Et ehkä tiedä nimeä Marcus Dunstan, mutta jos olet kauhufani, tiedät varmasti hänen työnsä. Dunstan – yhdessä kirjoittajakumppaninsa Patrick Meltonin kanssa – vastaa Juhla, Saha IV kautta VI, Collector, Kokoelma, Pelottavia tarinoita kerrottavaksi pimeässä, ja Piranha 3DD. Dunstanin uusin ominaisuus – yhteistyö Blumhouse Televisionin ja EPIX:n kanssa – on Epäinhimillinen, teini-ikäisten scream after school -erikoisohjelma, jossa on paljon sydäntä ja rohkeutta. 

Minulla oli äskettäin tilaisuus puhua Dunstanin kanssa aiheesta Epäinhimillinen ja täytyi vain kysyä häneltä hänen mielipiteitään zombeista, kiusaajista, koulun jälkeisistä erikoistarjouksista ja (toivottavasti) tulevasta kolmiosasta, Kerätty. 

Lisää tietoja Epäinhimillinen, voit lukea minun täysi katsaus täällä ja tutustu alla olevaan perävaunuun.

---

Kelly McNeely: Olet työskennellyt kirjoittajakumppanisi Patrick Meltonin kanssa melko paljon – palaten Project Greenlightiin. Voitko puhua hieman tämän projektin synnystä ja yhteistyöstä Patrickin kanssa? 

Marcus Dunstan: Ehdottomasti. Tämä tuntui siltä, ​​että olisimme tavallaan tulossa täyteen ympyrän, koska elokuvan sävy Juhla - se oli tavallaan meidän Willy Wonka -hetki tehdäksemme elokuvan - halusin omaksua shokin ja mahtavan kauhun, joka ei ollut traumatisoiva sillä tavalla, että se piti jotain viatonta ja satutti sitä, se ei mennyt haavoittamaan yleisöä. Mutta se halusi sanoa, että no, entä jos olisi vähän – ei toiveiden täyttymystä – vaan painajaisten täyttymystä ja hahmojen ottamista, jotka ovat tyypillistä rehua – ensimmäisen uhrin rehua – mutta saavat vähän sananvaltaa kohtalossaan. Kuten, ei, en luovu minusta vain siksi, että maailma niin teki. Ja tämä puskuritarrainnostus oli jotain, jota pidimme aina sydämessämme.

Tiedätkö, me kotoimme Keskilännestä – minä pikkukylästä Macombissa Illinoisissa – ja sitten Patrick oli Evanstonista, mikä vie meidät tulevaisuuteen. Ajattelimme, että emme voi lähteä itärannikolta/länsirannikolta tästä kaupungista, mutta ehkä voimme siirtää sitä hieman ulos ja katsoa mitä voimme tuoda. Joten välähdä tätä tilaisuutta, jossa Evanstonilla on suuri rooli, koska Evanstonia johtavien John Hughesin tarinoiden paikkana halusimme todella vain kiittää tällä. Koska he antoivat meille upeita inhimillisiä hetkiä, vaikka sokeri oli kuin "hei sinä tulet katsomaan teinikomediaa", ja sitten on tämä sydämellinen hetki. 

Se on Ferris Bueller kun Cameron on museossa, ja se on hetki, joka kuljetettiin suoraan tähän viitepisteeksi, jotta näytteitä voidaan galvanoida tietyllä hetkellä, aivan keskellä. Ja se on kohtaus, jossa mallinuket ovat pukeutuneet – no, en halua antaa sitä pois – mutta se oli Oodi Cameronille.

Heti kun mainitsen tuon kohtauksen, kaikki nuoresta… ei niin nuoriin [nauraa] ​​tajusivat sen heti ja ymmärsivät sen hetken tarkoituksen. Kuten, kyllä, aiomme yllättää ihmiset sydämellisesti täällä. Ja jos pidämme laskun, emme voi joutua johonkin, jota olet koskaan nähnyt ennen. Aiomme saada sinut tuntemaan jotain erilaista. 

