Vaikka se tunnetaan parhaiten käsikirjoittajana sellaisista rakastetuista genrehitteistä kuin Olet seuraava, vieras, ja segmentit V / H / S franchising, Simon Barrett on nyt astunut eteenpäin ohjaajana elokuvassaan, istunto. 

Pääosissa Suki Waterhouse (Salamurhamaa), istunto on giallo-innoittama slasher-mysteeri, jolla on yliluonnollinen reuna. Elokuvassa Camille (Waterhouse) on uusi tyttö arvostetussa Edelvine Academy for Girls -akatemiassa. Pian hänen saapumisensa jälkeen kuusi tyttöä kutsuu hänet mukaansa myöhäisillan rituaaliin kutsuen esiin kuolleen entisen opiskelijan hengen, joka kuulemma kummittelee heidän saliaan. Mutta ennen aamua yksi tytöistä on kuollut ja muut ihmettelevät, mitä he ovat saattaneet herättää.

Istuin keskustelemaan Barrettin kanssa istunto, hänen siirtymisensä ohjaukseen, Winnipeg -talven kokemus, giallo -kauhu, hänen vaikuttava vinyylikokoelmansa ja omat henkilökohtaiset uteliaisuuteni ilmoitetusta Näin paholaisen tehdä uudelleen. 

---

Kelly McNeely: Ilmeisesti olet kirjoittanut jonkin aikaa, ja ymmärrän, että olet pääaineena elokuvateatteri ja valokuvaus koulussa. Sinulla on jo jonkinlainen tausta elokuvan tekemisestä ja tietysti olet ollut mukana alalla jo jonkin aikaa. Millaista oli siirtyminen elokuvaohjaajaksi?

Simon Barrett: Kuten sinä intuitiivisesti, olen aina pyrkinyt ohjaamaan - mikä tarkoittaa, että luulin, että se oli eräänlainen urani alussa. Käsikirjoitus oli minulle onnellinen onnettomuus, hyvin satunnainen ura, mutta tiedätte, mutta se oli tavallaan kuin onni siitä, miten menestyin ensin. Ja minulla oli melko hyvä kirjoittaa vähän aikaa, mutta yritin aina selvittää, kuinka ohjata ja ohjata jotain. 

Suurin ero on aivan kuin tunne vastuusta aivan kaikesta. Koska tiedät, vaikka jotkut varhaisista tuotantoistani Adam Wingardin kanssa olivat eräänlaisia ​​melko vaikeita ja erittäin pienen budjetin elokuvia, ainakin se oli lopulta hänen ongelmansa [nauraa], kun hän ohjasi ja editoi näitä elokuvia ja minä kirjoitin ja tuotin niitä. Päällä istunto Lopulta olin se henkilö, joka joutui selvittämään, miten pääsemme eroon näistä kohtauksista ja varatusta ajasta. 

Ennen keskustelin Adamin kanssa, mutta nyt keskustelin elokuvan kuvaajan kanssa - Karim Hussain - ja se oli aivan eri asia, joten se oli paljon enemmän työtä ja paljon enemmän stressiä kuin olen tottunut. Mutta myös se oli paljon hauskempaa monella tapaa, kun pystyi tekemään kaikenlaisia ​​luovia valintoja, hyväksi tai huonommaksi.

Kelly McNeely: Ja Karim Husseinin kuvaaminen on ilmiömäistä. Kaikki mitä hän tekee is aivan uskomatonta, joten olin erittäin iloinen nähdessäni hänen olevan mukana tässä projektissa. Mikä oli suurin voitto istunto sinulle? Jos sinulla oli jotain, jonka olet saavuttanut tai mitä pystyit tekemään, tai jotain, jonka olet lukinnut, että olet kuin "Ah ha!", Oliko sinulle voitto, joka todella erottui?

