Harppuuna on osa vuoden 2019 Fantasia International Film Festivalin virallista valintaa, joka pidetään Montrealissa, Quebecissä. Se on kireä, tumma ja usein hauska trilleri, joka varmasti saa yleisöt yllättämään. Minulla oli tilaisuus puhua kirjailijan / ohjaajan Rob Grantin kanssa elokuvasta, sen syntymästä ja siitä, miksi kauheat ihmiset ovat niin pirun kiinnostavia.

Voit pitää silmällä haastatteluani yhden elokuvan tähtien, Munro Chambersin kanssa, ja koko elokuvakatselmuksen.

---

Kelly McNeely: Mistä helvetti tämä elokuva tuli? 

Rob Grant: Turhautuminen, on ehkä hyvä alku! Keskustelin tuottajani Mike Petersonin kanssa ja valitin elokuvien tilasta, jota joko tein tai missä olin. Sanoin hänelle, että halusin vain tehdä jotain, mihin voisin mennä rikki, ja annoin hänelle ajatuksen Polanskista Veitsi vedessä Seinfeld-merkkien avulla. Olin juuri päättänyt edellisen projektin kuvaamisen, ja sitten se vain tuli eräänlaiseksi; neljän viikon sisällä meillä oli ensimmäinen luonnos. Olin valmis Elossa elokuun lopussa / syyskuun alussa, ja sitten minulla oli luonnos tuottajani Mikelle lokakuuhun mennessä, ja ammusimme tammikuuhun, joten se kokoontui todella nopeasti.

Ja se ei ole kuin idea tuli juuri minulle, kun kirjoitan yleensä käsikirjoituksen, se vie noin kaksi vuotta ensimmäisestä ideasta siihen aikaan, kun laitan sen paperille, joten siihen mennessä, kun kirjoitan luonnoksen todella, se on jo kaunis hyvin suunniteltu. Joten ei ole kuin se olisi tullut hulluksi. Mutta Tiesin, kun kirjoitimme sitä, ja kun tikkasin Mikelle, haluan tehdä kaikki asiat, joita olin ollut liian peloissani tai joita en ole kokeillut ennen, jos tämä on viimeinen elokuvani. Sillä tavalla Harpuun aloitti kanssani.

KM: Oliko sinulla aina ollut tarkoitus olla sellainen tumma koominen juova siihen vai tuliko se esiin kirjoittaessasi sitä?

RG: Se tuli ehdottomasti esiin, koska sen alkuperäinen synty oli, kun luin ensimmäisen kerran Richard Parkerin sattumasta ja ajattelin; jos nämä ihmiset tietäisivät siitä sattumasta, tämä olisi hauskaa. Joten minulle se oli aina aivan kuten, huono onni on niin vahva, että et voi olla nauramatta. Se oli eräänlainen ensimmäinen syntymäni, kun tiesin, että sen oli tavallaan oltava tuolla tiellä. Se on myös yksi niistä asioista, kuten… Olen varttunut katsomassa Richard St Clairia, rakastan kuunnella ihmisten puhetta. Tajusin, että tarvitset siellä vähän lempeyttä, muuten olen huolissani siitä, että kyllästyn vain ihmisiä. Se on genreissä - haluaisin tehdä suoraa draamaa, mutta pelkään kyllästävän ihmisiä. Joten, kyllä, haetaan hulluja juttuja. 

KM: Se toimii todella hyvin. Kertomuksen kanssa, oliko se jotain, joka tuli halusta ravistaa sitä hieman ja tehdä siitä niin raskas, vai olitko aina tavallaan, että sinulla on sellainen siellä?

RG: Kerronta oli ensimmäisessä luonnoksessa. Tarkoitus oli aina - minulle joka tapauksessa - kun sinulla on kolme ihmistä, jotka ovat tunteneet toisensa niin kauan, heillä on tämä lyhenne, joka ei sitoudu kovin hyvin ekspositionaaliseen vuoropuheluun. Joten halusin todella välittää molemmat olemaan kuin "hei, muistatko, kun teimme tämän?". Niin kertomuksen tarkoituksena oli aina saada kaikki esitys pois tieltä, joten siihen mennessä, kun pääsemme hahmoihin, he voivat toimia niin kuin heidän pitäisi.

Alun perin se oli paljon enemmän nenällä, mutta jotkut teemat ja ideat olivat eräänlaisen tummia. Kävimme ehkä 4 tai 5 erilaista ääntä, testasimme sitä, erilaiset kuivan nokkeluuden ja huumorin tasot. Teimme testiseulontoja ja huomasimme, että jos kertoja arvioi näitä hahmoja liian ankarasti, niin myös yleisö tekisi, joten meidän piti todella skaalata sitä takaisin. Siellä oli paljon toistoja. 

KM: Ja miten löysit Brett Gelmanin? Tuliko hän sisään, tuotko hänet sisään ...?

