Walt Disney ei yleensä ole studio, jota ajatellaan harkitessaan hyvää, kammottavaa viihdettä. Tunnustetaan tosiasia, että Disneyn maininta tuo mieleen animoidut prinsessat, sankarit ja onnelliset päät.

Ei ihme, oikeastaan. Studio on ollut perheen viihteen vertailuarvo siitä lähtien, kun se avasi ovensa ensimmäisen kerran vuonna 1923.

Voi varmasti, heillä on ollut traumaattisia hetkiä.

Unohtaako kukaan koskaan köyhän Bambin menettäneen äitinsä - mitä siinä studiossa ja kadonneissa äideissä on - tai Simba yrittää herättää Mufasaa gnuu-ahdistuksen jälkeen?

He ovat tuoneet jopa Tim Burtonin herättämään joitain hänen erityisen hauskoja luomuksiaan eloon.

Huolimatta näistä vakavista tarinoista ja viimeaikaisista sulautumisista ja yritysostoista, Disney-nimi on kuitenkin synonyymi terveelliselle perheviihteelle.

Silti on ollut aikoja, jolloin studio on täysin omaksunut kammottavan puolensa lähes 96 vuoden kuluessa siitä, kun se avasi ovensa, ja kun he ovat tehneet sen hyvin, he eivät ole tuottaneet mitään painajaisten polttoainetta.

Tässä on yhdeksän suosikkini kammottavaa Disney-elokuvaa ei erityisessä järjestyksessä. Mitkä ovat sinun?

Kirjailijoiden huomautus: Näiden elokuvien keskustelu sisältää joitain spoilereita. Jos et tunne nimeä, suosittelemme, että ohitat sen, katsot elokuvan ja palaat sitten keskusteluun!

Legend of Sleepy Hollow

Perustuu Washington Irvingin klassiseen tarinaan, Legend of Sleepy Hollow julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1949 ja on tunnettu slapstick-komediasta ja tummista kuvista.

Kun koulumestari Ichabod Crane saapuu hollantilaiseen kylään nimeltä Sleepy Hollow, hän joutuu pian lukittumaan romanttiseen kilpailuun Katrina Van Tasselin ja paikallisten kovien Brom Bonesin huomioiden kanssa. Bones näyttää aina joutuneen häviöön, kunnes hän löytää ja päättää hyödyntää Cranen taikauskoisia uskomuksia Halloween-iltana.

Kun kaikki kokoontuvat ympärilleen, Bones kertoo tarinan pahasta Päättömästä ratsumiehestä, joka ratsastaa yksinäisellä rinteellä etsimään päänsä. Tarina on kauhistuttava, ja kappaletta, jonka Bones laulaa kosto-hengestä, pidettiin tuolloin niin tummana, että se oli melkein leikattu lyhytelokuvasta yhdessä.

Tapahtumat muuttuvat kylmästä kauhistuttavaksi, kun Crane lähtee lomailusta vain huomatakseen, että häntä seurataan.

Bing Crosby kertoo ja tarjoaa Bones and Crane -äänet muuten mykkäelokuvassa, ja kuva Headless Horsemanista hevosella, jolla on liekehtivä jacklantern, voi olla yksi silmiinpistävimmistä Disneyn koskaan tuottamista.

Darby O'Gill ja pienet ihmiset

Syrjäyttämällä stereotypia juopuneesta irlantilaisesta tarinankertojasta, Darby O'Gill ja pienet ihmiset esitteli koko amerikkalaisen lapsen sukupolven irlantilaisille legendoille leprechaunsista ja näki heille painajaisia ​​salaperäisestä, valitettavasta bansheesta.

Vanha Darby O'Gill (Albert Sharpe) on ollut leprechaunien kuningas Brianin (Jimmy O'Dea) ystävällinen vastustaja suurimman osan elämästään. Kuitenkin kun Darby menettää asemansa lordi Fitzpatrickin omaisuudenhoitajana komealle Michaelille (ennen vuotta 007 Sean Connery), hän huomaa tarvitsevansa vanhan kuninkaan apua.

