Liity verkostomme!

Uutiset

'A Quiet Place' on moderni kauhumestariteos (KATSAUS)

Julkaistu

on

Hiljainen paikka avautuu, mikä voisi helposti kulkea erinomaisena kymmenen minuutin lyhytelokuvana.

Abbottin perhe - äiti, isä ja kolme lasta - ryöstää pienessä tavarakaupassa tarvikkeita, erityisesti lääkkeitä keskimmäiselle lapselleen Marcukselle (Noah Jupe). Näytön teksti kertoo meille, että on kulunut yli 80 päivää…jotain tapahtui.

Pienin lapsi, Beau (Cade Woodward), löytää lelu-rakettialuksen, mutta hänen isänsä Lee (John Krasinski, myös elokuvan ohjaaja ja yksi sen kolmesta kirjoittajasta) ottaa sen pois muistuttamalla lasta varovasti viittomakielellä, että lelu on 'liian kovaa'. Kuitenkin, kun Lee ja hänen vaimonsa Evelyn (Emily Blunt, myös Krasinskin tosielämän puoliso) ovat lähteneet, heidän vanhin lapsensa Regan (jota soitti uskomattoman rehellisesti) Millicent Simmonds) palauttaa raketin hänelle. 

Kun perhe tekee pitkän, hiljainen vaeltaa takaisin maatilalleen kävelemällä rivillä huolellisesti valetulla valkoisen hiekan polulla, saamme välähdyksiä maailmasta, jossa he nyt asuvat: seinät peittävät lattiasta kattoon "Puuttuvissa" julisteissa, sanomalehtiartikkeleita, jotka raportoivat jonkinlaisesta maailmanloppusta hyökkäys, eikä yhtään muuta ihmistä ympärillä.

John Krasinski kuulee jotain ”Hiljaisella paikalla”.

Sitten, ilman varoitusta, Beau käynnistää lelurakettinsa.

Evelyn nyyhkyttää peittäen suunsa tukahduttaakseen huutonsa.

Lee juoksee kohti häntä yrittäen pysyä mukana jotain metsässä.

Ja sitten, a massiivinen muoto puhkeaa puista ja vetää Beaun väkivaltaisesti pois näytöltä.

Leikkaamme mustaksi, hiljaisuus vallitsee ... ja avaimen otsikko haalistuu.

Tätä alkukohtausta seuraa noin tunti ja kaksikymmentä minuuttia elokuvaa, enkä paljasta sitä enää sanaakaan. Se olisi haittaa tämän elokuvan uskomattomalle tahdille ja kuvaukselle.

Keskustelen kuitenkin mukana olevasta kyvystä ja rikkaista hahmoista, jotka tekevät elokuvasta yhtä suuren kuin se on.

Teknisestä näkökulmasta Hiljainen paikka on voitto.

Kaunis elokuva "Rauhallisessa paikassa".

Elokuva on loistava. Se on hallittu ja hienovarainen, kamera ei koskaan liiku enemmän kuin ehdottomasti tarvitsee, eikä koskaan näytä meille enemmän kuin on ehdottoman välttämätöntä. Jokainen laukaus tuntuu huolellisesti kehystettynä näyttääkseen meille täsmälleen mitä meidän on nähtävä. Ei enempää ei vähempää.

Se on aliarvioitu tyyli, jonka luulisin vaatineen valtavasti työtä kaikilta asianosaisilta.

Tämä on myös yksi harvoista hirviöelokuvista viimeaikaisessa muistissa, joka luotti täysin digitaalisiin tehosteisiin hirviöissään ja itse asiassa kukoisti sen takia. Hirviöt esitetään meille lähes tuhoutumattomina "kuoleman enkeleinä", jotka tuhlaavat mitään joka aiheuttaa liikaa melua, inhimillistä tai muuta.

He ovat nopeammin kuin mikään ihminen, riittävän vahvat repimään terässeinien läpi kuin pehmopaperi, ja heidän kuulonsa on viritetty siihen pisteeseen, jossa he voivat kuulla munakellon tikittymisen suurelta etäisyydeltä.

Elokuva ei kuitenkaan koskaan saa hirviöitä tuntemaan liian yli huipun. Kuulostaa oudolta sanoa, mutta hirviöt sisään Hiljainen paikka on järkevämpää kuin monet olen nähnyt. Siihen mennessä, kun opintopisteet nousevat, tuntuu siltä, ​​että ymmärrämme jossain määrin niiden toiminnan.

