Liity verkostomme!

Elokuvat

Haastattelu: Sator-ohjaaja Jordan Graham elokuvan takana olevista kiehtovista seikoista

Julkaistu

on

sator

Jordan Graham sator on viileä, tunnelmallinen tarina demonista, joka ahdistaa perhettä, ja - kiehtovassa kierteessä - se on innoittamana todellisista tapahtumista.

Graham vietti seitsemän vuotta sator, toimii ohjaajana, kirjailijana, elokuvaajana, säveltäjänä, tuottajana ja toimittajana. Elokuva seuraa eristäytynyttä perhettä, joka asuu metsässä, jota salaperäinen demoni Sator vaanii ja manipuloi, ja (kuten opin) perustuu suurelta osin Grahamin oman isoäidin kertomuksiin hänen historiastaan ​​tämän kokonaisuuden kanssa. 

Todelliset ruudulla haastattelut Grahamin myöhäisen isoäidin kanssa kertovat yksityiskohdista omista tapauksistaan ​​Satorin kanssa ja paljastavat hänen henkilökohtaiset päiväkirjat ja automaattiset kirjoitukset. Puhuin Grahamin kanssa saadakseni lisätietoja tästä syvästi henkilökohtaisesta tarinasta ja hänen käytännönläheisestä, syvällisestä, oppimiskokemuksestaan, joka teki tästä mielialalta hitaasti palavan indie-kauhun. 

Kelly McNeely: sator on tietysti hyvin henkilökohtainen projekti sinulle, voisitko puhua vähän siitä ja isoäitisi historiasta ja pakkomielteestä tähän kokonaisuuteen?

Jordan Graham: Isoäitini ei pitänyt olla alun perin osa tätä elokuvaa. Koska käytin hänen taloa sijaintina, päätin laittaa hänet elokuvaan nopean pienoiskuvana. Ja sitten se eräänlainen haarautui sieltä. Kameo oli vain kuin improvisointikohtaus, ja jos en aikonut käyttää sitä, niin se on hieno. Ja minulla on yksi näyttelijöistä, Pete - hän pelaa Peteä elokuvassa, hän on ystäväni - sanoin hänelle, että aiot tulla sinne, tapaat isoäitini kameralla ja sinä ' teeskennellä olevani pojanpoika ja saamaan hänet puhumaan henkistä. 

Joten hän meni sinne ja kysyi häneltä, tiedätkö, kuulin, että täällä on henkiä. Ja sitten hän alkoi puhua äänistä, jotka olivat hänen päänsä. Ja jotain nimeltään automaattinen kirjoittaminen, josta en ole koskaan kuullut elämässäni. Hän ei ole koskaan jakanut sitä minulle ennen, ja hän vain sattui haluamaan jakaa sen, kun me todella ammuimme. 

Joten sitten menin kotiin ja tein joitain tutkimuksia ja päätin sitten, että halusin sisällyttää tämän mahdollisimman paljon elokuvaan. Ja niin kirjoitin käsikirjoituksen uudestaan, jotta se, mitä olin jo kuvannut, toimisi, ja palasin sitten takaisin ja tein lisää improvisaatiokohtauksia yrittäen tuoda esiin automaattisen kirjoittamisen ja äänet. Ja aina, kun tekisimme kohtauksen hänen kanssaan, minun olisi lopetettava ja kirjoitettava elokuva uudelleen yrittääkseni selvittää, miten se toimisi, koska et voi kertoa isoäidilleni mitä sanoa, ja minulla ei ole aavistustakaan mitä hän on aikoo sanoa. Ja monet hänen sanoistaan, eivät todellakaan toimi tarinassa, jonka yritin jo kertoa. 