Kun elokuva kääntyy ja kääntyy, Darby huomaa pian taistelevansa tyttärensä Katien (Janet Munro) hengen pelastamiseksi, kun Banshees sulkeutuu ja pimeä ruumisauto tulee viemään sielunsa.

Sen kuoleman ja kostonhimoisten teemojen ansiosta se on erityisen erityinen Disney-holvissa. Wraith-tyyppinen, hupullinen banshee jäähdyttää sinut luuhun, ja huomaat, että elokuva on täysin innostunut alusta loppuun.

Return to Oz

En koskaan, koskaan unohda ensimmäistä kertaa, kun näin Return to Oz. Kesti kuukausia toipua siitä.

Paljon uskollisempi L. Frank Baumin alkuperäisille tarinoille, elokuva löytää Dorothyn (nuoren ja suurisilmäisen Fairuza Balkin) loukkuun turvapaikkaan hoitamaan "eksytyksiä" Oz-nimisestä maasta. Köyhä tyttö on ilmeisesti valmistautumassa sähkökouristushoitoon, kun hän löytää itsensä jälleen pyyhkäisemällä salaperäiselle maalle löytääkseen sen vielä tummemmaksi kuin viimeinen vierailunsa.

Hahmot, kuten Nome King ja sadistiset Wheelers, olivat kauhistuttavia. Ajatus autiomaasta, jonka hiekka muuttaisi sinut pölyksi, oli kiusallinen.

Se oli turha ja voimakas Mombi (Jean Marsh), joka toimitti kuitenkin paljon elokuvan painajaisia. Yksi katsaus hänen pääkammioonsa, jonka hän vaihtoi mielijohteisiinsa ja mielialoihinsa sopivaksi, sai meidät peittämään silmämme ja katsomaan pois.

Se oli tähän mennessä yksi pimeimmistä asioista, joita studio oli koskaan tuottanut, ja sen aseman kulttiklassikkona takasi melkein legion kauhufanit, jotka saivat ensimmäisen maun pelottavasta kynsinsä.

Musta pata

Puhutaan kauhistuttavista roistoista ...

Kun nuori Taran-niminen poika huomaa olevansa huolehtimassa kana nimeltä Hen Wen, hänen maailmansa käännetään ylösalaisin. Hen Wen pystyy näkemään muinaisen ja voimallisen Mustan patan sijainnin, eikä kukaan himoita kattilan voimaa enemmän kuin paha sarvipäinen kuningas.

Taran ja joukko väärinkäyttäjiä joutuvat pian tarttumaan kilpailuun salaperäisen pyhäinjäännöksen kanssa taistelussa pelastaakseen koko ihmiskunnan sarvisen kuninkaan vallanhimoilta. Sarvisen kuninkaan kuva upotti itsensä tuolloin elokuvan kävijöiden mielikuvitukseen, ja elokuvan vakavasti tummasta sävystä herätti "huolestuneet vanhemmat".

Musta pata oli niin odottamaton, että kriitikot, yleisöt ja studiot eivät tienneet mitä tehdä sen kanssa. Monet pitävät sitä vastuussa Disneyn melkein uppoamisesta 80-luvulla, koska se oli ensimmäinen heidän animaatioelokuvastaan, joka sai PG-luokituksen.

Studion animaatio on kaikkein pelottavimpia, mitä se on koskaan tuottanut, kiitos osittain tuolloin kehittyvän uuden tekniikan.

Alkuperäisen lipputulon flopin jälkeen Disney lukki elokuvan pois holvista hyvin pitkään, mutta legenda Musta pata kestää ja se sai lopulta vuosipäivän DVD-julkaisun, ja se on edelleen saatavilla useissa suoratoistopalveluissa.

Watcher in the Woods

Kutsu sitä millä haluat, mutta Disneyn Watcher in the Woods siinä on kaikki legitiimin, klassisen yliluonnollisen kauhuelokuvan merkinnät.