Palatakseni kaikkeen Evanstoniin, siksi lukiomme oli Evanston Hill, se on viittaus Evanstoniin, jossa Patrick meni ja nämä elokuvat sijoitettiin, ja Hilliin, paikkaan, jossa John Hughes todella kävi. Sitten tarvitsimme vain alkemian ottaa sen, minkä muistimme paitsi lukiokokemuksestamme – ja tämä on kaikki, näyttelijät, kaikki siitä saatavat ärsykkeet – ja ajattelimme tehdä tänne pienen aikakoneen. Palaamme kaikki lukioon tämän kanssa, jätämme sinne jotain, mikä satutti meitä, ja tuomme takaisin jotain, mikä antoi meille toivoa, ja sitten lisäämme sen tähän tarinaan. En usko, että koskaan anna säiliön kuivua. Tarkoitan, vaikka kuinka kuuma, vaikka kuinka väsynyt tai kuinka paljon salama yritti puhaltaa meidät pois maasta, emme voineet lakata yrittämästä saavuttaa näitä Brianne Tjun niin kauniisti johtamia hahmoja. Mikä sinkittävä voima.

Rakastin tätä kokemusta. En halua sen loppuvan. Joo, se on tulossa ulos, yahoo, mutta se on myös katkeransuloinen, koska aion sanoa hyvästit yhdelle parhaista ystävistä, joita olen koskaan saanut; kokemus tämän elokuvan tekemisestä. 

John Hughes oli täällä selvästikin inspiraation lähteenä. Epäinhimillinen on vähän kuin 80-luvun teinien kauhuelokuva, mutta nykyaikana se tuntuu hyvin modernilta, vaikka - myönnän - kun katsoin sen ensimmäisen kerran, koska matkapuhelimen näkeminen kestää jonkin aikaa ja muoti on niin syklistä, Mietin, että onko tämä 90-luvulla? 

Olimme erittäin onnekkaita ja käytimme jokaista käytettävissämme olevaa molekyyliä tarinan kertomiseen. Eulrn Colette Hufkie, pukusuunnittelija, omaksui ikonien etsimisen vaatteista, joten he kertoivat sinulle, kuka hahmo oli yliopistotakin kanssa, he kertoivat sinulle kaikki yksityiskohdat. Kaikkien hahmopuvun väri ja itseluottamus sallivat sitten täysin Everin – Briannen esittämän Everin hahmon – keskusvoiman, joka on mykistetty. Jos siellä on yliopistotakki, hän on Members Onlyssa, joka on beige ja muodoton ja mitä muuta. Hänen hahmonsa etsii vaikutusta, kuten, mihin suuntaan minun pitäisi mennä? Ja tarvitaan tämä kauhuelokuvana tunnettu katalysaattori, jotta jokaisesta tulee hieman inhimillisempi tämän tapahtuman edessä. Epäinhimillinen.

Mikä on hyvän zombihyökkäyssarjan salaisuus?

Voi luoja, hienoa on, että et tarvitse miljardia dollaria saadaksesi sen toimimaan. Tarvitset intohimoa ja tahtoa saada se tuntumaan raikkaalta, vaikka se kuvaa jotain mätänevää. Joten miten teet sen? Ja luulen, että nojasin vain parhaaseen, mitä siellä oli nähdäkseni, mitä he tekivät. Ja siellä oli yhteinen teema. George Romero on tietysti tämän kummisetä, koska hänen universuminsa elävät kuolleet olivat aiheen esityksiä, olipa kyseessä kulutus, oli se sitten rotujako, he heijastivat elämisen vikaa. 

Joten tässä tapauksessa minä, tämä näyttelijä ja tämä käsikirjoitus, halusimme sanoa jotain kiusaamisesta, ja halusimme päästä sen naamalle ja tunnustaa, että se on sielun ilkeää turmelusta. Se on ilkeää, se leikkaa. Kuinka ajatus kiusaamisesta tuntee pehmeät kohteemme niin hyvin? Mistä se tietää ilman, että joskus lyö? Että sanallinen vitsaus voi tuhota meidät, me räjähdämme. 

