletillaan ja muotoilullaan. Käännä nämä tropit ylösalaisin ja että roistosi ovat sankareita ja sankarisi ovat roistoja. Minua inspiroi ehdottomasti HAKAIDER varten.

 

JD: Tarpeeksi hauskaa, minä katselin sitä viime yötä valmistautuessani.

 

SK: Se on hieno elokuva! Toivon, että PG: llä olisi moottoripyörä. Ehkä jos hänestä tulee tulevia seikkailuja, voin antaa hänelle moottoripyörän. Koska ... rakastan niin monia outoja valintoja HAKAIDER jotka tekevät siitä niin mielenkiintoisen ja antavat sille niin paljon persoonallisuutta. Minusta tuntuu siltä, ​​ettei siellä ole juuri mitään sellaista juuri nyt. Etsin aina lisää tavaroita tuosta tyylistä, joka tuo kaikki luova energia heitetään näytölle. Minusta tuntuu siltä, ​​että palaan aina takaisin 90-luvun tai sitä aikaisempiin juttuihin. Minusta tuntui, että maailma tarvitsee lisää sellaisia ​​juttuja nyt ja osan motivaatiostani PG: n tekemiseen. Tarvitsemme jotain, joka on vain täydellinen asentajien, robottien ja hulluuden räjähdys.

 

JD: Olen myös suuri tällaisen kyberpunk-aikakauden fani. Kuinka keksit nuo tappot ja kohtalot, jotka ovat pahempia kuin kuolema? Koska se oli kekseliäs!

 

SK: Itse asiassa se tuli minulle melko helposti. Koska lähestyin sitä komediabiittinä. Se on vanha syötti ja kytkin, jossa sanot yhden asian, mutta teet jotain muuta. Kun kirjoitin sitä tavallaan PG: n kunniakoodin kanssa, ajattelin, että olisi hauskaa, jos mikä tahansa tähän kunniakoodiin liittyvä, kun se todella suoritetaan, on käsittämättömän kamala asia. Kuin kohdella sitä ikään kuin se olisi yleistä mitä hän tekee. Se vain tuli luonnollisesti ehdottamaan yhtä asiaa, sitten tekemään kaikkein painajainen asia todellisena voittona. En halua sanoa liikaa, joten en pilaa mitään elokuvan osia, koska ne ovat hyviä tuottoja tällä hetkellä.

 

JD: Ehdottomasti! Aiemmasta työstäsi tulee esiin jonkinlaisia ​​vastaavia teemoja. Kuten kanssa MANBORG. "Kyse ei ole tappamisesta, vaan perheestä." Voisitko sanoa, että vaikka olet niin pimeä, että siihen liittyy optimismi tai sydän?

SK: Tietysti! Minusta on erittäin tärkeää, että kaikilla elokuvilla on sydän. En erityisesti hyväksy täysin nihilististä asennetta. Mielestäni varsinkin nyt tällainen kyynisyys mediassa on erittäin halpaa ja helppoa. Mutta näyttää, että todella välität ihmisistä, on melkein kuin haavoittuvainen tai ei viileä? Ei ole hienoa olla sydäntä ja rakastaa perheesi tai rakastaa ympärilläsi olevia ihmisiä, joten haluan, että se on elokuvissani. Vahva tunne huolta toisistaan ​​olosuhteista huolimatta. Luulen, että se tulee läpi perheen kanssa elokuvassa. Viime kädessä meidän on huolehdittava ja tuettava toisiamme puutteistamme huolimatta. Jotta tällainen elokuva toimisi, sillä on oltava sydän.

Se oli iso osa kirjoitusprosessia PG, älä tule liian kyyniseksi, älä tule liian ilkeäksi, koska minusta tuntuu, että siellä on tarpeeksi sellaista. Optimismi tässä elokuvassa tuntuu melkein tabulta juuri nyt, minkä vuoksi halusin tehdä sen. Ollakseen positiivinen, vaikka se onkin hyvin tumma elokuva, jossa tapahtuu paljon kamalaa, mutta se tehdään niin kevyellä tavalla. Mikään niistä ei ole järkyttävää laillisesti julmalla tavalla, mutta kaikki on niin järjetöntä, että väkivallan ja kuoleman ei ole tarkoitus rankaista sinua joka tapauksessa. Sen on tarkoitus tulla komediallisemmaksi kuin mikään muu. Minusta tuntuu, että elokuva kertoo viime kädessä perheen tärkeydestä ja toisista huolehtimisesta, ja se on asia, jonka haluan laittaa kaikkiin elokuviini.