Kun amerikkalainen perhe muuttaa rönsyilevään kartanoon Englannin maaseudulla, he joutuvat keskelle yliluonnollista mysteeriä. Näyttää siltä, ​​että teini-ikäinen tytär Jan (Lynn-Holly Johnson) on silmiinpistävän samanlainen kuin kartanon omistajan, rouva Aytwoodin tytär, jota ei kukaan muu kuin Bette Davis. Karen oli kadonnut vuosia ennen eikä nainen ole koskaan toipunut menetyksestä.

Pian Jan ja hänen sisarensa Ellie (HalloweenTuntematon läsnäolo, Watcher, ahdistaa Kyle Richardsia, ja he lakkaavat saadakseen selville, mitä Karenille tapahtui edellisenä vuonna.

Seansien välissä, ehdotus ulottuvuuksien välisistä matkoista ja asetus, joka tekisi haamutarinoiden kiihkeimmistä faneista ylpeitä, Watcher in the Woods on ylistetty yhdeksi pelottavimmista elokuvista, joita studio on koskaan tuottanut.

Elokuva uudistettiin lopulta Anjelica Hustonin pääosassa vuonna 2017, mutta uusintaversio ei koskaan onnistunut saamaan alkuperäisen kipinää.

Fantasia

Disneyn klassisessa vuoden 1940 mestariteoksessa on oikeastaan ​​melko paljon kammottavia asioita Fantasia.

Katsomalla kokonaisen lajin nousua ja pudotusta Stravinskyn baletin musiikille asetetussa animaatio-osassa Rite of Spring tulee melkein heti mieleen, ja kutsu minua hulluksi, mutta jokaisessa mopissa on jotain huolestuttavaa ja se aiheuttaa tuhoa Velhon oppipoika.

Mutta se oli yhdessä elokuvan loppuosasta, jossa oli mukana Moussorgksy's Yö Kaljuvuorella missä he päättivät heittää varovaisuutta tuulelle ja kauhistuttaa yleisöään. Musiikin alkaessa tumma slaavilainen jumala Chernobog nousee vuoren huipulle ja levittää lepakkomaiset siipensä ennen kuin he pääsevät alas, päästäkseen kauhuja leikkimään elävien kirottujen henkien kanssa.

Se oli vaikuttavan tumma ja kauhistuttava animaatio, joka leimaa itsesi aivoihisi, vaikka musiikki antaa tien Schubertin eteeriselle asetukselle Ave Maria.

Jotain Wicked This Way Comes

Valitettavasti tämä elokuva on melkein menetetty hämäryydestä lukuun ottamatta niitä ankaria faneja, jotka ovat pitäneet siitä kiinni vuosikymmenien ajan.

Perustuu Ray Bradburyn romaaniin, Jotain Wicked This Way Comes kertoo tarinan pienestä kaupungista, joka on kohdannut vaarallisen pahan, kun Mr. Darkin Pandemonium Carnival rullaa kaupunkiin yhtenä myrskyisenä yönä.

Ennen pitkää käy ilmi, että Mr. Dark (Jonathan Pryce) tekee sopimuksia ja varastaa kaupungin kansalaisten sieluja ja jopa kaksi poikaa estääkseen karnevaalin omistajan ja hänen kätensä toteuttamasta pimeää tavoitettaan.

Elokuvassa oli vaikuttava näyttelijä Prycen rinnalla, mukaan lukien näyttelylegendat Jason Robards (Kaikki presidentin miehet) ja Diane Ladd (Kuningaskunnan sairaala). Silti se oli ongelmia melkein hedelmöityksestä lähtien.

Bradbury oli alun perin kirjoittanut käsikirjoituksen elokuvalle 1950-luvun alussa, mutta kun se ei päässyt näyttöön, hän käänsi tarinan romaaniksi. Myöhemmin, kun Disney otti projektin mukaan, Bradbury kirjoitti uuden käsikirjoituksen, mutta Disneyn johtajat eivät olleet varmoja käsikirjoituksen potentiaalista.

