Niin kauan kuin meillä on ollut elokuvaa, meillä on ollut kauhua. Georges Méliès oli vastuussa sci-fi: n ja kauhun tuomisesta yleisöön 1890-luvulla, näytettynä hiljaisuudessa loistavasti mustavalkoisena. Kehityksen kanssa Nosferatu, tohtori Caligarin kabinetti, ja Frankenstein, genre muodostui. Roger Corman -klassikoiden ja Universal Monstersin suosion vuoksi kauhuelokuvat olivat laajalti houkuttelevia ja helposti saatavilla. Tämän seurauksena mustavalkoisten perusteiden merkitys on kiistaton.

Jotkut ikonisimmista hahmoistamme ovat niitä yksivärisiä hirviöitä. Voimme kaikki olla yhtä mieltä siitä, että kaikki elokuvat eivät ikäänty sulavasti, mutta on joitain, jotka pitävät hampaitaan kauan julkaisunsa jälkeen. Tässä on luettelo kuudesta suosikkini mustavalkoisesta elokuvastani, jotka pysyvät edelleen, noin 6 vuotta sen jälkeen, kun he osuivat ruudulle.

Asi toisesta maailmasta (1951)

Tutkijat ja Yhdysvaltain ilmavoimien virkamiehet taistelevat verenhimoista muukalaisorganismia jäädessään arktiselle etuvartioon. Tarina kuulostaa todella tutulta, ja sen pitäisi. John Carpenter Thing sovitettiin samasta novellista.

Vuoropuhelua on paljon, mutta he vetävät kohtauksesta näkymään nopeasti. Unohda pitkä, hiljainen tuijotus tai hidas, dramaattinen kävely huoneen poikki. Tässä kohtauksessa on paikkoja olla, hitto! Puhuessaan vuoropuhelusta, tuntemattomasta uhasta kärsivälle ryhmälle he ovat erittäin sarkastisia.

Käsikirjoitus on fiksu ja näyttelijöillä on hieno kemia sitoa koko asia yhteen. Mikä tärkeintä, he eivät poikkea toimintasarjasta. Yksi kohtaus sisältää erityisesti paljon tulta ja kerosiinia. Rehellisesti, en tiedä miten he eivät polttaneet asetettua. Yleensä ottaen, Asi toisesta maailmasta on yllättävän hauska, johdonmukainen tahti ja erittäin tyydyttävä.

Les Diaboliques (1955)

Tämä ranskalainen elokuva sai paikan Bravon 100 pelottavinta elokuvahetkeä ja TIME: n 25 suosituinta kauhuelokuvaa. sisään Diabolique, väärinkäyttävän sisäoppilaitoksen rehtorin vaimo ja avioliiton ulkopuolinen rakastaja ryhtyvät tappamaan hänet. Kahden johtavan naisen kemia on täydellinen.

Naisilla on läheinen yhteys, joka johtuu tiedosta, että heihin molempiin kohdistuu arvostetun raakan mielijohteita. Tästä huolimatta he eivät ole aivan 50-luvun ranskalaisen Thelman ja Louisen elokuvia. On muodollinen etäisyys, joka pitää heidät kohdennettuna. Kokonaisuutena on joitain oikeutetusti pelottavia hetkiä, mutta loppu on se, mikä pysyy kanssasi.

Kehon sieppaajien hyökkäys (1956)

Invasion of the Body Snatchers on non-stop-trilleri. On hämmästyttäviä löytöjä, kammottavia vaikutuksia ja jahtauskohtauksia yllin kyllin. Seuraamme omistautunutta lääkäriä, joka on Mies! Of! Toiminta! kun hänet heitetään hurjaan tehtävään lopettaa pod-ihmisten hyökkäys.

Kun juoksuaika on vain 1 h 20 min, se pääsee suoraan tarinan lihaan. Rehellisesti, olet yllättynyt siitä, kuinka hyvin se jatkaa toimintaa, täällä ei todellakaan ole tilaa kyllästyä. Vaikutukset ovat upeita; ulkomaalaisia ​​huijareita luovat palot ovat hyvin tehtyjä ja melko häiritseviä.