 

JD: Ja minä rakastan sitä! Halusitko kysyä käytännön FX: ltä kuinka monta litraa verta ja erilaisia ​​nesteitä käytettiin?

SK: En edes tiedä! Minun on kysyttävä siitä fyysisten vaikutusten valvojalta Mike Hamiltonilta. Koska on yksi hetki, jossa on paljon verta. Tietty hahmo letkutetaan melko huomattavasti. Monta, monta litraa! En voi antaa sinulle kovaa numeroa, mutta siellä on paljon…

 

JD: Kuinka tunnet PSYKHO GOREMAN pelataan The Drive-In: ssä nimenomaan muodossa?

 

SK: (Naurua) Tarkoitan, etten ole vielä katsellut sitä sisäänajossa. No, kerro minulle. Näit sen sisäänkäynnillä, miten se meni?

 

JD: Minusta se oli hienoa!

 

SK: Ihmiset tuntuivat siitä?

 

JD: Todellakin! Et voi todellakaan suosiota, joten ihmiset vain hiipivät sarviaan aina, kun haluavat osoittaa jännitystä, ja se sai paljon kohinaa.

 

SK: Okei, se on hyvä. Sitten sanon, että pidän drive-in -muodosta! Tässä tilanteessa haluan vain ihmisten olevan turvassa, joten jos ajaa tapa nähdä tämä elokuva suurella näytöllä, niin sen pitäisi olla. Minusta tuntuu ajautuvalta elokuvalta hauskan tapahtumaelokuvan kannalta, mikä oli ehdottomasti aikomukseni elokuvan kanssa. Halusin tehdä jotain yhteisöpohjaista. Haluat nauttia naurusta ympärilläsi olevien ihmisten kanssa. Nähdä se joukossa, jos se tarkoittaa sitä nähdä tungosta parkkipaikalla muiden ihmisten kanssa, niin sen täytyy olla. Olen iloinen siitä, että se pelaa sisäänajoissa, mielestäni se on hauskaa. Ja toivottavasti saan katsella sitä sisäänajossa jossain vaiheessa!

 

JD: Suoritti myös upean kaksoisominaisuuden Adam Egypt Mortimerin kanssa ARKKIVIHOLLINEN Beyond Festillä.

 

SK: Millaista se oli?

 

JD: Nautin siitä todella, ajattelin, että se oli hauskaa. Ja se oli mielenkiintoista, koska se oli kumouksellinen supersankari-elokuva, jossa oli kumouksellinen supervillain-elokuva.

 

SK: Sepä hauskaa! Joo, haluan tarkistaa sen. Minua todella kiusaa, en voinut mennä Beyond Festille. En ole kuullut siitä muuta kuin hyviä asioita ja kuulin, että sillä on paljon väkijoukkoja. Heidän sisäänajoasetuksensa kuulostaa räjähdykseltä. Toivottavasti ensi kerralla. Toivottavasti jos maailma rauhoittuu, voin mennä katsomaan joitain tavaroita siellä ensi kerralla.

JD: Työskenteletkö tällä hetkellä jossakin asiassa? Onko sinulla jotain, mitä aiot työskennellä seuraavaksi?

 

SK: Juuri nyt olen kolme viikkoa ohjaamassa ensimmäistä sarjaa KUOLLEIDEN PÄIVÄ TV-ohjelmassa. Joten siinä olen juuri nyt. Siksi olen tällä hetkellä niin väsynyt, koska se on ollut melko pitkä viikko zombeja ja sekasortoa. Tämä on ollut minun vuosi 2020, enimmäkseen työskennellyt tämän näyttelyn parissa. Oletan, että se ilmestyy vuonna 2021 Syfy-kanavalla joskus. Se on erittäin hauskaa, ja olen erittäin innoissani siitä, että ihmiset näkevät sen. En saa sanoa mitään siitä, mutta sanon, että minulla on räjähdys. Se on ainutlaatuinen ja hauska ajatus. Luulen, että se tulee olemaan hyvä aika.

 

JD: Mitä muuta haluat sanoa ennen kuin päätämme?

 

SK: If PGpelaa lähelläsi, mene katsomaan sitä, mutta ole turvassa.

 

PG: Psyko Goreman on saatavilla teattereissa ja VOD: ssa 22. tammikuuta 2021 alkaen.

Katso Eye On Horror Podcastin äänihaastattelu Steven Kostanskin kanssa täältä.