Ovatko "he" pysäyttämättömiä?

Kaikista ansaituista teknisistä ansioistaan ​​huolimatta toimijat tekevät Hiljainen paikka se on menestys.

Krasinski ja Blunt kuvaavat tämän pienen post-apokalyptisen perheen vanhempia ehdottoman armoilla. He eivät ole kovettuneita, rypistyneitä aikuisia, joita yleensä näette tällaisissa elokuvissa. He ovat ystävällisiä, rakastavia vanhempia, jotka eivät halua muuta kuin huolehtia lapsistaan.

On selvää, että tosiasia, että he ovat todellinen pariskunta, auttaa, ja yhteys, jonka he jakavat, on valtava etu elokuvalle.

Simmonds vanhimpana tyttärenä loistaa jokaisessa kohtauksessa. Hän yrittää edelleen siirtyä veljensä kuolemaan liittyvän syyllisyyden ohitse ja käsittelee myös omaa henkilökohtaista ongelmaa: hän on kuuro.

Kuurous on tietysti vaarallista tällaisessa maailmassa, jossa sinun on oltava tietoinen joka teet äänen, ja elokuvan juokseva teema on hänen isänsä monet yritykset korjata sisäkorvaistute, jonka avulla hän voi kuulla.

Emily Blunt ja Millicent Simmonds "Hiljainen paikka".

Jupe, keskimmäisenä (ja nyt nuorimpana) Abbott-lapsena, yrittää löytää paikkansa perheessä. Sukupuoliroolit ovat elokuvan valtava alateksti, ja nuoren Marcuksen odotetaan liittävän isänsä villiin metsästysretkille.

Marcus on kuitenkin perustellusti kauhistunut nähdessään nuoremman veljensä julman kuoleman.

Kahden lapsen ja heidän vanhempiensa välinen dynamiikka tuntuu täysin uskottavalta. Se ei ole koskaan liian dramaattinen, ei koskaan liian lämmin ja aina rasittunut, mutta ei koskaan täysin rikki. Tuntuu kuin reaalimaailman dynaaminen yritys yksinkertaisesti yrittäisi olla olemassa epätodellisessa tilanteessa.

Ilmeisesti, jos haluat haluta valita elokuvan kanssa ongelmia, voit. Säännöt siitä, milloin ääni on ja ei ole kunnossa, ovat silloin tällöin venytetty. Loppu tuntuu a vähän klisee. Mutta luulen huomauttavan kaikista puutteista Hiljainen paikka ottaisi pois lopulta erittäin nautinnollisen elokuvan.

Tämä on enemmän kuin elokuva maailmanloppusta, enemmän kuin elokuva hirviöistä ja enemmän kuin elokuva äänestä. Hiljainen paikka on elokuva perhe. Kyse on äidistä ja isyydestä, vastoinkäymisten voittamisesta ja syyllisyydestä. Kyse on kasvamisesta.

"Hiljainen paikka" ei ole vain näkemisen arvoinen, koska se on pelottavaa (vaikka se onkin varmasti On). Se on näkemisen arvoinen, koska kaikkien hampaidensa ja pelonsa takana tämä on elokuva, jolla on paljon sydäntä.

PERÄVAUNU:

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Pääkirjoitus

Miksi et ehkä halua mennä sokeaan ennen kuin katsot "Sohvapöytä"

Julkaistu

on

Haluat ehkä valmistautua joihinkin asioihin, jos aiot katsoa Sohvapöytä nyt vuokrattavissa Primessa. Emme aio mennä spoilereihin, mutta tutkimus on paras ystäväsi, jos olet herkkä intensiivisille aiheille.

Jos et usko meitä, ehkä kauhukirjailija Stephen King saattaa vakuuttaa sinut. Toukokuun 10. päivänä julkaisemassaan twiitissä kirjoittaja sanoo: "On espanjalainen elokuva nimeltään SOHVIPÖYTÄ on Amazon Prime ja Apple +. Veikkaan, että et ole koskaan, et kertaakaan elämässäsi, nähnyt yhtä mustaa elokuvaa kuin tämä. Se on kamalaa ja myös hirveän hauskaa. Ajattele Coen Brothersin synkimpiä unelmia."