Simon Barrett: Tarkoitan, että Marina Stephenson Kerr, joka esittää elokuvassa rehtori, rouva Landryä, oli periaatteessa valettu pöydässämme lukemaan [nauraa], koska minun täytyi täyttää tämä rooli niin viime hetkellä, kuten yrität löytää jonkun paikallinen Winnipegissä, ja hän osoittautui niin suureksi. Ja niin nautittavaa, ja saada niin hauska tunnelma näyttelijöiden kanssa, koska hän itse on melko profaani, hauska henkilö. Ei ollenkaan kuin hahmo, jota hän esittää elokuvassa. Ja hänellä oli tavallaan kaikki nuoremmat näyttelijät melko ompeleissa suurimman osan ajasta. 

Se on vähemmän sellainen tunne, että oh, vau, asiat menevät vihdoin hyvin, kuten, vau, olen todella väistynyt kuin mahdollisesti kohtalokas luoti täällä [nauraa], joka on yleensä enemmän sitä, miltä asiat todellisuudessa tuntuvat hetkessä, kun tekee elokuvaa. Mutta tiedätkö, heität hänet, ja hän oli viimeinen merkittävä hahmo elokuvassa. Ja se oli valtava este. Ja muistin, että istuin pöydän ääressä ja ajattelin, että okei, ainakin olemme nyt jonkin verran turvassa.

Kelly McNeely: Seance näyttää siltä, ​​että se on giallin innoittama, ja siellä on joitain viiltoelementtejä ja mysteerielementtejä. Voitko puhua hieman inspiraatiopisteestäsi tai inspiraatiopisteestäsi elokuvasta ja siitä, mistä koko tämä elokuva tuli? 

Simon Barrett: Joo, tarkoitan, sanoisin, että gialli vaikutti minuun ja olen sanonut muutaman kerran, että tiedätte, ajatus istunto oli luoda tietyntyyppinen elokuva, joka minusta tuntuu olevan olemassa ja jota monet kauhufanit nauttivat tässä yhteydessä. Mutta se, mitä ei ollut välttämättä ilmaistu, ainakin minulle, oli tämä ajatus kuin kodikas leikkaaja, koska minulla on tapana löytää murhas mysteerejä - ja erityisesti slasher -kauhuelokuvia - erittäin rauhoittavaa, koska ne noudattavat tiettyä mallia. Ja sen sisällä tyylilliset innovaatiot voivat olla mielenkiintoisia tai eivät. Jotkut suosikki slasher -elokuvistani ovat melko tavanomaisia, samoin kuin jotkut vähiten suosikeistani. Tiedättekö, että kaikki on yksityiskohdissa, ja minulla on taipumus nauttia tällaisista elokuvista. 

Katsoin paljon 1980 -luvun alun viiltoja. Ja kuten sanoit, todella, lähinnä paljon giallia, yritin todella luoda, pohjimmiltaan elokuvan, joka tuntuisi siltä ajalta jossain mielessä, ja tarkastelen erityisesti Phenomena ja Mitä olet tehnyt Solangelle, ja Talo joka huusi - joka on espanjalainen proto giallo - oli elokuva, jota en nähnyt ennen istunto oli aika hyvässä vauhdissa. Ja sitten olin kuin, oi, se on luultavasti itse asiassa tärkein vertailukohta. Olen vain itse asiassa vaikuttanut asioihin, joihin tämä itse vaikutti, ennen kuin näen alkuperäisen. 

Joten kyllä, se oli vain sellaisia ​​juttuja, joita katsoin, kuten Fulchin Aenigma paljon [nauraa], tiedätte, tällaiset elokuvat olivat sellaisia, joita yritin herättää. Taas ymmärrät, että teet elokuvan jonkin verran rajalliselle yleisölle. Se ei ole tämänhetkinen kauhutunnelma, mutta se oli jotain, jota olisin aina todella halunnut kokeilla, erityisesti.

Kelly McNeely: Ja mielestäni on fantastista painaa tätä tunnelmaa kauhuissa ja haastaa sitä hieman ja tehdä asioita, jotka ovat hieman erilaisia, mutta joilla on myös erittäin rehellinen ja kunnioittava yhteys joihinkin vanhempiin teemoihin .