Mutta sitten kun olin jälkituotannossa - kun olin jo päättänyt elokuvan kuvaamisen - dementia muuttui todella pahaksi isoäidilleni, ja perheemme oli vietävä hänet hoitokotiin. Siivoin hänen takahuoneitaan ja takakaappiaan, ja löysin kaksi laatikkoa, joista yhdessä oli kaikki hänen automaattiset kirjoituksensa. Joten huomaat, että [hän näyttää minulle yhden hänen muistikirjoistaan], mutta siellä oli laatikko, joka oli täynnä niitä. Joten löysin kaikki ne ja sitten löysin päiväkirjan hänen elämästään dokumentoimalla hänen elämänsä - yli kolme kuukautta - Satorin kanssa, se oli 1000 sivun päiväkirja. Hän tapasi Satorin heinäkuussa 1968 ja sitten kolme kuukautta myöhemmin hän päätyi psykiatriseen sairaalaan pakkomielteensä vuoksi. Ja kun löysin tämän päiväkirjan, olin kuin kunnossa, haluan laittaa Satorin tähän elokuvaan. Kuten tämä on niin hieno konsepti, mutta tuntui siltä, ​​että olin jo ampunut siinä vaiheessa. 

Joten kilpailin sitten isoäitini kanssa, ja se oli kilpailu aikaa vastaan, koska dementia alkoi vallata, ja niinpä sain hänet puhumaan hänestä, ja sitten viimeisen kerran, kun sain hänet puhumaan hänestä, hän tuskin edes pystyi sano mitä tahansa. Ja joo, niin se on sellainen historia sen takana.

Kelly McNeely: Se on hyvin intiimi, syvästi henkilökohtainen tarina, ja voit kertoa. Mikä sai sinut kertomaan tuon tarinan, mikä sai sinut sukeltamaan sator hieman enemmän, ja tämä käsite Sator?

Jordan Graham: Joten menin tähän elokuvaan yrittäen tehdä jotain ainutlaatuista, koska tein koko elokuvan itse, joten halusin tehdä jotain ja tehdä sen ainutlaatuisimmalla mahdollisella tavalla. Ja tarinan, joka minulla oli jo, kirjoitin sen seitsemän vuotta sitten - tai kun aloitin tämän asian - joten en todellakaan muista alkuperäistä tarinaa. Mutta se ei ollut niin ainutlaatuista. 

Joten kun isoäitini alkoi puhua tästä, minulla on jotain ihan oikeesti mielenkiintoista täällä. Automaattisen kirjoittamisen kanssa en ollut koskaan edes kuullut siitä tai nähnyt sitä elokuvassa aiemmin. Ja jos teen elokuvan niin henkilökohtaisella tavalla, kuten tekemällä kaiken itse, ja sitten minulla on niin henkilökohtainen tarina, minusta tuntuu, että ihmiset tulevat todella olemaan yhteydessä siihen enemmän. Ja sitten myös, tämä on todella hieno tapa muistaa isoäitini, tunnen. Joten siksi halusin mennä sinne, tehdä jotain erilaista.

sator

Kelly McNeely: Ja automaattisen kirjoittamisen, jonka myöhäinen isoäitisi oli saanut, pystyttiin todella vaikuttamaan elokuvaan, mikä on upeaa. Kuinka suuri osa tarinasta on eräänlainen valmistettu verrattuna siihen, kuinka suuri osa siitä on hänen todellisia tarinoitaan, ja kuinka paljon ääni- ja videomateriaalista on arkistointia ja kuinka paljon se luotiin elokuvalle?

Jordan Graham: Kaikki, mitä isoäitini sanoo, on hänelle todellista, hän uskoi kaikkeen, mitä sanoi. Joten en kertonut hänelle mitään sanottavaa, se oli kaikki hän. Jotkut hänen sanoistaan ​​olivat totta. Kuten hän puhui isoisäni, ja isoisäni kuoli keuhkosyöpään. Ja hän sanoo - useita kertoja - kun ammusimme, että isoisäni päätti nousta, hän sanoi, että hän oli valmis, hän oli valmis kuolemaan, nousi ylös, käveli ulos talosta ja makasi nurmikolla ja hän kuoli. Mitä ei koskaan tapahtunut. Mutta hän sanoi sen useita kertoja. Ja olin kuin, missä se edes tulee mielestäsi, ja yritin sitten selvittää, kuinka muokata sitä ja käyttää sitä elokuvassa, jotta se olisi järkevää juoni ja mitä muuta. 