Elokuvasta on vaikea puhua antamatta mitään. Sanotaanpa vain, että kauhuelokuvissa on tiettyjä asioita, jotka ovat yleensä poissa, heh, ja tämä elokuva ylittää tämän rajan suurella tavalla.

Sohvapöytä

Hyvin moniselitteinen synopsis sanoo:

"Jeesus (David pari) ja Maria (Stephanie de los Santos) ovat pari, joka käy parhaillaan vaikeita aikoja suhteessaan. Siitä huolimatta heistä on juuri tullut vanhempia. Muodostaakseen uutta elämäänsä he päättävät ostaa uuden sohvapöydän. Päätös, joka muuttaa heidän olemassaolonsa."

Mutta siinä on muutakin, ja se, että tämä saattaa olla synkisin komedia, on myös hieman hämmentävää. Vaikka se on raskasta myös dramaattiselta puolelta, ydinkysymys on hyvin tabu ja saattaa aiheuttaa joidenkin ihmisten sairastuneen ja häiriintyneen.

Pahinta on, että se on loistava elokuva. Näyttelijätyö on ilmiömäistä ja jännitys, mestariluokka. Yhdistäen, että se on a espanjalainen elokuva tekstityksellä, joten sinun on katsottava näyttöäsi; se on vain pahaa.

Hyvä uutinen on Sohvapöytä ei todellakaan ole niin veristä. Kyllä, verta on, mutta sitä käytetään enemmän vain viitteenä kuin vastikkeena. Silti pelkkä ajatus siitä, mitä tämä perhe joutuu käymään läpi, on ahdistavaa, ja uskon, että monet ihmiset sammuttavat sen ensimmäisen puolen tunnin aikana.

Ohjaaja Caye Casas on tehnyt loistavan elokuvan, joka saattaa jäädä historiaan yhtenä häiritsevimmistä koskaan tehdyistä. Sinua on varoitettu.

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading

Elokuvat

Shudderin uusimman The Demon Disorderin traileri esittelee SFX:n

Julkaistu

on

On aina mielenkiintoista, kun palkituista erikoistehostetaiteilijoista tulee kauhuelokuvien ohjaajia. Näin on asianlaita Demonien häiriö lähtöisin Steven Boyle joka on tehnyt töitä Matriisi elokuvia, Hobbit trilogia, ja king Kong (2005).

Demonien häiriö on Shudderin viimeisin hankinta, koska se jatkaa laadukkaan ja mielenkiintoisen sisällön lisäämistä luetteloonsa. Elokuva on ohjaajan debyytti Boyle ja hän sanoo olevansa iloinen, että siitä tulee osa kauhusuorittajan kirjastoa syksyllä 2024.

”Olemme innoissamme siitä Demonien häiriö on saavuttanut viimeisen lepopaikkansa ystäviemme kanssa Shudderissa”, Boyle sanoi. "Se on yhteisö ja fanikunta, jota arvostamme eniten, emmekä voisi olla onnellisempia ollessamme tällä matkalla heidän kanssaan!"

Shudder toistaa Boylen ajatuksia elokuvasta ja korostaa hänen taitoaan.

"Olemme vuosia luoneet monipuolisia visuaalisia kokemuksia ikonisten elokuvien erikoistehosteiden suunnittelijana, joten olemme innoissamme voidessamme tarjota Steven Boylelle alustan hänen pitkäohjauksensa debyyttinä. Demonien häiriö”, sanoi Samuel Zimmerman, Shudderin ohjelmointijohtaja. "Täynnä vaikuttavaa kehokauhua, jota fanit ovat tottuneet odottamaan tältä tehostemestarilta, Boylen elokuva on mukaansatempaava tarina sukupolvien kirousten murtamisesta, joka on katsojien mielestä sekä hämmentävää että huvittavaa."

Elokuvaa kuvataan "australialaiseksi perhedraamaksi", joka keskittyy "Grahamiin, mieheen, jota menneisyys ahdisti isänsä kuoleman ja vieraantumisen jälkeen kahdesta veljestään. Keskimmäinen veli Jake ottaa yhteyttä Grahamiin väittäen, että jotain on pahasti vialla: heidän nuorin veljensä Phillip on heidän kuolleen isänsä riivaama. Graham suostuu vastahakoisesti menemään katsomaan itse. Kun kolme veljeä ovat palanneet yhteen, he huomaavat pian, etteivät he ole valmistautuneet heitä vastaan ​​oleviin voimiin ja oppivat, että heidän menneisyytensä synnit eivät jää piiloon. Mutta kuinka voittaa läsnäolo, joka tuntee sinut sisältä ja ulkoa? Niin voimakas viha, että se ei suostu pysymään kuolleena?"