Simon Barrett: Toivon, että tarkoitat, tiedätkö, kun teet kunnianosoituksen tai pastishhe -kappaleen, tiedät, vaikka kuinka sanotkin, että se on hankala asia, koska en ikinä haluaisi tehdä elokuvaa, joka olisi kuin tyylillinen kunnianosoitus , koska luulen todella, että voi olla luovasti helppoa seurata vain olemassa olevaa mallia ja osua tiettyihin nostalgiapisteisiin katsojille, jotka saavat aikaan vaistomaisen reaktion, joka saattaa muistuttaa viihdettä tai jonkinlaista emotionaalista katarsista, mutta tosiasia vain simuloi sitä eikä todellakaan tartu sinuun tai vaikuta samaan vaikutukseen. 

Joten tiedät, joten luulen, että vaikka palaan takaisin elokuviin, kuten Vieras, jota innoittivat suuresti tietyt 1980 -luvun elokuvat, ei ollut niin, että Adam yrittäisi kuvata kyseisen elokuvan näyttämään yhdeltä näistä elokuvista - vaikka hän varmasti olisi voinut, jos hän haluaisi - ja luulen, että sellainen ohjasi minua hieman kanssa istunto. Tiesin, että se oli tarpeeksi pieni budjetti ja tarpeeksi tiukka elokuva, jonka Karimin ja minun piti tehdä visuaalinen valinta. Mutta minusta tuntui myös siltä, ​​että jos yritin saada sen näyttämään Suspiria, Näyttäisin lopulta aika halvalta verrattuna. Joten kyse oli eräänlaisesta yrittämisestä löytää joidenkin pienempien elokuvien kieli ja sitten yrittää selvittää, mikä on nykyaikainen versio, jonka voin tehdä, kuvaamalla ALEXA Mini -laitteella.

Kelly McNeely: Ja ymmärrän, että - kuten mainitsit - kuvasit Winnipegissä. Koska joku, joka on kokenut Kanadan talvet melko usein, sen on täytynyt olla haaste. Miten Winnipeg oli? Miten se kohteli sinua?

Simon Barrett: Joo, tarkoitan, että on Kanadan talvet ja sitten Winnipegin talvet, käy ilmi [nauraa]. Muuten tarkoitan, että käärimme istunto Luulen, että kuten 20. joulukuuta, ammuttiin pohjimmiltaan marraskuun lopusta joulukuun loppuun, ja tiedätte, tuntui siltä, ​​että pääsimme ulos juuri ennen kuin se oli todella pelottavaa. Kaupunki oli aivan kuin sulkeminen, tiedäthän, se tuntui siltä, ​​että aurinko oli noussut vain pariksi tunniksi, mutta emme koskaan nähneet sitä, koska teemme elokuvaa, ja sinä alotit saada samanlaisen tunteen, d mennä ulos kylmään ja se on kuin kehosi käynnistäisi ajastimen, kuinka kauan kestää, että kuolet, tiedätkö? 

Muistan erityisesti, että kävin eräänä päivänä Karimin kanssa, koska tiedätte, Karim ei aja, ja vähän sen jälkeen, kun melkein jouduimme pariin onnettomuuteen, hän teki erään johtopäätöksen, että minun ei pitäisi olla ajaa joko. Ja niin me kävelimme kaikkialla nollan pakkasessa, ja oli vain hetkiä, jolloin tuntui kuin olisit upotettuna jääveteen vain ollessasi ulkona. Se oli intensiivistä. 

Haluaisin kuitenkin palata takaisin Winnipegiin, koska minusta tuntuu, että tällainen hardcore -ympäristö on johtanut vain todella mielenkiintoiseen miehistön mentaliteettiin, jossa tulin todella toimeen monien ihmisten kanssa ja minulla oli hauskaa. Kävin muutaman kerran Winnipegin elokuvateatterissa, nautin todella kaupungista ja kaupungin energiasta. Haluaisin mennä sinne kesällä, mutta erityisesti ajattelen seuraavalla kerralla, jos teen toisen elokuvan siellä.