Ja sitten arkistokuvien kanssa se oli onnellinen onnettomuus. Tämä elokuva oli joukko pieniä onnellisia onnettomuuksia. Alun perin elokuvassa tulee olemaan flashback-kohtaus, ja yritin selvittää, millä välineellä halusin ampua sen. Ja sitten äitini sattui saamaan joukon vanhoja kotielokuvia DVD-levylle, ja minä vain kävin niitä läpi. En etsin mitään käytettäväksi elokuvassa, vaan vain katselin niitä. Ja sitten törmäsin syntymäpäiväkohtaukseen - todelliseen syntymäpäivään isoäitini talossa - ja talo näyttää täsmälleen samalta kuin ammuessamme. 

Ja mikä oli hienoa oli isoäitini on syrjässä toisella puolella, isoisäni toisella puolella, ja mitä keskellä tapahtui, jätettiin minulle täysin avoimeksi oman kohtauksen luomiseksi. Joten menin ulos ja ostin saman kameran, ostin samat nauhat, tein samanlaisen kakun ja samanlaiset lahjat ja pystyin luomaan oman kohtaukseni todellisen kotivideomateriaalin ympärillä, joka on peräisin 30 vuotta sitten. 

Koska näin itseni tuossa kuvamateriaalissa - ja sitä ei ole elokuvassa, leikkasin ympärilläni - mutta olin noin kahdeksan. Se oli sekoitus eri aikakehyksiä tuossa yhdessä kohtauksessa, se oli sekoitus samanlaista kuin viiden vuoden välillä. Ja jopa siinä tilanteessa, jos kuuntelet taustaa, voit kuulla isoäitini puhuvan pahoista henkistä, ja juuri hän puhui siitä vain satunnaisesti 90-luvulla.

Kelly McNeely: Joten teit niin paljon tämän elokuvan puolesta, mainitsit, että elokuvan tekeminen kesti noin seitsemän vuotta, ja teit melkein jokaisen työn kameran takana, jos ymmärrän oikein, mukaan lukien matkustamon rakentaminen. Mikä oli sinulle suurin haaste tekemisessä sator

Jordan Graham: Tarkoitan… * huokaa * siellä on niin paljon. Luulen, että asiat, jotka söivät minua eniten, ne, jotka saivat minut alas tummaan spiraaliin, yrittivät selvittää isoäitini tarinan, kun kuvaimme elokuvaa. Koska minulla oli jo toinen tarina, kun kerroin sinulle, ja yritin vain selvittää, kuinka saada se toimimaan. Se ajoi minua vähän pähkinöitä hetkeksi. 

Asia, joka todella pääsi minuun - eikä se välttämättä ollut taistelua, koko elokuva oli haaste. En välttämättä sano, että elokuva oli vaikea, se oli todella, todella tylsiä. Ja niin kaikkein ikävin asia oli äänen tekeminen elokuvassa. Joten kaiken, mitä kuulet isoäitini puhumisen lisäksi, tein jälkituotannossa. Joten jokainen, kuten jokainen kangaspalas, jokainen huuliliike, kaikki mitä minun piti tehdä myöhemmin. Ja kesti vuosi ja neljä kuukautta vain äänen nauhoittamiseen. Ja se oli luultavasti elokuvan tyhjentävin osa. Mutta jälleen kerran, se oli todella ikävä. 

Joten kun sanot haastavaa? Joo, ääni. Joo, kai se on vastaukseni. Koska silloin on niin paljon. Se oli haastavaa. 

Kelly McNeely: Oliko jotain, jossa sinun täytyi oppia uusi taito, jotta saat elokuvan valmiiksi?

Jordan Graham: Joo, olen tehnyt elokuvia ja lyhytelokuvia, musiikkivideoita ja muuta nyt 21 vuotta. Mutta en ole koskaan käyttänyt näin hyviä varusteita, eikä minulla ole koskaan aikaisemmin ollut todellisia elokuvavaloja. Joten oppiminen työskentelemään todellisten elokuvavalojen kanssa, kyllä, se oli uutta. Mutta mielestäni suurin asia oppimisessa oli jälkituotanto, elokuvan värilajittelu. Joten en ole koskaan ennen käyttänyt ohjelmistoja todelliseen värilliseen elokuvaan. Joten minun piti oppia se, ja elokuvan värittäminen kesti 1000 tuntia. Ja sitten äänisuunnittelulla. Minun ei ole koskaan tarvinnut tehdä sellaista ääntä aiemmin. Se tulee yleensä vain kamerasta tai saan äänitehosteita muista lähteistä, jotka eivät ole minun. Mutta halusin tallentaa kaiken itse. Joten kyllä, minun piti oppia tuo näkökohta. 

