Kummitettu Polaroid-kamera tappaa kaikki valokuvansa. Tämä oli lähtökohta viidentoista minuutin lyhytelokuvalle nimeltä Polaroid, jonka on ohjannut ja kirjoittanut norjalainen elokuvantekijä Lars Klevberg, joka teki lyhytelokuvan nimenomaista tarkoitusta varten, jotta konseptista tulisi ominaisuus. Klevbergin toive on toteutunut.

Kun se esitettiin vuonna 2015, lyhytelokuva herätti nopeasti Hollywoodin huomion. Tuottaja Roy Lee, jonka tyylilajit tuntevat kauna ja Rengas elokuvat, heti tunnistettu Polaroidominaisuuspotentiaali. ”Kun näin lyhyen elokuvan nimeltä Polaroid, Tiesin heti, että se oli tarpeeksi vahva konsepti kehittyä pitkäksi elokuvaksi ”, Lee kertoo. "Minun pelottaminen vaatii paljon näinä päivinä, koska olen todennäköisesti nähnyt enemmän kauhuelokuvia ja lyhytelokuvia kuin kukaan muu Hollywoodissa, työhön ja tyylilajina. Polaroid pelästytti minut, kun katselin sitä kannettavalla tietokoneella toimistossani. Uskoin, että jos voimme laajentaa lyhytelokuvan täyspitkäksi elokuvaksi, se antaisi yhtä pelottavan kokemuksen - kauna or Ring"

Sen sijaan, että palkkaisi uuden johtajan sopeutumaan Polaroid, Lee valitsi Klevbergin. "Voisin kertoa heti, että Lars oli lahjakkuus, jonka kanssa halusin olla tekemisissä", Lee kertoo. ”Lars keksi konseptin ja laati hämmästyttävän lyhytelokuvan, joten ei ollut ketään sopivampaa tekemään siitä ominaisuus. Hän pystyi luomaan vahvan pelon ja jännityksen tunteen lyhyessä ajassa lyhytelokuvassa, ja tiesin, että olisi hienoa nähdä, mitä muuta hän voisi saavuttaa enemmän näytöllä. "

Ominaisuusversio Polaroid, jonka kirjoitti Blair Butler, kertoo tarinan Bird Fitcheristä (Kathryn Prescott), lukion yksinäisestä, joka ottaa haltuunsa vintage-Polaroid-kameran. Lintu huomaa pian, että kamerassa on kauhea voima: Jokainen, jolla on kameran ottama kuva, kohtaa väkivaltaisen kuoleman. Lintu ja hänen ystävänsä kilpailevat ratkaisemaan ahdistetun kameran mysteerin ennen kuin se tappaa heidät.

Toukokuussa minulla oli mahdollisuus haastatella Klevbergiä Polaroid, jonka alun perin oli tarkoitus julkaista elokuussa. Polaroid on nyt tarkoitus julkaista 1. joulukuuta 2017.

PO: Lars, voitko puhua matkastasi, jonka sinä ja Polaroid, ovat ottaneet kuluneen kolmen vuoden ajan lyhytelokuvan tuotannosta ja julkaisemisesta siihen, että projektisi on valinnut Hollywoodin, ja sitten prosessin, jolla lyhytelokuvasi muutetaan elokuvaksi ja nyt sen välittömäksi julkaisuksi?

LK: Se on ollut erittäin kiireinen vuosi. Hyppäsin lentokoneeseen tammikuussa aloittamaan hyvin lyhyen valmistelun. Ammusimme XNUMX päivän ajan, ja sitten kosketin maata Norjassa, ennen kuin menin LA: han aloittamaan jälkituotannon, mitä teen juuri nyt.
----
PO: Lars, kun teit lyhytelokuvan, kuvittelitko sen ominaisuuspotentiaalin, ja miten kuvailisit prosessia, jolla XNUMX minuutin lyhytelokuva muutetaan elokuvaksi?
​ ​
LK: Kyllä. Kun kirjoitin käsikirjoituksen, tiesin, että sillä on mahdollisuus poimia Hollywoodista. Joten minulla oli jo suunnitelma siitä sitten. Ja se tapahtui. Ydinidea oli erittäin jännittävä ja pelottava. Prosessi on todellakin ollut mielenkiintoinen. Kun työskentelet Bobin [Weinstein] ja hänen tiiminsä kanssa, joudut melkein olemaan valmis satuloimaan milloin tahansa. Ominaisuuden tekeminen on ollut nopeampi prosessi kuin lyhyt, ja se kertoo paljon.