Kelly McNeely: Luulen, että sinulta todennäköisesti kysytään Kasvot/Pois 2 paljon, mutta haluan kysyä sinulta Näin paholaisen, koska se on lempielokuvani kaikkien aikojen. Rakastan tätä elokuvaa niin paljon, ja tiedän, että se on ollut projekti, jonka parissa olet työskennellyt, mutta se on tavallaan ollut kehitteillä jonkin aikaa. Voitko puhua siitä ollenkaan? 

Simon Barrett: Joo, tarkoitan etten todellakaan tiedä. Totuus on, etten ole varma, tiedänkö enempää siitä, mitä tapahtuu Näin paholaisen kuin sinä teet tässä vaiheessa. Kirjoitin käsikirjoituksen ja se oli sellainen käsikirjoitus, joka mielestäni maksaisi tarpeeksi rahaa, ja tarkoitan, että emme yrittäneet tehdä halpaa pienen budjetin versiota Näin paholaisen on ehkä yksinkertaisin tapa ilmaista se. Joten tuohon projektiin osallistuneet tuottajat tunsivat todella, että minusta tuntui oikein siltä, ​​että tarvitsimme studiokumppania. He eivät olleet kiinnostuneita rahoittamaan sitä itse, ja tiedätte, että olemme yksinkertaisesti jumissa siinä, ja nyt en usko, että se on projekti, joka todella innostaa Aadamia ja minua enää.

Luulen, että vuosien kuluessa olemme enemmän sellaisia, että on todella hienoa, että emme tehneet omaa otettamme Näin paholaisen, tiedät kyllä? Vaikka se olisi ollut paljon erilainen kuin alkuperäinen, se olisi vain todennäköisesti ärsyttänyt joitain ihmisiä jne. elokuva, jota ihmiset todella vaativat. 

Tarkoitan, että sanoisin jopa jossain määrin vastauksen Kasvot/Pois 2 ilmoitus oli paljon innostuneempi kuin vastaus meille Näin paholaisen remake -ilmoitus oli vuosia aiemmin. Ilmeisesti meillä on nyt enemmän elokuvia vyön alla tai mitä tahansa, ja ehkä enemmän kokemuksia, jotka houkuttelevat katsojia, mutta minusta se tuntui sellaiselta elokuvalta, joka todella valmistui vain käsikirjoitustasolla. Näin paholaisen, Tarkoitan, että olen kirjoittanut siitä useita uudelleenkirjoituksia, olin todella omistautunut saamaan sen tehtyä, ja luulen, että Adam oli pitkään sitä mieltä, että se on paras käsikirjoitukseni, ja olimme intohimoisia siitä, mutta tiedätte, että vuodet kuluvat ja olimme kiinnostuneita yhdestä studiosta, joka oli kiinnostunut tekemään sen kuin PG-13-projekti, ja tuottajamme Keith Calder tajusi heti, että tämä ei ollut aloite ehdotuksesta. 

Tietääkseni oikeudet ovat edelleen tavallaan Keithin ja Adi Shankarin ja tuottajatiimimme hallinnassa kyseisessä projektissa. Ehkä jonain päivänä he tekevät siitä jotain, mutta en usko, että Adam olisi siinä vaiheessa mukana. Aion vain olla, tässä lähetät shekit postitse! Mitä en edes tiedä, tarkoitan sopimustani asiasta. Kirjoitin minä Näin Paholaisen pienellä budjetilla. Tarkoitan, yritimme tehdä sen, mielestäni halvalla. Mutta lopulta ansaitset pohjimmiltaan alle minimipalkan esimerkiksi parin vuoden työstä projektissa ja lopulta mieluummin - jos tuhlaan aikaani enkä saa palkkaa kirjoittamisesta käsikirjoitukset - kirjoitan mieluummin oman.

Kelly McNeely: Ehdottomasti. Ja se on hieman lohdullista, koska minusta tuntuu, että se on niin täydellinen elokuva. Minusta tuntuu, että ihmiset ovat enemmän innoissaan Kasvot/Pois 2 koska se on niin hullu ja jännittävä elokuva. 