Ja sitten ohjelmisto, minun piti oppia tekemään 5.1-ääni, jota - jos näit seulaimen, et voinut kuulla sitä, kuulit vain stereon - mutta minun piti sekoittaa se 5.1: n kanssa ja oppia tuo ohjelmisto . Joo, en ollut koskaan käyttänyt mitään ohjelmistoa aiemmin. Jopa editointiohjelmisto, jota käytin elokuvan muokkaamiseen, en ollut koskaan ennen käyttänyt. Ennen tätä elokuvaa käytin jotain muuta. Joten joo, koko asia oli oppimista, kun menen, jos minun piti tehdä YouTube-opetusohjelmia - ei luovuuden vuoksi, en koskaan käyttänyt opetusohjelmia siitä, kuinka olla luova tai kuinka halusin sen näyttävän - mutta kuinka käyttää jotain teknisesti. 

Kelly McNeely: Äänestä puhuen ymmärrän, että teit maalin sator yhtä hyvin. Joten mikä oli prosessi todellisen ainutlaatuisen äänen löytämiseksi?

Jordan Graham: Minulla on rekvisiittaa täällä [nauraa]. Mutta ne olivat vain kattiloita ja pannuja, muttereita ja pultteja. En ole muusikko, joten tein vain äänitehosteita. Ja sitten minulla oli bassokitara, ostin todella halvan bassokitaran ja liitin sen tietokoneeseen. Ja sitten minulla oli viulujousi ja tein vain äänitehosteita sen kanssa. Joten se siitä. Se oli kaikki tarvittavat työkalut, jotka ovat vain tavaraa, jonka löydät keittiöstäsi.

Kelly McNeely: Se on avErittäin tunnelmallinen elokuva, vain visuaalisesti ja tonaalisesti, mitkä olivat inspiraatiot - ymmärrän, että sinun oli kirjoitettava elokuva uudelleen menossa - mutta mitkä olivat inspiraatiot, kun teit sator?

Jordan Graham: Joo, vaikka kirjoitin uudestaan, tiesin silti tämän elokuvan tunnelman ja tunnelman ennen kuin menin siihen. Inspiraatioihin niin esteettisesti kuin mahdollista True Detective. Ensimmäinen kausi True Detective oli merkittävä, ja elokuva Rover oli merkittävä. Mitä inspiraatiota tehdä varsinainen elokuva? Jeremy Saulnier sininen Ruin, mutta ehkä sen alkuun. Oletko nähnyt tuota elokuvaa?

Kelly McNeely: Rakastan tuota elokuvaa!

Jordan Graham: Joten se oli valtava inspiraatio. Hän teki monia töitä omasta tuohonsa, ja tuolloin ajattelin, että hän teki sen hyvin pienellä budjetilla, kun huomasin sen olevan - se on edelleen pieni - mutta se ei ollut niin paljon kuin luulin, hän teki sen paljon enemmän. Mutta kuten, elokuvan alku on myös hyvin hiljainen, eikä päähenkilö puhu kovin usein, ja niin inspiraationi meni sisään. Mutta sitten kun kuvaan elokuvaa, saisin muita inspiraatiot, kuten, Under Skin oli iso.

Kelly McNeely: Näen ehdottomasti True Detective esteettinen sille. Rakastan sitä ensimmäistä kautta niin paljon. Se on yksi suosikkini.

Jordan Graham: Todellakin. Olen nähnyt sen jo seitsemän kertaa jo nyt. Ja olen puhunut tuosta kaudesta näiden haastattelujen aikana, ja nyt haluan mennä katsomaan uudelleen. Haluaisin tehdä elokuvan Louisianassa ja saada sellaista esteettisyyttä. Rakastan sitä vain. Joo, tuo esitys on niin hyvä.