RG: Hän tuli viikossa ennen kuin ensi-iltamme Rotterdamissa. Joten saimme selville ensi-iltamme päivämäärän joulupäivänä tai sitä seuraavana päivänä - kenties nyrkkeilypäivänä - ja olimme ensi-iltamme tammikuun lopussa, emmekä vieläkään olleet saaneet kertojaamme valmiiksi tai kirjoittaneet sitä oikein. Joten koko joululoma vietettiin sekoittamiseen, uudelleenkirjoittamiseen ja oikaisemiseen. Ja sitten lopuksi, kuten Rotterdamia edeltävällä viikolla, Gelman suostui tulemaan alukselle.

Minun piti lentää LA: han, äänittää kertomus ja muokata sitä koneella samana päivänä ja sitten lentää kiintolevyllä - ainoa kopio hänen kanssaan - Rotterdamiin. Kaksi rahastoyhtiötä - 360 johtoa - jotka olivat valinneet kaksi näyttelijää, Christopher Grayn ja Emily Tyran, meillä on todella hyvät suhteet kyseiseen yritykseen, koska he ovat myös tyytyväisiä projektiin, joten kertojien suhteen he auttoivat paljon. Tietenkin Brett, hänen tumma huumorinsä - varsinkin hänen aikuisten uimapäivästään - sopi eräänlaisesti siihen, mitä teimme, ja hän sai sen heti. Hänen elokuvansa - Sitruuna - seulottiin myös Rotterdamissa. 

KM: Ja onko sinulla näyttelijöiden kanssa näyttelijöitä, joiden kanssa halusit työskennellä erityisesti? Munro Chambers on ilmiömäinen, ja tiedän, että hän on kanadalainen, mikä on hienoa, että siellä on joitain kanadalaisia ​​lahjakkuuksia ... onko sinulla mielessäsi toimijoita, kun aloitit, vai löysitkö heitä tavallaan?

RG: No kiitos paljon, koska ajattelemme myös täsmälleen samaa Munrosta. Hemmottelematta hänellä on ehkä vaikein käänne. Kun kirjoitin? Ei, minulla ei ollut ketään mielessä. WHeitin Richardin roolin ensin, ja vaikein minulla oli heittää tuo Joonan hahmo syistä, jotka tulevat ilmeisiksi kaikille, jotka näkevät elokuvan.

Se oli jälleen tuottajani, joka sanoi "sinun pitäisi todella katsoa Munroa". Olin editoinut Miken viimeisen elokuvan, Ristipallo, jossa Munro oli. Ja jostain syystä ajattelin vain, että hänen kanssaan hän oli roisto, se ei laskenut pääni. Kuten "En tiedä, en usko, että hän on oikeassa, tällä hahmolla on paljon eri tasoja". Hän oli kuin "luota minuun, katso vain Munroa". Joten hän sai Munron tekemään nauhan ja lähettämään sen minulle, ja heti kun näin koe-nauhan, se oli kuin ”ok, se on hän. Saimme hänet".

Mike antoi meille kolme päivää harjoituksia hotellissa ennen kuvaamisen aloittamista, mikä on niin harvinaista indie-elokuville, mutta se teki tällaisen eron mielestäni vain siitä, kuinka valmistautuneita he olivat ja kuinka nämä kolme ovat vuorovaikutuksessa keskenään, ja se antoi meille mahdollisuuden tarkentaa paljon tätä vuoropuhelua ja linjoja etukäteen. Joten siihen mennessä, kun he pääsivät sarjaan, he kuvasivat sen kuin se olisi näyttämötaide. He juoksisivat täydet 12 minuutin kohtaukset yhdellä otoksella. Siksi minusta tuntuu, että monet heidän esityksistään sanelivat vain näiden kolmen päivän perusteella. 

KM: Aioin sanoa, varsinkin kun otetaan huomioon nämä pitkät otteet ja suuret dialogipalat, se on niin hahmovetoinen teos, että se tuntuu paljon näyttämöltä, mutta vain äärimmäisissä olosuhteissa.

RG: Ehdottomasti. Siksi on yksi ja toinen osa, se ei ole kolmasosaa. Se tehtiin hyvin tarkasti tällä tavalla. Kuten sanoin, tykkään kuunnella ihmisten puhetta, ja tuntui siltä, ​​että jos tätä ei tehty elokuvana, voisin mahdollisesti tehdä sen näyttämönä, joten kohtelin sitä tavallaan. Se sai myös näyttelijät ajattelemaan niin.

Meidän on kuvattu kaikki sisätilat järjestyksessä, sitten nollattiin ja ammuttiin kaikki ulkotilat järjestyksessä, ja luulen, että se ei vain auttanut rakentamaan esitystään, kun he hitaasti uupuivat, vaan myös menivät läpi 10 minuutin kohtauksia todella intensiivisiä juttuja uudestaan ​​ja uudestaan, että päivän lopussa luulen heidän melkein kaatuvan, he olivat niin väsyneitä ja uupuneita emotionaalisesti. On perseestä sanoa, mutta tiesin, että se toimi todella hyvin valtiolle, jossa heidän täytyi olla. 

Jatkuu sivulla 2

Sivuja: 1 2