Simon Barrett: Joo, en usko, että kukaan on todella surra meidän uusintaa. Minusta se oli enemmän kuin silloin, kun teet hienoa modernia elokuvaa, on yksi asia, jos teet elokuvan, jonka voit perustella ja joka on ehkä hienoa, mutta voit perustella päivityksen, koska tekniikka ja yhteiskunta ovat muuttuneet huomauttaa, että se on eräänlainen uusi tarina. Mutta kun teet hienoa modernia elokuvaa, teet vain sen, koska sitä ei ole vielä tehty sinun kielelläsi, mielestäni on olemassa perusteltua skeptisyyttä tällaista hanketta kohtaan. Tiedätkö, mikä on syy tämän olemassaoloon? 

Meidän tapauksessamme pidimme todella keskeisestä lähtökohdasta Näin paholaisen ja ajattelin, että meillä olisi mielenkiintoinen suunta, jonka voisimme ottaa käyttöön, sellainen, että amerikkalainen remake voisi olla miellyttävä kumppani alkuperäiselle. Mutta päivän päätteeksi pyydät alkuperäisen elokuvan faneja jatkuvasti selittämään koko elämänsä ajan, mistä he puhuvat, korealaisesta alkuperäisestä tai amerikkalaisesta uusinnasta. Siksi tiedät, että on vaikea kertoa ihmisille, että no, suosikkikirjani on Aikamatkustajan vaimo, koska he samaistuvat vain Eric Banan ja Rachel McAdamsin traileriin? Toisin sanoen, kuten elokuvantekijänä, omaksun kaltaisia ​​projekteja Thundercatstai Kasvot/Pois 2 jotka perustuvat olemassa olevaan omaisuuteen, jolla on intohimoinen kannattajakunta, täysin luottavaisin mielin, koska minusta tuntuu, että puhun tuon fanikunnan kieltä. 

Minulla ei ole epäilystäkään kyvystäni luoda oikea asia. Mutta ymmärrän myös katsojana täysin sen, miksi kaikki muut maailmassa epäilevät äärimmäisen paljon kykyjäni tehdä niin, ja täysin skeptisesti, koska uskon, että uusinnat ja jatko -osat voivat heikentää alkuperäisen kulttuurin arvoa hanke. Mielestäni huono jatko -osa Olet seuraavaesimerkiksi saattaa heikentää alkuperäisen elokuvan kulttuurista arvoa, oli se mikä tahansa. Että tiedät, Näin paholaisen remake, se on yksi niistä asioista, joissa jos olisimme tehneet todella, todella erinomaista työtä, luultavasti paras asia, jonka kukaan sanoisi elokuvastamme, on se, että emme pilaa sitä. 

Ja niin kun kohtaat nämä kertoimet, ehkä joskus huomaat, tiedät, että työskentelet elokuvan parissa, joka taistelee tekemistä vastaan. Se on kulu. Näin paholaisen oli taloudellinen katastrofi jokaisessa maassa, jossa se vapautettiin, erityisesti Koreassa, mukaan lukien Yhdysvallat. Joten ehkä olimme väärässä. Ja ehkä me erehdymme Kasvot/pois 2, tiedät, aika näyttää, mutta se tuntuu erilaiselta, tuntuu enemmän siltä, ​​että ihmiset todella haluavat tämän, eivätkä he vain yritä ymmärtää, miten aiomme käyttää sitä.

Kelly McNeely: Jos voisit käyttää kenen tahansa musiikkikokoelmaa, vain varastaaksesi sen - saatko hänen Spotify -kirjautumistunnuksesi, varastat hänen iPodinsa - mitä tahansa - jos sinulla olisi kenen tahansa musiikkikokoelma, olen todella utelias, kenen haluaisit nähdä tai varastaa?