Kelly McNeely: Viimeinen kysymykseni, en aio sanoa mitään nimiä, koska en halua olla spoilereita kenellekään. Mutta ymmärrän, että yksi näyttelijöistä sytytti partansa tuleen?

Jordan Graham: Joo, se ei ollut minun ideani. Mutta hän soitti minulle kuin viikko aikaisemmin ja sanoi, että haluan polttaa partani elokuvaa varten, vietin seitsemän kuukautta tämän asian kasvattamiseen ja haluan polttaa sen pois. Ja olin kuin, nope, sitä ei tapahdu, se on aivan liian vaarallista. Ja sitten ajattelin sitä, ja tuli on niin tärkeä teema elokuvalle. Olin kuin, se olisi todella siistiä, jos tekisimme sen. Joten hän tuli. 

Se oli suurin päivä elokuvassani. Minulla oli kolme ihmistä auttamassa minua sinä päivänä. Ammuin 120 päivän ajan, suurimman osan ajasta vain itseäni yhden tai kahden näyttelijän kanssa, ja sitten minulla oli kuin 10 päivää, jolloin yksi henkilö auttoi minua perustehtävissä. Ja sitten yhtenä päivänä minulla oli kolme ihmistä, joiden tarvitsin auttaa minua tässä. 

Ja niin, yritimme sytyttää hänen partansa, mutta se oli verestä niin kyllästettyä, ettei se sytynyt, joten minun piti mennä hakemaan sytytintä ja harjaamaan se hänen kasvoilleen, ja siellä oli joku letkulla ja joku siellä sytyttää se. Ja sitten sytytettiin tulessa. Hän sytytti sen kahdesti, ja molemmat laukaukset ovat elokuvassa. 

Kelly McNeely: Se on sitoutumista.

sator tulee ulos digitaalisesti Pohjois-Amerikassa vuodesta 1091 Kuvia 9. helmikuuta 2021. Lisätietoja sator, Klikkaa tästä.

Virallinen yhteenveto:
Rikkoontunut perhe on eristyksissä autiometsäkodissa, jossa on vain vähän menneisyyden rappeutuvia jäänteitä. Aadam etsii vastauksia yleisen pelon tunteen johdolla vasta oppiakseen, etteivätkö he ole yksin; salakavala Sator-niminen läsnäolo on havainnut hänen perhettään ja vaikuttanut heihin hienovaraisesti vuosien ajan yrittäessään vaatia heitä.

sator

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvat

"Evil Dead" -elokuvafranchise saa KAKSI uutta erää

Julkaistu

on

Fede Alvarezilla oli riski käynnistää Sam Raimin kauhuklassikko uudelleen Evil Dead vuonna 2013, mutta tämä riski kannatti ja samoin sen henkinen jatko Paha kuollut nousee vuonna 2023. Nyt Deadline raportoi, että sarja on tulossa, ei yksi, vaan kaksi tuoreita merkintöjä.

Tiesimme jo siitä Sébastien Vaniček tuleva elokuva, joka sukeltaa Deadite-universumiin ja jonka pitäisi olla oikea jatko-osa uusimmalle elokuvalle, mutta olemme sitä mieltä Francis Galluppi ja Kuvia Ghost House ovat tekemässä yksittäistä projektia, joka sijoittuu Raimin universumiin, joka perustuu an ajatus, että Galluppi piti itse Raimille. Tämä käsite pidetään piilossa.

Paha kuollut nousee

"Francis Galluppi on tarinankertoja, joka tietää milloin saa meidät odottamaan kiehuvassa jännityksessä ja milloin lyödä meitä räjähdysmäisellä väkivallalla", Raimi kertoi Deadlinelle. "Hän on ohjaaja, joka osoittaa epätavallista hallintaa elokuvadebyyttissään."