Elokuvan tähdet, John Noble (Taru sormusten herrasta), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Katso alla oleva traileri ja kerro meille mielipiteesi. Demonien häiriö alkaa suoratoistona Shudderissa tänä syksynä.

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading

Pääkirjoitus

Muista Roger Cormania, itsenäistä B-elokuvan Impresarioa

Julkaistu

on

Tuottaja ja ohjaaja Roger Corman on elokuva jokaiselle sukupolvelle, joka ulottuu noin 70 vuoden taakse. Tämä tarkoittaa, että 21-vuotiaat ja sitä vanhemmat kauhufanit ovat luultavasti nähneet yhden hänen elokuvistaan. Mr. Corman kuoli 9. toukokuuta 98-vuotiaana.

”Hän oli antelias, avoinsydäminen ja ystävällinen kaikille, jotka tunsivat hänet. Hän oli omistautunut ja epäitsekäs isä, ja tyttärensä rakastivat häntä syvästi", hänen perheensä kertoi on Instagram. "Hänen elokuvansa olivat vallankumouksellisia ja ikonoklastisia ja vangitsivat aikakauden hengen."

Tuottelias elokuvantekijä syntyi Detroit Michiganissa vuonna 1926. Elokuvien tekemisen taito vaikutti hänen kiinnostuksensa tekniikkaan. Joten 1950-luvun puolivälissä hän käänsi huomionsa valkokankaaseen tekemällä elokuvan yhteistuotannon. Highway Dragnet vuonna 1954.

Vuotta myöhemmin hän meni linssin taakse ohjaamaan Five Guns West. Elokuvan juoni kuulostaa joltain Spielberg or Tarantino tekisi tänään, mutta usean miljoonan dollarin budjetilla: "Sisällissodan aikana Konfederaatio armahtaa viisi rikollista ja lähettää heidät Comanche-alueelle palauttamaan unionin takavarikoimaa konfederaation kultaa ja vangitsemaan konfederaation takki."

Sieltä Corman teki muutamia täyteläisiä westernejä, mutta sitten hänen kiinnostuksensa hirviöelokuviin nousi esiin alkaen Peto, jolla on miljoona silmää (1955) ja Se valloitti maailman (1956). Vuonna 1957 hän ohjasi yhdeksän elokuvaa, jotka vaihtelivat olentojen piirteistä (Rapu-hirviöiden hyökkäys) hyväksikäyttöön tarkoitettuihin teini-draamiin (Teini-ikäinen nukke).

60-luvulla hän keskittyi pääasiassa kauhuelokuviin. Jotkut hänen tunnetuimmista tuon ajanjakson teoksista perustuivat Edgar Allan Poen teoksiin, Kuoppa ja heiluri (1961) Korppi (1961), ja Masque of Red Death (1963).

70-luvulla hän teki enemmän tuotantoa kuin ohjaamista. Hän tuki laajaa valikoimaa elokuvia, kaikkea kauhuelokuvista siihen, mitä kutsutaan Grindhouse tänään. Yksi hänen tunnetuimmista elokuvistaan ​​tältä vuosikymmeneltä oli Death Race 2000 (1975) ja Ron Howard'ensimmäinen ominaisuus Haista home (1976).

Seuraavina vuosikymmeninä hän tarjosi monia nimikkeitä. Jos vuokrasit a B-elokuva paikallisesta videovuokrauspaikastasi, hän todennäköisesti tuotti sen.

Jopa tänään, hänen kuolemansa jälkeen, IMDb raportoi, että hänellä on kaksi tulevaa elokuvaa postissa: Vähän Halloween Horrors -kauppa ja Rikoskaupunki. Kuten todellinen Hollywood-legenda, hän työskentelee edelleen toiselta puolelta.

"Hänen elokuvansa olivat vallankumouksellisia ja ikonoklastisia ja vangitsivat aikakauden hengen", hänen perheensä sanoi. "Kun häneltä kysyttiin, kuinka hän haluaisi tulla muistetuksi, hän vastasi: "Olin elokuvantekijä, juuri sitä."

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Kuuntele "Eye On Horror Podcast"

Continue Reading