Ja niin sitten olin niin, että hyvä on, arvaa mitä, tässä on suunta: Mr. Zombie [vetää esiin zombien pään proteesin]: olet julma ovela kiusaaja, menet sinne tuhoamaan heidän itseluottamuksensa ja kykynsä selviytyä. , iskevät aivonsa pelossa, jotta he eivät usko voivansa ylittää sinua ja olla jotenkin askeleen edellä heidän elämäänsä, vaikka yrität selvittää tapaa lopettaa heidän omansa. Sain sen? Mennä!

Tiedätkö, ja se oli sellaista! Se antoi sen olla täysin omillaan. Jos se oli nopea, se ei ollut nopea samankaltaisen johdannaistulkinnan vuoksi, World War Z tai jotain. Ei, se oli nopea, koska se palveli ilkeää. Se oli ovela, koska se palveli rituaalia, jota kiusaaminen on, vain muuttumista jatkuvasti kuin koira itseluottamuksen viruksen vallassa. Ja se mahdollisti stereotypioiden, joita halusimme marssia sisään ensimmäisessä näytöksessä.

Tiedät keitä nämä ihmiset ovat, ja he ovat teinikomediasta. Mutta arvaa mitä? Suurin osa menneiden teini-ikäisten komedioista on nyt uudelleentarkastelun kohteena joidenkin kauheampien vaistojensa varalta. Ja arvaa mitä siellä aina yritettiin opettaa? Kauhuelokuva. Siellä heitä pidettiin kauhistuttavina ulos portista, mutta heidän vaistonsa olivat, älä ole ääliö tai kuolet. Älä harrasta seksiä liian aikaisin, muuten kuolet. Älä käytä huumeita, muuten kuolet. Kuolet joka tapauksessa, mutta älä vain kuole kusipäänä!

Ja sitten meillä on Teton County ilmestyy ja sitten tulee kauhuelokuva, joka on kuin, bam! Otamme vallan, kuka sinä nyt olet? Ja rakastan sitä, se tuntui hyvältä yhdistelmältä oikean tyyppiselle sulakkeelle laskeutumaan palavina nuorina. 

Rakastan Unhumanin "afterschool special" luonnetta, mielestäni se on niin näppärä tapa avata se. Koska siinä todellakin on se moraalitarina. Menemättä liian spoilereihin, siinä on kiusaamisen vastainen viesti, mutta siinä on myös eräänlainen myrkyllisyyden vastainen tunne, mikä mielestäni vetää todella hienoja yhtäläisyyksiä Columbinen ja viime aikoina Uvalden kaltaisiin tapahtumiin. Se on jotain, mikä on pelottavan edelleen hyvin ikivihreää. Voitko puhua hieman siinä navigoimisesta ja teeman sekoittamisesta?

Joten tämä oli korkean langan hetki. Oletetaan, että sinulle annetaan mahdollisuus tehdä pelottava elokuva, ja sitten sinun on päätettävä, millainen pelottava elokuva tästä tulee? Käsikirjoitus voi viedä sinut vain niin pitkälle, koska päivittäin esitykset, kameran sijoittaminen, musiikin muuttaminen ja muu, nukkekuvaavat sitä, kuinka saat katsojan tunteen. Ja halusimme välttää traumat. Halusimme välttää yleisön kiusaamista, mutta pysyä heidän silmissään tämän aiheen kanssa, jotta se olisi melkein kokonaan kuorittu – kuten sipuli, joka se on, sen eltaantuneiden osien, opetusosien vuoksi – ja hyödyntämättä sitä, mihin sitä on käytetty elokuvissa. , joka on viihdearvoa. 