Simon Barrett: Luultavasti joku RZA: n tai prinssi Paulin kaltainen tai joku todella outo tuollainen, jolla on tapa kerätä levyjä, joita en edes ymmärrä, missä he haluavat etsiä lyöntejä, näytteitä ja muuta. Minulla on ollut onni nähdä joitain DJ -esityksiä, kuten The Avalanches ja DJ Shadow, aivan uransa alussa, kun he olivat vielä kuin todella pyörittäneet vinyyliä useilla levysoittimilla ja tavaroilla, ja todistanut kuinka operaation ajoitus ja armo sai minut todella ajattelemaan elokuvan kaltaista musiikkikokoelmaa sen soveltuvuuden suhteen elokuvaan ja muihin taiteisiin vain eri tavalla. 

Sanon kuitenkin, että olen itse musiikin keräilijä ja minulla on tuhansia levyjä kahden makuuhuoneen huoneistossa, jossa asun, tiedäthän, ja minulla on tuhansia levyjä ja kaksi levysoitinta niin rehellisesti, haluaisin vain nähdä muita ihmisten ennätyskokoelma, jotta voisin arvioida sen omaani verrattuna [nauraa].

Kelly McNeely: Ja innokkaana keräilijänä, onko sinulla yksi levy, josta olet erittäin ylpeä? 

Simon Barrett: Voi luoja, se on niin hieno kysymys. Minulla on alkuperäinen 7 tuuman kuvalevy Nick Cavesta ja Bad Seedsistä Rakastan sinua maailman loppuun asti, joka on kuin tämä kaunis kuvaspiraali, silloin kun he eivät todellakaan tehneet sellaisia ​​asioita. Se on 90 -luvun alkupuolelta ja se on aivan kuin, en usko, että he tekivät niin paljon heistä, ja se on minulle rakastettu laulu ja rakastettu pieni asia, jota voin katsella pyörivän neulan alla. Ja tiedätte, että minulla on harvinaisia ​​juttuja vinyylillä, joitain suosikkikappaleitani, bändien cover -kappaleita, kuten The Sadies tai Split Lip Rayfield, joita voi saada vain vinyylillä - niitä ei ole Spotifyssa, ei missään muutoin ne eivät ole verkossa, eivät digitaalisia. Joten arvostan sitä paljon, minulla on varhaiset setä Tupelo -saappaat, tavaraa, jota et todellakaan voi saada muualta. Hm, mutta tiedätkö, kun kyse on siitä, ensimmäinen asia, joka tuli mieleeni, oli, että Nick Cave 7 tuumaa, luulen vain siksi, että minulla on niin emotionaalinen kiintymys kyseiseen muovilaattaan.

Kelly McNeely: Mikä on arvokkain oppitunti, jonka olet oppinut vuosien kokemuksellasi elokuva -alalla? 

Simon Barrett: Vau. Joo, en tiedä, luulen, että se vaatii ajattelua. Joten jälleen kerran, se on tavallaan arvokkain levy, nopea kysymys, menen vain tavallaan siihen, mikä ensimmäisenä tuli mieleen. Joka on - ainakin silloin, kun teet itsenäistä elokuvaa pienellä budjetilla, mikä on ollut ainoa kokemukseni alalla todella - elokuvan tekeminen on lähinnä sellaista, että mielessäsi on visio, joka sitten syöpyy hitaasti varsinaisen elokuvantekoprosessin yli. Ja sen jälkeen visiosi on jotain muuta. Ja se on vain sitä todellisuutta. 

Ehkä jos sinulla on 200 miljoonaa dollaria elokuvan tekemiseen, se asia, johon päädyt, on lähempänä alkuperäistä näkemystäsi. Mutta ehkä se ei myöskään ole, tiedätkö, ehkä, koska elokuva on yhteistyöprosessi ja se kertoo siitä, mitä muut ihmiset tuovat pöydälle. Ja luulen, että se olisi tärkein asia, jonka olen oppinut, vaikka se ei välttämättä ole oppitunti, mutta se on ehdottomasti jotain, jonka olen oppinut, etenkin työskennellessäni ystäväni Adamin kanssa vuosien varrella, kun aloitat elokuvan kuvaamisen. olla mitä tulee olemaan. Ja tämä ei välttämättä ole se, mikä oli välttämättä mielessäsi, kun kirjoitit käsikirjoitusta. Eikä se kuulu työhösi. Ohjaajana saatat tuntea olosi varsinkin jos olet kirjailija tai kaltainen ohjaaja, varsinkin jos olet kirjailija/ohjaaja, joka on työskennellyt enimmäkseen kirjailijana - kuten minä - saatat tuntea olosi oikeaksi. on yrittää viedä asioita yhtä paljon kohti alkuperäistä näkemystäsi. Mutta joskus se, mitä tapahtuu, on suurempi ja parempi. 