Elokuva on innoittanut monia uusintaversioita ja viitteitä, mukaan lukien Looney Tunes -jakson otsikko "Pupun sieppaajien hyökkäys". Vuonna 1994, se valittiin säilytettäväksi Yhdysvaltain kansallisessa elokuvarekisterissä "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävänä". Nyt merkitys syrjään, Invaasio on vain klassinen, energinen ja kiehtova elokuva.

Soulien karnevaali (1962)

Karnevaali sieluista on keskittynyt nuoreen organistiin nimeltä Mary, joka vetää itseään hylättyyn karnevaaliin, kun hän on joutunut auto-onnettomuuteen. Äänisuunnittelu on erittäin aavemainen ja kummittelevan kaunis. Gene Mooren säveltämä partituuri käyttää urkuja ilmakehän rakentamiseen.

Se korostaa päähenkilömme ammattia ja aiheuttaa ahdistusta siellä, missä pitäisi olla positiivinen yhteys. John Lindenin luonne on myös erittäin tehokas aiheuttamaan epämukavuutta. Hänen limainen itsepintaisuutensa yrittää voittaa Mary on suoraan sanottuna inhottava.

Hän kamppailee halunsa jäädä yksin ja epätoivoisen tarpeen pitää joku lähellä, joka häiritsee häntä kauhustaan. Ne aavemaiset kasvot, jotka Mariaa vaivavat, ovat paljon tehokkaampia mustavalkoisina kuin ne olisivat värillisiä. Karnevaalia ympäröivät huimaavat kohtaukset vahvistavat sitä, mitä me kaikki tiedämme; karnevaalit ovat kammottavia paskaa.

Psyko (1960)

Jos kysyt keneltä tahansa Alfred Hitchcockista, on todennäköistä, että tämä on elokuva, jonka he tietävät. Psykopaatti on aivan ikoninen. Se voitti neljä Oscar-palkintoa ja on luokiteltu yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Sen lisäksi, että siinä oli ensimmäinen wc-huuhtelu hopeanäytöllä, se antoi meille myös mieleenpainuvimman suihkulähteen pop-kulttuurihistoriassa.

Jopa mustavalkoisena kohtaus on järkyttävä. Voimme nähdä Hitchcockin taidon elokuvantekijänä varjojen ja valaistuksen käytössä. Kun herra Arbogast haastattelee Norman Batesia aulassa, se on hieno osoitus siitä, kuinka varjot voivat lisätä suoran vuoropuhelun kohtauksen voimakkuutta.

Viimeinen paljastus rouva Batesin kohtalosta käyttää heiluvaa ylälamppua lisäämään dynaamisen heijastuksen staattiseen laukaukseen. Kokonaisuutena se on fiksu, tasapainoinen ja kaiken kaikkiaan vain pirun hyvä elokuva.

Elävien kuolleiden yö (1968)

Kiistaton kaikkien aikojen klassikko, Elävien kuolleiden yö on oltava tässä luettelossa. Se synnytti jatko-osia, uusintaversioita ja toi zombie-elokuvan suosittuun kulttuuriin. Kokonaisuutena kulttuurinen merkitys on kiistaton, varsinkin kun otat huomioon Duane Jonesin näyttelijät.

Mustan näyttelijän valitseminen päähenkilöksi täysin valkoisella näyttelijällä oli tuolloin käytännössä ennenkuulumatonta. Aikaisemmat elokuvat, kuten Valkoinen Zombie, osoitti zombien luomisen voodoon seurauksena. Ei LD keksi tyylilajin uudelleen luomalla säännöt, joita noudatamme edelleen nykyaikaisessa zombie-mediassa.

Ne ovat hellittämättömiä reanimoituja ruumiita, he juhlivat elävien lihaa, ja sinun on tuhottava aivot pysäyttääksesi ne. Tietenkin heitä kutsuttiin "ghoulsiksi", mutta tiedämme, mitä on. Se on oikeutetusti ansainnut asemansa kulttiklassikkona, enkä usko, että kukaan voi väittää sen kanssa.

Haluatko lisää klassista kauhua? Napsauta tätä saadaksesi yksitoista kriteeriä Blu-Ray-nimikkeistä, jotka jokaisen kauhufanin pitäisi omistaa