PO: Lars, niille, jotka eivät ole vielä nähneet lyhytelokuvaa, mitkä ovat suurimmat erot lyhytelokuvan ja täyden elokuvan välillä, ja mitkä olivat suurimmat haasteesi, kun kohtasit lyhytaikaisen elokuvan muuttamisen pitkäksi elokuvaksi?
----
LK: Lyhytkielen tuominen ominaisuuteen on suurin haaste aina tarina - tarina ja hahmot. Sitten hänen täytyi rakentaa mytologia uudelleen kameran suhteen ja muotoilla se, kun etenimme tarinan kanssa. Lyhytelokuva on hyvin hidasta ja jännittävää, ja se ei anna kaikkea vasta viime hetkellä. Halusin viedä sen mukaani ominaisuusversioon.

Pääosasto: Lars, mitä Blair Butler, joka tunnetaan pääasiassa komediakirjoituksestaan, toi tähän projektiin, joka auttoi sinua käsittelemään tämän ominaisuutena, ja ehkä vei hahmot ja tarinan suuntiin, jota et koskaan kuvitellut, kun teit lyhytelokuvaa?

LK: Blair toi päähenkilöön Birdiin inhimillisiä kosketuksia. Nämä ovat pieniä, melkein näkymättömiä hetkiä. Tämä oli erittäin hyvä ja toi hahmoon enemmän syvyyttä.
​ ​
Pääosasto: Lars, miten kuvailisit matkan, jonka Kathryn Prescottin esittämä hahmo Bird Fitcher tekee tässä elokuvassa, hahmon kaaren ja suhteidensa mukaan Polaroid-kameraan?

LK: Bird on erittäin rakastettava päähenkilö. Meille oli tärkeää saada päähenkilö, joka esitteli tämän empaattisen ja ei-egoistisen ihmisen olematta pakotettua, koska hän on päinvastainen kuin elokuvassa. Minulla on aina mielenkiintoinen päähenkilö, jolla on tarina ja useita kerroksia. Lintujen emotionaalinen tarina ja henkilökohtainen kiinnostus ovat suuri osa siitä, kuinka hän pystyy voittamaan tähän mennessä suurimman pelkonsa. Kathryn kuvaa hahmoa kauniisti.

PO: Kuinka Polaroid-kamera tuodaan tarinaan, ja mikä oli strategiasi ja mitä tekniikoita käytit esitellessäsi tätä kameraa, tätä esinettä elokuvasi roistona?

LK: Esittelemme kameran melko aikaisin elokuvassa. Yleisö ymmärtää nopeasti, että tämä asia voi tuottaa todella kauhistuttavia hetkiä. Joten kun kamera lopulta päätyy Birdin ja hänen ystäviensä luokse, yleisö on jo erittäin varovainen kameran potentiaalista.A
----
PO: Lars, onko tarinassa "kelloa", kuinka paljon aikaa Birdin ja hänen ystäviensä on vastattava kameran pahoihin voimiin ja mitkä ovat elokuvan "säännöt" sen suhteen, miten se hyökkäyksiä, ja miten se voidaan voittaa?

LK: Tavallaan. Ihmiset kuolevat, eikä se lopu ennen kuin Bird löytää keinon pysäyttää se. En käsittele tarkemmin sääntöjä, mutta meille oli tärkeää luoda jotain uhkaavaa, joka sisällytettiin elokuvan kaikkeen. Puhun teemasta, symboleista, lähtökohdasta, tekniikasta, yhteiskunnasta. Kaikki on leivottu siististi yhdessä luomaan jotain ainutlaatuista ja kauhistuttavaa.A
----
PO: Lars, Polaroidia on verrattu kaltaisiin elokuviin Final Destination ja Ring, ja mietin, onko mielestäsi nämä vertailut perusteltuja, ja olisitko muita tarinoita tai tyylilajeja, jotka toit tähän tarinaan?

LK: Kyllä. Olen valtava fani Yu-On elokuvia. Lyhytelokuvaa tehdessäni halusin mennä siihen suuntaan, mutta lisätä siihen norjalaisen tunnelman.Suuret kauhuelokuvat edustavat yhteiskuntaa eri tavoin - The Ring, Alien jne. Minulle oli tärkeää Polaroid edusti jotain, mihin voimme kaikki samastua. Sisään Polaroid, se on narsistinen ja itsekäs tapa elää. Kuvien lähettäminen verkkoon, "selfien" tekeminen eikä yleensä yhteyden muodostaminen liikaa ympäröiviin ihmisiin. Emotionaalisesti. Elämme maailmassa, jossa on paljon työkaluja päästäksemme lähemmäksi ja olemaan sosiaalisempia, mutta se tavallaan tekee päinvastaisesta. Meistä tulee eristyneempiä. Olemme menossa kohti jotain, joka ei ole hyvää itsensä asettavan, narsistisen yhteiskunnan kannalta.A

PO: Lars, mikä oli se tyylinen ja visuaalinen strategia, jonka sinä ja kuvaajasi ja tuotantosuunnittelijasi hahmotelit tälle elokuvalle, ja miten saavutit tämän ja miten kuvailisit elokuvan ilmapiiriä, ulkonäköä ja sävyä?