Ja joskus sinun tehtäväsi ohjaajana on olla suorassa, nähdä, mitä näyttelijät tekevät, ja antaa heidän vain työskennellä omien luovien prosessiensa läpi. Tiedätkö, luulen, että Suki Waterhouse ja istunto on itse asiassa hyvä esimerkki siitä, että hän ei ottanut Camillea vastaan ​​aivan sitä, mitä olin ajatellut, mutta kun olin nähnyt hänen työnsä siihen, tajusin, että sain jotain mielenkiintoisempaa kuin mitä oli juuri sivulla, joka oli enemmän eräänlainen Clint Eastwood, tiedät, kovaa keitettyä esitystä, ja hän soitti sitä paljon enemmän häiriintyneenä ja vahingoittuneena. Ja se tuntui lopulta minusta oikealta valinnalta. Mutta en olisi tehnyt tätä valintaa välttämättä yksin, koska en usko, että minulla oli siihen mennessä läheinen suhde hahmoon, jonka hän teki.

Joten tiedät, että se saattaa tuntua laiskalta vastaukselta, tiedätkö, tärkein oppi, jonka olen oppinut, on yrittää tehdä vähemmän ja olla tietoisempi siitä, mitä muut ihmiset tekevät. Mutta se on hyvin totta, koska kun ohjaat, olet todella stressaantunut, ja varsinkin jos olet minä, minulla on taipumus olla melko pakkomielteinen luova, minulla on tapana todella pureskella projekteja ja ideoita, kunnes voin löytää jokin tapa saada ne toteutumaan. Ja niin minulle on todellakin niin, että minulla ei ole helpointa aikaa, ehkä luotan muihin ihmisiin ja luovutan valvonnasta, kun minun pitäisi. Ja se on elokuvaprosessi. En henkilökohtaisesti ota elokuvaa luottotiedoilla. Koska jos jotain muuta, haluan aina juhlia sitä. Sellaisia ​​elokuvat todella ovat, on eräänlaista muiden ihmisten kuuntelemista. Ja ei ole olemassa huonoa muistiinpanoa, kunhan se tulee oikeasta paikasta, kunhan se ei tule egon paikasta tai vallan asialistasta, mikä tietysti on tekijöitä liiketoiminnassamme ja Hollywoodissa. Mutta tiedät, mutta niin kauan kuin saat muistiinpanon ja se tulee todellisesta paikasta vain yrittää parantaa elokuvaa, muistiinpanossa on luultavasti jonkin verran totuutta, koska asiat voidaan aina parantaa. 

Ja vaikein asia minulle on käskeä aivoni olemaan hiljaa ja kuuntelemaan. Jotta minulle olisi kaikkein arvokkain asia, jonka olen oppinut vuosien kokemuksessani, olen hankkinut sen, että en enää vain oleta, että olen oikeassa, vain siksi, että kirjoitin käsikirjoituksen. Mutta tiedätkö, jos Suki tai Madison Beatty tai Marina tai Seamus Patterson tai joku tekee jotain hieman erilaista, ollakseni vain sellainen, että, se on väärin, vaan todella katsoa sitä ja olla kuin odottavat, tekevätkö he elokuvan parempi jollain tavalla, josta voin lopulta ottaa luottoa? [nauraa]

 

istunto laskeutuu Shudderiin 29. syyskuuta. Sillä välin voit katsoa julisteen ja trailerin alta!