skinamarink on kuin heräävä painajainen. Elokuva, joka tuntuu siltä kuin se olisi siirretty elämääsi kirottuna VHS-nauhana, se kiusoittelee yleisöä niukoilla visuaaleilla, kammottavalla kuiskauksella ja vanhoilla visioilla, jotka ovat ilahduttavan ahdistavia.

Se on kokeellinen kauhuelokuva – ei aivan suoraa kerrontaa, johon useimmat katsojat ovat tottuneet – mutta oikean ympäristön (kuulokkeet pimeässä huoneessa) avulla sinut ohjataan tunnelmaan kyllästettyyn unimaisemaan.

Elokuvassa kaksi lasta heräävät keskellä yötä huomaamaan, että heidän isänsä on kadonnut, ja heidän kodistaan ​​ovat kadonneet kaikki ikkunat ja ovet. Kun he päättävät odottaa aikuisten paluuta, he ymmärtävät, etteivät ole yksin, ja lapselta kuulostava ääni kutsuu heitä.

Puhuin kanssani skinamarinkn käsikirjoittaja/ohjaaja Kyle Edward Ball elokuvasta, painajaisten tekemisestä ja siitä, kuinka hän tarkasti ensimmäisen elokuvansa.

---

Kelly McNeely: Ymmärrän, että sinulla on YouTube -kanavatietenkin, ja että olet tavallaan kehittynyt skinamarink lyhytelokuvastasi, taka-. Voitko puhua hieman päätöksestä kehittää siitä pitkä elokuva ja millainen se prosessi oli? Ymmärrän, että teit myös joukkorahoitusta. 

Kyle Edward Ball: Kyllä varmasti. Joten periaatteessa, muutama vuosi sitten halusin tehdä pitkän elokuvan, mutta ajattelin, että minun pitäisi ehkä testata tyyliäni, ideaani, konseptiani, tunteitani jollakin vähemmän kunnianhimoisella, kuten lyhytelokuvalla. Niin minä tein taka-,Pidin siitä, miten se osoittautui. Lähetin sen muutamille festivaaleille, mukaan lukien Fantasialle, se ei päässyt mukaan. Mutta huolimatta siitä, että se onnistui minulle, tunsin kokeen toimivan ja pystyin tulostamaan sen piirteeksi. 

Joten aiemmin pandemian aikana sanoin, että okei, aion kokeilla tätä, ehkä alkaa kirjoittaa. Ja kirjoitin käsikirjoituksen muutaman kuukauden aikana. Pian sen jälkeen aloin hakea apurahoja jne. En saanut yhtään apurahaa, joten siirryttiin joukkorahoitukseen. Minulla on hyvin läheinen ystävä, joka oli aiemmin onnistuneesti rahoittanut joukkorahoitusta, hänen nimensä on Anthony, hän teki melko arvostetun dokumentin nimeltä Linja joukkueelle Telus Story Hive. Ja niin hän auttoi minua sen yli.

Joukkorahoitti onnistuneesti tarpeeksi rahaa, ja kun sanon joukkorahoitusta alusta alkaen, tiesin, että se tulee olemaan mikrobudjetti, eikö niin? Kirjoitin kaiken toimimaan pienellä, pienellä, pienellä budjetilla, yhdessä paikassa, blaa, bla, bla. Onnistuneesti joukkorahoitettu, koottu hyvin pieni työryhmä, vain minä, DOP:ni ja apulaisohjaajani, ja loppu on historiaa.

Kelly McNeely: Ja miten päädyit siihen erityiseen elokuvantekotyyliin? Se on sellainen kokeellinen tyyli, jota ei näe kovin usein. Mikä sai sinut käyttämään tätä tyyliä? 

Kyle Edward Ball: Se tapahtui vahingossa. Siis ennen taka- ja kaikki, perustin YouTube-kanavan nimeltä Bitesized Nightmares. Ja idea oli, että ihmiset kommentoivat painajaisia, joita he ovat nähneet, ja minä loin ne uudelleen. 

Olen aina ollut kiinnostunut vanhemmasta elokuvanteosta. Joten 70-, 60- ja 50-luvuilla, aina Universal Horroriin asti, ja olen aina ajatellut, että voisin tehdä elokuvia, jotka näyttävät ja tuntuvat siltä. 

Lisäksi YouTube-sarjani etenemisen aikana, koska en voi palkata ammattinäyttelijöitä, en voi tehdä tätä, en voi tehdä sitä, minun piti tehdä paljon temppuja, jotka viittaavat toimintaan, läsnäoloon, POV, kertoaksesi tarinan ilman näyttelijöitä. Tai jopa joskus, ei sopivaa settiä, ei asianmukaista rekvisiittaa jne. 

Ja se tavallaan muuttui ajan myötä, kehittyi hieman kulttiseuraamiseksi – ja kun sanon kulttiseuraamisen, kuten vain pari fania, jotka ovat katsoneet videoita ajan mittaan – ja huomasin, että pidin siitä todella. Siinä on tietty epäuskoisuus, että kaikkea ei välttämättä näytetä, ja se on muutettu sellaiseksi skinamarink.

Kelly McNeely: Se muistuttaa minua hieman Lehtitalo sellainen fiilis -

Kyle Edward Ball: Joo! Et ole ensimmäinen, joka ottaa asian esille. Ja itse asiassa en ole koskaan lukenut Lehtitalo. Tiedän mistä on kyse, talo on isompi sisältä kuin ulkoa, blaa blaa. Oikein. Mutta joo, monet ihmiset ovat tuoneet sen esille. Minun pitäisi todella lukea se jossain vaiheessa [nauraa].

Kelly McNeely: Se on villiä luettavaa. Se vie sinut vähän matkalle, koska jopa lukemallasi sinun täytyy tykätä kääntää kirjaa ympäri ja hypätä edestakaisin. Se on aika siisti. Luulen, että nautit siitä. Pidän siitä, että olet maininnut lapsuuden painajaisia ​​ja erityisesti painajaisia, katoavia oviaukkoja jne. Miten sait sen aikaan mikrobudjetilla? Missä se kuvattiin ja miten sait kaiken tapahtumaan?

Kyle Edward Ball: Olin kokeillut alkeellisia erikoistehosteita tehdessäni YouTube-sarjaani. Ja olin myös tavallaan oppinut tempun, jossa kun tavaraan laittaa tarpeeksi viljaa, se piilottaa paljon epätäydellisyyttä. Siksi monet vanhemmat erikoistehosteet - kuten mattamaalaukset ja muut - lukevat hyvin, koska se on tavallaan rakeista, eikö? 

Joten olin aina halunnut kuvata talossa, jossa kasvoin, ja vanhempani asuvat edelleen siellä, joten sain heidät suostumaan kuvaamaan siellä. He olivat enemmän kuin tukevia. Palkkasin näyttelijät tekemään sen melko pienellä budjetilla. Tyttö, joka näyttelee Kayleeta, on mielestäni teknisesti eräänlainen jumalatyttäreni. Hän on ystäväni Emman lapsi. 

Joten toinen asia, emme nauhoittaneet yhtään ääntä tällä hetkellä. Joten kaikki elokuvassa kuulemasi dialogi oli näyttelijöitä, jotka istuvat vanhempieni olohuoneessa ja puhuivat ADR:tä. Joten teimme vain joukon pieniä temppuja tehdäksemme sen erittäin pienellä budjetilla. Ja se kaikki kannatti ja itse asiassa tavallaan kohotti mediaa. 

Kuvasimme sitä seitsemän päivän aikana, mutta näyttelijät olivat paikalla vain yhden päivän. Joten kaikki näkemäsi, johon liittyy joko näyttelijöiden puhumista tai näytöllä, on kuvattu yhdessä päivässä, paitsi näyttelijä Jamie Hill, joka näyttelee äitiä. Hänet ammuttiin ja nauhoitettiin mielestäni kolmen neljän tunnin aikana neljäntenä päivänä. Hän ei edes ollut vuorovaikutuksessa muiden näyttelijöiden kanssa. 

Kelly McNeely: Ja pidän siitä, että se on tarina, joka kerrotaan tavallaan äänen kautta, johtuen siitä, miten se esitetään ja miten se on kuvattu. Ja äänisuunnittelu on uskomaton. Katselin sitä kuulokkeet päässä, mikä on mielestäni paras tapa arvostaa sitä kaikessa kuiskauksessa. Voitko puhua hieman äänisuunnitteluprosessista ja taas kertoa tarinan pelkästään äänen kautta, olennaisesti?

Kyle Edward Ball: Joten alusta asti halusin äänen olevan tärkeä. YouTube-kanavani kautta äänellä leikkiminen on yksi lemppareistani. Halusin, että se ei vain näyttäisi 70-luvun elokuvalta, vaan halusin sen todella kuulostavan siltä. Elokuva Paholaisen talo Ti West, se näyttää 70-luvun elokuvalta, eikö? Mutta olen aina ajatellut, että tämä kuulostaa liian puhtaalta. 

Joten kaikki ääni, joka meillä on dialogia varten, tallennettiin puhtaana. Mutta sitten likasin sen. Puhuin ystäväni Tom Brentin kanssa okei, kuinka saan tämän kuulostamaan 70-luvun äänestä? Hän näytti minulle muutaman tempun. Se on melko yksinkertaista. Sitten, mitä tulee moniin äänitehosteisiin, löysin itse asiassa aarreaitta julkisia äänitehosteita, jotka on tallennettu mielestäni 50- ja 60-luvuilla ja joita on käytetty pahoinvointia varten ja joilla on se tiukka tunnelma. 

Tämän lisäksi peitin periaatteessa koko elokuvan shinillä ja huminalla, ja leikin myös sillä, joten kun se leikkaa eri kohtauksia, on vähän vähemmän suhinaa, vähän vähemmän huminaa. Luulen, että vietin enemmän aikaa soundiin kuin elokuvan leikkaamiseen. Joten kyllä, pähkinänkuoressa, tällä tavalla saavutan äänen. 

Toinen asia myös, sekoitin sen periaatteessa monona, se ei ole surround. Se on periaatteessa kaksoismono, siinä ei ole stereoita tai mitään. Ja luulen, että se vie sinut aikakauteen, eikö niin? Koska 70-luvulla en tiedä, alkoiko stereot todella vasta 60-luvun lopulla. Minun pitäisi etsiä se. 

Kelly McNeely: Rakastan myös julkisia sarjakuvia, joita käytetään, koska ne ovat niin kammottavia. Ne rakentavat tunnelmaa niin upealla tavalla. Tunnelma todella tekee paljon tämän elokuvan raskasta nostoa, mikä on sen kammottavan tunnelman rakentamisen salaisuus? Koska se on eräänlainen elokuvan tärkein jäähdytyskohta.

Kyle Edward Ball: Eli minulla on paljon heikkouksia elokuvantekijänä. Kuten monet heistä. Sanoisin, että olen monella tapaa melko epäpätevä, mutta suuri vahvuuteni, joka minulla on aina ollut, on tunnelma. Ja en tiedä, tiedän kuinka heilauttaa sitä. Olen todella hyvä, tässä on mitä katsot, tässä kuinka arvostat sen, näin saat äänen. Näin teet tämän saadaksesi jonkun tuntemaan jotain, eikö niin. Joten en tiedä miten, se on vain jotenkin luontaista minulle. 

Kaikki elokuvani ovat tunnelmallisia. Se todellakin riippuu vain viljasta, tunteesta, tunteista ja huomiosta. Tärkeintä on kiinnittää huomiota yksityiskohtiin. Jopa näyttelijöiden äänessä suurin osa riveistä on nauhoitettu kuiskauksina; se ei ollut sattuma. Se on alkuperäisessä käsikirjoituksessa. Ja se johtui siitä, että tiesin, että se vain saisi tunteen erilaiselta, jos he kuiskaavat koko ajan.

Kelly McNeely: Pidän myös tekstitysten käytöstä ja valikoivasta tekstityksestä. Tiedätkö, he eivät ole läsnä koko jutun ajan. Se lisää tunnelmaa. Miten päätit, missä on tekstitys ja mikä ei? Ja myös siinä on osia, joissa on tekstitys, mutta ei ääntä.

Kyle Edward Ball: Joten tekstitys, se näkyy alkuperäisessä käsikirjoituksessa, mutta mikä ääni oli tekstityksessä ja mikä ei, on kehittynyt ajan myötä. Alunperin pidin sen ajatuksesta kahdesta syystä. Yksi Internetissä on tämä uusi kauhuliike, nimeltään analoginen kauhu, joka sisältää paljon tekstiä. Ja se on minusta aina ollut kammottavaa ja ahdistavaa ja hyvin asiallista. 

Jos näet joskus, kuten tämän typerän Discovery-dokumentin, jossa he kertovat hätäpuhelun, mutta siinä on tekstiä, etkä ymmärrä, mitä he sanovat. Se on pelottavaa, eikö? Halusin myös osia, joissa voit kuulla ihmisiä tarpeeksi ymmärtääksesi jonkun kuiskaavan, mutta et ymmärtänyt, mitä he sanoivat. Halusin silti ihmisten ymmärtävän, mitä he sanoivat.

Ja lopuksi, henkilö, joka äänitti äänen, on hyvä ystäväni Joshua Bookhalter, hän oli apulaisohjaajani. Ja valitettavasti hän menehtyi pian kuvausten alkamisen jälkeen. Ja siellä on muutamia äänikappaleita, jotka olisin luultavasti voinut luoda uudelleen ja jotka eivät oikein sopineet. Joten joko ääni ei sopinut tai se piti todennäköisesti äänittää uudelleen. Mutta sen sijaan, että olisin äänittänyt sen uudelleen, halusin todella käyttää Joshin ääntä muistoksi hänelle, joten laitoin vain tekstityksen. Syitä on siis muutama. 

Kelly McNeely: Tämän Skinamarink-hirviön luomisen osalta oletan ensinnäkin, että se on Sharon, Lois ja Bram viite?

Kyle Edward Ball: Joten näin minä sen sain tietää, ja luulen, että useimmat kanadalaiset X-sukupolvesta aina Z-sukupolveen tiesivät heistä. Se on siis viittaus siihen. Mutta samalla tavalla elokuva ei liity siihen [nauraa]. 

Syy, miksi päädyin siihen, on se, että katsoin, mielestäni se oli a Kissa kuumalla peltikatolla. Ja elokuvassa on lapsia, jotka laulavat sitä, ja olin aina olettanut heidän keksineen sen. Ja sitten katsoin sen ja kävi ilmi, että se on kuin vanha kappale vuosisadan vaihteesta jostain musikaalista, mikä tarkoittaa julkista, eikö niin? 

Joten sana tarttuu päähän kuin korvamato. Ja minä olen aivan kuin, okei, se on henkilökohtaista minulle, sentimentaalista monille ihmisille, se on hölynpölyä ja se on myös epämääräisen kammottavaa. Olen kuin [tarkistaa joukon näkymättömiä ruutuja], tämä on työnimeni. Ja sitten työnimikkeestä tuli vain otsikko.

Kelly McNeely: Rakastan sitä. Koska kyllä, se kuulostaa epämääräisen pahaenteiseltä omalla iloisella tavallaan. Joten mitä sinulle tapahtuu seuraavaksi?

Kyle Edward Ball: Joten myöhemmin tänä vuonna aloitan toisen käsikirjoituksen kirjoittamisen. Tulemme luultavasti pelaamaan muutamilla muilla elokuvafestivaaleilla Euroopassa, joista ilmoitamme jossain vaiheessa, sitten toivottavasti teatterilevityksen ja suoratoiston. Ja sitten kun se jatkuu, huomaan aina, että kirjoitan parhaiten, kun on talvi tai syksy, joten aloitan kirjoittamisen todennäköisesti syys- tai lokakuussa, seurannan jälkeen. 

En ole päättänyt minkä elokuvan teen. Haluaisin jäädä kuvaamaan vanhan tyylistä elokuvaa tänään eräänlaisena motiivina. Joten minulla on kolme elokuvaa. Ensimmäinen on Universal Monster -tyylinen 1930-luvun kauhuelokuva Pied Piperistä. Toinen olisi 1950-luvun tieteiskirjallisuuselokuva, avaruusolioiden sieppaus, mutta jossa on hieman enemmän Douglas Sirkiä. Vaikka nyt ajattelen, ehkä olemme liian aikaisin Ehei tulee ulos sitä varten. Ehkä minun pitäisi laittaa se hyllylle hetkeksi, ehkä muutaman vuoden kuluttua. 
Ja sitten kolmas on toisenlainen samankaltainen skinamarink, mutta hieman kunnianhimoisempi, 1960-luvun technicolor-kauhuelokuva nimeltä Takana oleva talo jossa kolme ihmistä vierailee talossa unissaan. Ja sitten seuraa kauhu.

---

skinamarink on osa Kansainvälinen Fantasia-elokuvafestivaaliVuoden 2022 kokoonpano. Voit katsoa erittäin kammottavan julisteen alta!

Lisätietoja Fantasia 2022:sta on arvostelussamme Australian sosiaalisten vaikuttajien kauhu nynny, Tai kosminen kauhukomedia Loistava.