Nämä ovat luotettavimpia hahmoja, jotka marssivat sisään, ja ne lähetetään yleensä heti. Kaikki nuo elokuvat jotenkin laskeutuvat, kun odotat, että ihmiset, jotka eivät ole varjossa kaikista vahingoista, ottavat löysää ja muuttuvat joksikin loppuun mennessä, kun kauhuelokuva marssii eteenpäin. Joten näin tämän elokuvan trailerin juuri ennen kuin aloitimme kuvaamisen. Tiedätkö, meillä oli noin kuukausi ennen, ja siitä tuli iso hitti. Ja itse traileri oli nonstop teurastusta. Ja se onnistui loistavasti ja niin edelleen, ja ajattelin… emme ole sitä. 

Oletetaan, että olet teltalla, ja jos menet molemmille näytöille ja toinen laukaisee sen vasteen, tai se on sen ärsyke – jos edes yritämme mennä sinne, mitä sanomme? Miksi aiomme olla erilaisia? Ja se johti suureen harppaukseen, joka vahvisti entisestään kierrettä tämän keskellä. Ja varsinkin lähihistorian kauhistuttavien tapahtumien myötä saamme silti olla – luottavaisin mielin, taiteen ja sydämen avulla – sanomaan jotakin. Osallistuminen harkitusti, mutta silti ansaitset tunnuksen. Kuten, kyllä, olemme kauhuelokuva, mutta aiomme yllättää sinut huumorilla. Toivomme, että koulutamme sinua teemalla. Ja jos pääsemme kaikki yhdessä toiselle puolelle, ehkä myös sydämemme tuntuu hieman täyteläisemmältä ja se lämpenee. Loistava. Se oli tavoite. Se ei tuntunut budjetin, ajan tai muun rasittamalta, vain yksinkertaisesti halusta yrittää. 

Se on se "afterschool special" -elementti, joka tavallaan todella ajaa sen kotiin. Heti kun näin tuon ponnahdusikkunan, kuului, että okei, tajusin! 

Tämä on kohteliaisuutta, kun Blumhouse luotti meihin, koska muistan, että pyysin sitä heti edessä. Halusin tehdä vuosikirjakuvia, mennä todella kaikkiin. Ja he eivät sanoneet ei, he sanoivat, jos ansaitset sen, jos alamme nähdä tuloksia ja ansaitset sen sävyn, hienoa. He eivät halua allekirjoittaa sävyä, joka sitten hajoaa, tiedäthän, kuten esimerkiksi, kun osia katoaa matkan varrella. Ja niin se oli yksi viimeisistä lisätyistä asioista. Ja luojan kiitos, se ei koskaan ollut poissa täältä [osoittaa päätään], eikä se koskaan ollut tarkoituksemme ulkopuolella, mutta se oli vain tuo tähti puun päällä, joka auttoi valaisemaan kaiken.

Peter Giles, tiedän, että olet työskennellyt hänen kanssaan Pilgrim for Into the Darkissa… hänen äänensä on vain –

Mahtavaa!! Ja hän on ääni – en tiedä tiedätkö tämän, mutta hän on Fox Sportsin ääni. Joten kun kuulet [soraisen äänen] "Tänä iltana Bears iskee Packersia vastaan"…. Se on hän! Oli niin siistiä, että hän voi kuljettaa ympäri maailmaa ja räjäyttää ihmisten mielet upealla suorituksellaan. Ja sitten hänellä on mikrofoniasetukset, joten ajoittain näet hänen toimittavan tämän mahtavan asian. 

Joten käyttäisin täysimääräisesti ystävyyttä ja ammatillista suhdetta luiskahtaen jotenkin linjoihin, joiden halusin vain kuulla tuon äänen sanovan, jotka olivat täysin sopimattomia. Kuten "Miksi sanoisin niin?" Yritä edes! "Struumat! Mitä niissä on?" Kuten, ei, emme aio käyttää sitä, se on törkeää, Peter! [nauraa]

Käytit sitä hyvin, hän myi jokaisen toimittamansa rivin. 