Tämä ominaisuus on nimeltään Viimeinen pysäkki Yuman piirikunnassa joka saa ensi-iltansa Yhdysvalloissa 4. toukokuuta. Se seuraa matkustavaa myyjää, joka on "juoksussa Arizonan maaseudun lepopaikalla" ja "joka on ajautunut vakavaan panttivankitilanteeseen kahden pankkiryöstön saapuessa, jotka eivät epäröi käyttää julmuutta – tai kylmää, kovaa terästä – suojellakseen heidän veren tahrattua omaisuuttaan.”

Galluppi on palkittu sci-fi/kauhushortseja ohjaaja, jonka ylistämiä teoksia ovat mm. Korkean aavikon helvetti ja Gemini-projekti. Voit katsoa koko muokkauksen Korkean aavikon helvetti ja teaser varten Kaksoset alla:

Korkean aavikon helvetti
Gemini-projekti

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvat

Fede Alvarez kiusaa "Alien: Romulusta" RC Facehuggerin kanssa

Julkaistu

on

Alien Romulus

Hyvää ulkomaalaisten päivää! Ohjaajan kunniaksi Fede alvarez joka ohjaa Alien-sarjan uusinta jatko-osaa Alien: Romulus, sai Facehugger-lelunsa esille SFX-työpajassa. Hän julkaisi temppunsa Instagramissa seuraavan viestin:

"Leikin suosikkileluni kanssa kuvauksissa #AlienRomulus viime kesänä. RC Facehugger, jonka on luonut upea joukkue @wetaworkshop Onnellinen #AlienDay kaikki!”

Ridley Scottin alkuperäiskappaleen 45-vuotispäivän muistoksi Ulkomaalainen elokuva, 26. huhtikuuta 2024 on nimetty Muukalaisten päivä, Jossa elokuvan uusintajulkaisu nähdään teattereissa rajoitetun ajan.

Alien: Romulus on sarjan seitsemäs elokuva, ja se on parhaillaan jälkituotannossa, ja sen suunniteltu esityspäivä on 16. elokuuta 2024.

Muissa uutisissa Ulkomaalainen universumissa, James Cameron on tarjonnut faneille pakatun sarjan Alienit: Laajennettu uusi dokumenttielokuva, ja kokoelma elokuvaan liittyvistä oheistuotteista, joiden ennakkomyynti päättyy 5. toukokuuta.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvat

"Näkymätön mies 2" on "lähempänä kuin koskaan ollut" tapahtumista

Julkaistu

on

Elisabeth Moss hyvin harkitussa lausunnossa sanoi haastattelussa varten Onnellinen surullinen hämmentynyt vaikka sen tekemisessä on ollut joitain logistisia ongelmia Näkymätön mies 2 horisontissa on toivoa.

Podcast -isäntä Josh Horowitz kysyttiin jatkotoimista ja jos Sammal ja ohjaaja Leigh Whannel olivat lähempänä ratkaisun löytämistä sen tekemiseen. "Olemme lähempänä kuin koskaan olleet sen murtamiseen", Moss sanoi valtavasti virnistettynä. Voit nähdä hänen reaktionsa 35:52 merkitse alla olevalla videolla.

Onnellinen surullinen hämmentynyt

Whannel on parhaillaan Uudessa-Seelannissa kuvaamassa toista hirviöelokuvaa Universalille, susimies, joka saattaa olla kipinä, joka sytyttää Universalin levoton Dark Universe -konseptin, joka ei ole saanut vauhtia Tom Cruisen epäonnistuneen elpymisyrityksen jälkeen. Mummy.

Myös podcast-videossa Moss sanoo olevansa emme vuonna susimies elokuva, joten kaikki spekulaatiot siitä, että kyseessä on crossover-projekti, jäävät ilmaan.

Samaan aikaan Universal Studios on rakentamassa ympärivuotista kummitustaloa Las Vegas joka esittelee joitain heidän klassisista elokuvamaisista hirviöistään. Osallistujamäärästä riippuen tämä voi olla se vauhti, jota studio tarvitsee saadakseen yleisön jälleen kerran kiinnostumaan olentojen IP-osoitteista ja saada lisää elokuvia niiden perusteella.

Las Vegas -projektin on määrä avautua vuonna 2025 samaan aikaan heidän uuden varsinaisen teemapuistonsa kanssa Orlandossa. Eeppinen maailmankaikkeus.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading