Viime viikolla otin Netflixin käyttöön ja aloin selata jotain katsottavaa. Kuten tavallista, pudotin kauhuluokkaan nähdäkseni, mikä saattaa olla uutta. Selaillessani törmäsin elokuvaan nimeltä Deborah Loganin ottaminen. Tiesin, että olin kuullut jotain elokuvasta, mutta en voinut sijoittaa sitä. Joko niin, päätin kokeilla sitä. En ole kaveri, joka pelottaa helposti. En ole kaveri, josta kauhuelokuva tekee helposti epämukavan, mutta sanon teille, että tämä todella häiritsi minua. Heti elokuvan valmistumisen jälkeen vedin Facebookin ja löysin ohjaajan Adam Robitelin. Tämä oli kaveri, jonka kanssa minun piti puhua, ja lähetin hänelle viestin, jossa pyydettiin haastattelua. Olen erittäin innoissani siitä, että hän suostui ja voin jakaa haastattelun kanssasi täällä!

Jos haastattelu herättää mielenkiintosi, voit katsoa elokuvan iTunesissa, Netflixissä ja useissa muissa video-on-demand-palveluissa, ja se on myös saatavilla kaupoissa ja ostettavissa verkosta 4. marraskuuta. Suosittelen sitä lämpimästi ja sillä välin , nauti alla olevasta Adam Robitelin haastattelusta!

Waylon iHorrorista:  Ensinnäkin haluan kiittää teitä niin paljon siitä, että hyväksyt tämän haastattelun. Ennen kuin aloitamme Deborah Loganin kanssa, minun on sanottava, että rakastin sinua vuonna 2001 Maniacsissa! Se on yksi suosikkini syyllisistä nautinnoista. Voisitko antaa jollekin lukijamme, joka ei tunne työsi, hieman taustaa urastasi tähän mennessä?

Adam Robitel:  Aloitin aluksi näyttelijänä ja se on ehdottomasti rakkauteni. Olen esiintynyt muutamissa kauhuelokuvissa ja shortseissa, erityisesti vuoden 2001 maniakkeissa, joissa sain pelata Lester Buckmania, Robert Englundin lampaita rakastavaa poikaa ja undead-asukasta Pleasant Valleyssa Georgiassa. Elokuvan valmistuksessa aloitin toimittajana, jossa leikkasin hampaani editoimalla teollisuuden ja dokumenttielokuvia ja editoin ja tuotin sitten “Bryan's Blogs”, joka dokumentoi Bryan Singerin Superman Returnsin tekemistä Sydneyssä. Noin vuonna 2005 aloin yrittää kirjoittaa ja lopulta kirjoitin käsikirjoituksen nimeltä BLOODY BENDERS, joka perustui Kansasin sarjamurhaajien perheen todelliseen tarinaan 1870-luvulla, joka sai huomion ja jonka Guillermo del Toro valitsi. Olen todella keskittynyt elokuvien tekemiseen nyt, mutta toivon palaavan myös näyttelemiseen.

Waylon:  Uusi elokuvasi,Deborah Loganin ottaminen, on oltava kaikkein pelottavimpia, mitä olen nähnyt löydetyn kauhuelokuvien valtakunnasta pitkään aikaan. Et ole vain ohjaaja, vaan myös toinen kirjailija ja tuottaja. Mitä voit kertoa meille, mistä idea syntyi ja miten siitä kehittyi tämä elokuva?

mies:  Olin aina kauhuissani Alzheimerin taudista. Muistan setän, joka havaittiin tavanneen yöllä vaeltavan ihmisten pihoilla täysin hämmentyneenä. Ajatus siitä, että joku voi menettää mielensä ja olla kirjaimellisesti loukussa omassa ruumiissaan, on aina kiehtonut ja kauhistuttanut minua. Kun aloin tehdä tutkimusta, tajusin, että tarina ei koskaan koske yhtä henkilöä - usein kärsii eniten talonmies. Alzheimerin tauti on melko orgaaninen hallinnan metafora, ja mielestäni parhaat kauhuelokuvat ottavat tosielämän kauhut ja kääntävät ne sitten päähänsä. Tiesin myös, että päivän päätteeksi, kun se alkaa maadoitettua, halusin todella, että elokuva muuttuu hitaasti ja siirtyy upeaan. Päivän lopussa tauti on todella allegoria sille, mitä Deborahille ja muille potilaille tapahtuu, he kirjaimellisesti “niellään” kokonaisina. Käsikirjoituksen kehittäminen kesti kaksi vuotta, ja vasta kun kirjoittajani Gavin Heffernan ja minä työskentelimme monien iteraatioiden läpi, pystyimme keksimään oikean perustamisen ja pelottelun alkemian. Se oli todella hankala tasapaino.

Waylon:  Elokuva tarjoaa melko vähän koulutusta siitä, miten Alzheimerin tauti vaikuttaa uhreihinsa. Perheeni on ollut tekemisissä tämän kanssa jo jonkin aikaa isoäitini kanssa, ja se on kamala sairaus. Olen kertonut äidilleni aiemmin, että tuntuu siltä, ​​että joku muu on ottanut haltuun isoäitini ruumiin ja mielen eikä anna hänen päästää ulos, joten minun on helppo tehdä harppaus, jonka elokuvat tekevät. Minun on sanottava, että kaikella kauhulla arvostin sitä tapaa, jolla Deborahia kohdellaan kunnioittavasti elokuvan alusta lähtien.

mies:  Suoritetun tutkimuksen perusteella opin, että joka neljäs meistä, joka saavuttaa kahdeksankymmentä vuotta, kärsii jonkin tyyppisestä dementiasta. Katsellessani kaikkia tutkimuselokuvia sydämeni murtui vain tuhat kertaa - sitä on niin vaikea katsella ja tiedämme todella hyvin vähän taudista. Jos joku haluaa tietää enemmän, hänen tulisi katsoa Maria Shriverin HBO-dokumentti - se oli erinomainen. Halusimme kohdella Deborahia arvokkaasti, koska se tekee hänestä mukavan, pyöreän hahmon ja samalla myös heikentää sitä. Elokuvan lopussa ymmärrämme, että tämä on jotain muuta. Tiesimme, että jos olisimme pysyneet liian ”todellisina”, se olisi tuntenut hyväksikäyttöä. Halusimme, että yleisö käy keskusteluja ja aloitti keskustelun, mutta olimme erittäin tietoisia siitä, että sen tarvitsi mennä enemmän ekspressionistiseen kauhuun tarjotakseen viihteen "pakoventtiilin".

Waylon:  Kasvoin nähdessäni Jill Larsonin Opal Cortlandtina elokuvassa "Kaikki lapseni" ja muutama vuosi sitten hänet upeassa musiikkielokuvassa, Oliko maailman kaivos. Joten mielessäni hän on paikka, jossa hän on hohdokas, hyvin pukeutunut ja aina hyvin yhdessä. Oli melkein hermostuttavaa nähdä hänet niin vaikuttavan raakana ja rakeisena tässä elokuvassa. Tarvittiko hänen vakuuttavan osallistumisen tähän osaan vai hyppäsi hän innostuneesti sisään?

mies:  Jill oli Deborah ensimmäisestä koekutsusta alkaen ja meni siihen varauksettomasti. Hän on uskomattoman rohkea ja lahjakas ja oli vankka joka askeleella. Kokeiluprosessi oli melko uuvuttava, ja huippuehdokkaat saivat useita kertoja - ei koskaan ollut päivää, jolloin hän ei tuonut hänelle A-peliä. Elokuva ei olisi toiminut, jos olisin mennyt jonkun muun kanssa.

Waylon:  Loput keskeisestä näyttelijästäsi ovat yhtä upeita. Teillä on naurettavan lahjakas Anne Ramsay, joka tuo Deborahin tyttärelle niin syvällistä, ja Michelle Ang, Brett Gentile ja Jeremy DeCarlos kuin peloton kuvausryhmä, joka dokumentoi tapahtumia Loganin kodissa. Tuntuiko sinusta siltä, ​​että olisit koonnut eräänlaisen unelmaryhmän elokuvalle?

mies:  Minulla oli poikkeuksellisen onnekas näyttelijöiden kanssa. Ne kaikki hyytelöivät niin hienosti. Michelle toi sekä seksuaalisen vetovoiman että todellisen, uskottavasti älykkään älykkyyden. Mian piti olla sekä uskottava tohtorikoulutettavana, mutta hänellä oli myös etu hänestä, hieman Lois Lane -laatu. Lisäksi Michelle on kotoisin Uudesta-Seelannista, ja minuun vaikutti todella hänen kykynsä sammuttaa aksentti, mikä on uskomattoman vaikea tehdä ja tehdä hyvin. Hän teki hienoa työtä. Brett Gentile oli uskomattoman hauska; luonnollisesti koominen, Paul Giamatti -laadulla ja oli suuri onnellinen onnettomuus. Jeremy DeCarlos oli uskomattoman monipuolinen ja sattui työskentelemään Mitzi Corriganin casting-toimistossa Charlottessa, ja hänellä ja Brettillä oli jo tämä hilpeä edestakaisin karsinta toistensa kanssa ... olleet ystäviä ennen projektia (ehkä ei sen jälkeen). Jeremy oli myös kokenut kameran käyttäjä, joka oli täydellinen. Toivon, että olisin voinut nähdä hänet enemmän, ja olen varma, että oli turhauttavaa olla kameran takana yhtä paljon kuin hän, mutta olen iloinen siitä, että Luis saa paljon lyöntiä!

Waylon:  Okei, kukaan ystäväni ei edes usko, että olen jopa tuonut tämän aiheen esiin, mutta minulla on äärimmäinen käärmefobia. Pystyin tuskin istumaan Anacondan läpi käärmeellä, joka näytti niin väärältä, mutta elokuvasi otti sen noin 100 pykälällä minulle pelkoasteikolla. Millaista oli työskennellä kaikkien näiden matelijoiden kanssa?

mies:  He olivat todella uskomattoman vaarattomia sukkanauhakäärmeitä. Meillä oli muutama "puuttuva käärme" hetki yön versojen aikana talossa, mutta kaikki löydettiin ja palautettiin turvallisesti. Meillä oli hämmästyttävä pari matelijakäsittelijää, varsinkin Steve Becker, joka kirjaimellisesti ryömi kameran läpi "sokkoluolamme" läpi, kun puri ja iski. Meillä oli myös elävä myrkyllinen helistin yhden yön, mutta se ei tehnyt leikkausta tarinankerrontaongelmien takia. Jillillä on oikeastaan ​​eräänlainen boa-supistin viimeisessä kohtauksessa, mutta se näytti aivan kuin helistin infrapunassa.

Waylon:  Ja sitten, siellä on se kohtaus. Tiedän, että tiedät sen, josta puhun. En aio pilata sitä kenellekään, koska mielestäni sen pitäisi kokea omakohtaisesti ja se on yksinkertaisesti yksi järkyttävimmistä asioista, joita olen koskaan tavannut elokuvassa aiemmin. Mistä se tuli?

mies:  Sanotaan vain, että Toronton SOHO FX: llä, jatkuvalla yhteistyökumppanilla Bryan Singerin elokuvissa, oli vähän tekemistä sen visuaalisen temppuihin kanssa. Heidän täytyi teipata Jill Larsonin leuka takaisin yhteen teipillä muutaman viikon ajan.

Waylon:  Tämän kampanja on ollut hyvin ruohonjuuritason, ja ihmiset ovat oppineet elokuvasta suusanallisesti ja jakamalla traileria sosiaalisen median sivustoilla, ja suosiota vain kasvaa. Onko ollut lainkaan ylivoimaista nähdä, että niin monet ihmiset lähettävät ja piilottavat reaktioitaan elokuvaan?

mies:  Gavin Heffernan ja minä olemme uskomattoman kiitollisia. Luonnollisesti jokainen elokuvantekijä haluaa elokuvansa menevän valtakunnallisesti teattereihin, mutta olemme nyt rauhassa sen kanssa. On jotain uskomattoman tyydyttävää siinä, että ihmiset löytävät sen ja ottavat sen omakseen. Olen ihmisille miellyttävämpi ja haluan kaikkien rakastavan kaikkea mitä teen, mutta opin, että se ei vain ole mahdollista, kun teet elokuvan. Se on kaupankäynti ja jokaiselle ihmiselle, joka rakastaa sitä, mitä teet; muilla on syvä, sisäelinten viha. On kiehtovaa lukea ihmisten vastauksia, ja se on myös omituinen aika - arvioijilla näyttää olevan vähemmän painoa, kun 50 50 ihmistä arvioi elokuvasi kolmen päivän aikana Netflixissä. Se on nyt hyvin demokraattista. Kuten Gavin muistutti, ajattele poliitikkoja, parhailla on XNUMX prosenttia ihmisistä, jotka rakastavat heitä, loput haluavat sylkeä heidän silmiinsä. Yritän päästää irti ihmisten tuomiot. Näyttää siltä, ​​että ihmiset, jotka reagoivat elokuvaan, todella reagoivat siihen ja saavat mitä haluamme. Se on uskomattoman oikeaksi.

Waylon:  Teit yhden helvetin elokuvan ja toivon, että se vain paranee sinulle. Joten luulen, että viimeinen kysymykseni olisi: Nyt kun olet vaikuttanut meihin niin paljon tällä elokuvalla, mitä seuraavaksi? Pitäisikö meidän odottaa sinun pelottavan meidät pian uudelleen?

mies:  Minulla on varaa joitain kammottavia yllätyksiä. Työskentelen Peter Facinellin ja Rob Defrancon kanssa A7SLE-elokuvista CROPSEY-projektissa, josta olen todella innoissani ja kuvittelen uudelleen Cropsey Maniacin tulentarinan, joka terrorisoi leiriläisiä satoja vuosia New Yorkin osavaltiossa. Minulla on myös muutama indie-draama, joita kiertelen pakollista Sundance-näytelmääni varten.

No, me osoitteessa iHorror.com toivomme Aadamille varmasti onnea ja jälleen kerran löydät Deborah Loganin ottaminen suoratoisto pyynnöstä ja voit ostaa sen myös DVD: llä tiistaina 4. marraskuuta. Tarkista se pian. Olen varma, että sinäkin olet fani!