Ja mikä oli niin mahtavaa, hän oli aikataulun kärjessä. Ja tämä oli iso lahja. Jokainen elokuvantekijä, jos voit, taistelee isosti luodakseen mahdollisuuden kuvata elokuva järjestyksessä, kuvata se peräkkäin, niin pääset todella kehittymään sen kanssa. Ja se oli avain menestykseen monissa hahmojen kehityksessä, koska opimme tuntemaan toisemme lockstep-vaiheessa. 

Peter oli ensimmäisellä viikolla, koska halusin fyysisen ilmentymän sävyn ja baariasetuksen julistaakseen Act One:n kuplimaailman. Ja sitten kun kohtalo kauhuelokuvassa hyökkää, se on ilmoitus kokonaan uudesta elokuvasta. Ja sitten on toinen elokuva, joka alkaa sieltä. Joten oli avainasemassa saada nämä pilarit. Ja hienoa on, että hän nousi seisomaan ja seisoi aivan noiden lasten edessä ja napsahti heti siihen, ja se oli hienoa. Ja minä sanon lapset, nämä ovat nuoria aikuisia, mutta koko näyttelijä – hänen kanssaan – he vain sinkittyivät. Olin vain niin, niin kiitollinen ja inspiroitunut. 

Ja sen myötä jatkat vain luomista, jatkat vain työntämistä ja muutat tämän mahdollisuuden elämänkokemukseksi. Joten se ei ole ohi, kun 90+ minuuttia täyttyy. Tämä on asia, jonka haluan säilyttää sydämessäni ikuisesti. 

Nyt minun on kysyttävä, en tiedä mistä voit puhua, mutta Kerätty? 

Todellakin! Tiedätkö vähän, näytti siltä, ​​​​että siellä oli toivon laakso. Ja viime aikoina tuo laakso on ollut täynnä ehdotonta toivoa, ja siellä on ammattilaisia, jotka yrittävät varovasti purkaa Gordionin solmua antaakseen sille uuden mahdollisuuden. Ja tiedäthän, joten me kaikki haluamme tehdä sen. Meidän on vain kunnioitettava "miten" luonnetta tässä tapauksessa. Se on siis toinen hieno asia. Se ei ole ei, se on vain miten. Selvitetään kuinka, ja toivon, että voimme. Minulla on toivoa, että voimme ja voimme. 

Onko sinulla käsikirjoitus valmiina?

Voi luoja kyllä! Ehdottomasti. Siinä koko juttu. Ja se on se hieno asia, kun se on kirjoitettu ja voit itse näyttää joitain asioita, jotka on jo suunniteltu, niin on melko helppoa kertoa, mitä haluaisimme tehdä ja miltä haluamme ihmisten tuntevan. Ja lopulta mantra on, jos se ei voi olla paras, miksi tehdä se?

Niiden välisinä vuosina oli hyödyllistä olla lopettamatta työskentelyä sen selvittämisessä, miksi jokin konsepti voisi toteutua, joten ei tunnu siltä, ​​että siitä olisi puhallettu pölyä pois. Tuntuu, että sen täytyi tapahtua tässä hetkessä, kun hyödynnettiin upeita näyttelijöitä, Josh Stewartin ja Emma Fitzpatrickin kanssa, ymmärtäen, että elämä ja aika on kulunut ja mikä heidän elämänsä on ollut näiden kahden elokuvan luonteessa.

Heidän demoninsa maassa on edelleen siellä, valmis kohtaamaan heidät. Mitä uusia demoneita heillä on sisällään taistellakseen vastaan? Rakastan tuota. Ja hei, olemme vähän kypsempiä, meillä on kierretty tarina edessä. Ja se taas pitää vedenkeittimen pillin päällä, toivon, että niin tapahtuu. 

 

Epäinhimillinen on saatavilla Digitalissa 3. kesäkuuta Paramount Home Entertainmentissa.