LK: Olen hyvin visuaalinen tarinankertoja. Haluan esittää ideoita ja tunteita visuaalisesti. Olen valtava fani vanhasta tavasta kuvata noir-elokuvia kovalla kontrastilla ja heikossa valaistuksessa. Halusin tuoda sen Polaroidiin yhdessä Edward Hopperin minimalistisen lähestymistavan kanssa. Yritetään tuoda taide sisään Polaroid. Katsoin myös Caravaggion ja Edward Munchin maalauksia, jotka määrittivät ulkoasun. En pidä useimpien uusien kauhuelokuvien röyhkeästä kämmenmallista, mutta tiesin melko varhaisessa vaiheessa, että aion tehdä jotain erilaista. Elokuvassa on paljon suoria viitteitä kuuluisista maalauksista, ja löydät ne, jos etsit. Keskustelimme tuotannon suunnittelijan Ken Rempelin ja DP: n Pål Ulrik Roksethin kanssa ympärillämme. Katsomalla Polaroidia elokuvissa, olen melko varma, että huomaat suuren eron. Polaroid ei näytä sisaruksiltaan.
​​
PO: Lars, mikä oli suurin haaste, jonka kohtait tämän elokuvan tekemisessä?

LK: Aika tehdä se. Käsikirjoitus oli kooltaan massiivinen. Siellä oli 136 kohtausta, joissa oli paljon toimintaa ja eteenpäin.
Oli erittäin, erittäin haastavaa saada kaikki tämä huomioon ottaen huomioon paikkojen määrä, SFX, VFX ja kaikki mitä skriptissämme oli.A

Pääosasto: Lars, miksi kuvasit Nova Scotiassa Kanadassa Amerikan sijasta, ja mitkä ovat elokuvan tärkeimmät sijainnit, asetukset?

LK: Ulottuvuus teki Mist siellä. Se antoi elokuvalle täydellisen ilmeen. Olin todella onnellinen. Se on luminen, kylmä, ja se vain luo jotain erilaista ja visuaalista. Se muistutti minua Norjasta, joka antoi elokuvalle jotain ainutlaatuista ja mielenkiintoista. Huono puoli oli, että voin vihdoin tehdä Hollywood-elokuvan, mutta en saanut aurinkoa ja palmuja. Se oli kuin Norja 2.0.

PO: Lars, Norjassa varttuneena ihmettelen, oliko teini-ikäinen kokemuksesi suhteessa Birdin ja hänen aikalaistensa kokemuksiin ja amerikkalaisen lukion / teini-ikäisen kokemukseen kokonaisuutena, erityisesti kiusaamisen ja ikäisensä painostuksen suhteen . Kysymys: Oliko tämä jotain, johon sinun piti sopeutua, suuri ero lyhytelokuvasi ja tämän ominaisuuden välillä, ja mikä on lukiokokemuksessa, jonka luulet soveltuvan kauhuelokuvalle, erityisesti Carrieja nyt elokuvasi?

LK: Ei, ei oikeastaan. Ohjaajan tehtävä on luoda se. Voidakseen sukeltaa ihmisiin ja paikkoihin ja tehdä kaiken tarvittavan prosessin ymmärtämiseksi. Mutta vartuin aikuisten amerikkalaisten kauhuelokuvien kanssa. Painajainen Elm Streetillä, Tiedekunta, Huutaa Rakastan noita elokuvia. Kouluympäristön saaminen on vain luonnollinen tapa esittää hahmosi, jos sinulla ei ole heitä lomalla tai on viikonloppu. Mutta sisään Polaroid, koulu saa paljon suuremman osan kuin odotin. Rakastin palata takaisin näihin paikkoihin ja luoda oman lukion kauhuni. Kysymyksesi aiheesta Carrie on mielenkiintoinen. Mielestäni sillä on jotain tekemistä sen kanssa, miten suhtaudumme maailmaan ja ympäristöön, kun olemme tuossa iässä (lukio). Se, mitä pidämme ennenaikaisina ongelmina ikääntyessämme, voi tarkoittaa kirjaimellisesti sanottuna elämää ja kuolemaa siinä vaiheessa. Siellä on paljon epävarmuutta. Mielestäni monilla taiteellisilla tekijöillä on paljon muistoja lukiosta, ja monilla ei hyviä. He kantavat noita muistoja koko elämänsä ajan. Kun he vanhenevat ja alkavat kirjoittaa tai ilmaista tunteitaan, noista kokemuksista tulee todennäköisesti paljon vaikutusta. Joten se voi olla syy siihen, miksi tästä näkökulmasta on kerrottu niin monia tarinoita.A