Kun se oli lopulta valmis, se menestyi huonosti testinäytöksissä, ja Disney työnsi julkaisua takaisin muokatakseen, uudelleen kuvaamaan ja pisteyttämään elokuvaa. Sen lopputuote järkytti sekä Bradburyä että elokuvan ohjaaja Jack Claytonia.

Silti elokuva säilytti suurimman osan pimeistä kuvistaan, ja kohtaus, jossa Pryce paljastaa kerättyjen sielujen tatuoinnit ruumiissaan, on erityisen kiusallinen.

Lyhyen teatteriesityksen jälkeen elokuva löysi tiensä Disney-holviin, vaikka se on julkaistu siitä lähtien DVD: llä.

Notre Damen kellonsoittaja

Victor Hugon romaanin perusteella oli melkein mahdotonta uskoa, että Disney yrittäisi tuoda version tarinasta animaatioelämään. Mikään, en tarkoita mitään, siinä alkuperäisessä tarinassa kirjoitettiin lapsille.

Mukauta se he kuitenkin tekivät, ja näin toivat yhden erimielisimmistä animaatioistaan ​​suurelle näytölle kesällä 1996.

Elokuvassa oli yksi studion tähän mennessä rikkaimmista pisteistä, mukaan lukien Alan Menkenin musiikki ja Stephen Schwartzin kappaleet, jotka vetivät voimakkaasti katolisen rekviememassan päälle.

Se meni myös täydellisesti seksuaalisen pakkomielle alueelle tarinalla, johon osallistui tuomari Claude Frollo (Tony Jay) ja hänen himonsa mustalaista Esmereldaa (Demi Moore) kohtaan. Huolimatta heidän parhailta ponnisteluistaan, mukaan lukien trio viisasta halkeilevaa irvikuvausta, mikään ei pystynyt poistamaan kuvaa Frollosta, joka laulaa “Hellfire” -nimisen kappaleen ennen palavaa takkaa, kun viehättävät kuvat Esmereldasta tanssivat liekeissä ja lauma pirullisia viittahahmoja katseli tuomiossa.

Se oli enemmän kuin hieman kammottava, ja teki Frollosta yhden heidän vastenmielisimmistä roistoistaan ​​tähän mennessä.

Black Hole

Vuonna 1979 Disney, kuten melkein kaikki muut ihmisen tuntemat studiot, vetäytyi menestyksestä Tähtien sota ja oli päättänyt julkaista oman avaruusepoksensa.

Heidän ensimmäinen ongelma tuli markkinointiin, kun he pelasivat sen hauskana avaruusepoksena.

Todellisuudessa, Black Hole ansaitsi studion ensimmäisen PG-luokituksen yhdessä heidän live-toimintaelokuvistaan, joissa kerrotaan avaruusaluksen miehistöstä, joka löytää hylätyn aluksen näyttävän syvältä avaruudesta. Tarkastettuaan tarkemmin he huomaavat, että kaikki aluksella olevat henkilöt ovat kadonneet paitsi Dr.Reinhardt (Maximilian Schell) ja hänen pieni robotti- ja androidiarmeijansa.

Näyttää siltä, ​​että Reinhardt aikoo lentää suoraan mustaan ​​aukkoon hinnasta riippumatta.

Elokuvassa oli vaikuttava näyttelijä, mukaan lukien Anthony Perkins (Psykopaatti), Ernest Borgnine (Paeta New York), Ja Tom McLoughlin, joka myöhemmin kynä Perjantai 13. osa VI: Jason elää.

En ole varma, mitä kutsuisit tämän tarinan pimeimmäksi puoleksi. Tiedemiehen hulluus? Löydö, että hänen androidit ovat itse asiassa hänen entisen miehistönsä lobotomoituja jäseniä? Välähdys jostakin helvetistä mustan aukon ulkopuolella?

Huolimatta vastauksesta, se on edelleen yksi Disneyn tähän mennessä tummimmista elokuvista.