Silti virnistää: Keskustelu Ghastly Grinnerin kanssa elokuvasta Are You Afraid of the Dark?

Kirjailija: John Campopiano 

Vuosien varrella olen pyrkinyt yhteisesti jäljittämään näyttelijöitä ja kirjailijoita lapsuuteni elokuvien mieleenpainuvimpien roistojen takana.

Olipa kyseessä kauhistuttava lapsi Mary Lambertin Gage Creedin takana LEMMIKKI HAUTAUSMAA tai surullisen, galaksien välisen muodonmuuttajan, Pennywise klovni, Stephen Kingin IT: stä - kohtaamalla todellisen ja todella ihmisen ihmiset Näiden hahmojen takana on ollut minulle eräänlainen katartinen, kauhuelokuvahoito.

Vastaan ​​hahmoja, jotka innostivat ja pelottivat minua nuorena. 

Viime aikoina olen jäljittänyt Neil Kroetsch, Kanadan näyttelijä, televisio, elokuva ja ääninäyttelijä, joka soitti Kauhea Grinner suositun Nickelodeon-sarjan pahamaineisessa jaksossa 1994 Are You Afraid of the Dark? otsikolla "Tarina hirvittävästä grinneristä".

Tarina keskittyy sarjakuvafanin ja kasvavan taiteilijan Ethan Woodin ympärille, joka tahattomasti päästää irti Ghastly Grinnerin - roiston harvinaisesta sarjakuvasta, jolla on kyky muuttaa ihmiset nauraviksi, kuolaaviksi zombeiksi. Mitä ei pidä rakastaa? 

Alla on keskustelumme Pelkäätkö pimeää? hänen surullisen roolinsa Ghastly Grinnerinä ja miksi hänen mielestään pelottavat tarinat houkuttelevat nuorempia yleisöjä. Haastattelua on muokattu ja tiivistetty selkeyden vuoksi.

John Campopiano iHorror.com-sivustolle: Hei, Neil. Kiitos, että puhuit kanssamme tästä ikimuistoisesta kauhu-roistosta rakastetusta 90-luvun näyttelystä Pelkäätkö pimeyttä? Ensinnäkin, kuinka sait Ghastly Grinnerin roolin? 

Neil Kroetsch: Olen iloinen! No, minulla oli todella pieni, toissijainen rooli uudessa jaksossa Pelkäätkö pimeyttä? noin puolitoista vuotta aikaisemmin - vain 2 tai 3 riviä. Menin kotiin jälkeenpäin eikä koskaan ajatellut mitään muuta siitä.

Eräänä päivänä kyseisen jakson ohjaaja soitti minulle ja sanoi: "Meillä on jotain ja luulen, että ehkä olisit hyvä siinä."

Hän oli muistanut minut siitä jaksosta ja halusi tuoda minut lukemaan Ghastly Grinnerille. Sanoin varmasti, anna minun nähdä se! He toivat minut koe-esitykseen ja puhuimme osasta. Ennen kuin aloin lukea heille, sanoin: "Jos haluat minun hiljentävän sitä, kerro minulle."

Kun tulet teatterista, isompi on parempi, tiedätkö? Sanoin heille, että aion kokeilla sitä ylhäältä. Se on kuin vanha sanonta: mene iso tai mene kotiin. He sanoivat: "Voi ei, se on vain mitä tämä hahmo tarvitsee. " He olivat oikeassa.

 

JC: Millainen oli muu koe-kokemus? Tunsitko itsesi luottavaiseksi mahdollisuutesi kun se oli ohi?

NK: Kuulustelua varten he toivat mukaan ohjaajan, tuottajat ja apulaisohjaajan. Pelasimme sen kanssa ja muistan, että tein Ghastly Grinner -hahmon pari kertaa ja eri tavoin.

En muista tarkkaa kohtausta, jonka he lukivat minut, mutta luulen, että se oli silloin, kun pääpoika Ethan Wood (näyttelijä Amos Crawley) piirtää muistilehtiöönsä ja pelästyy, kun ilmestyn ja sanon jotain: "Mikä on väliä, poika ?! Kissa sai kielesi !? Hahaha! "

Koe oli tammikuussa ja usein loman aikana meillä kaikilla on tapana syödä ja juoda. Tuottaja teki pienen huomautuksen: "No, mietin näyttelijän vatsalihaksia sukkahousuissa ..." ja sanoin: "Voi, älä huoli, se on kadonnut. Menetän sen. ” Meillä kaikilla oli hauskaa siitä! [Nauraa] 

 

JC: Puhuessaan hänen linjoistaan, Ghastly Grinnerillä ei ollut liikaa jaksossa. Esityksen ydin näytti olevan fyysisyydessä, jonka toit hänelle.

NK: Se on totta. En ole tehnyt teatteria usean vuoden ajan, mutta olin aiemmin tehnyt paljon teatteria - siitä aloitin. Pidän todella fyysisestä teatterista. Joten nautin yrittää kommunikoida yleisön kanssa mahdollisimman vähän sanoilla, kun olen lavalla. Mielestäni tämä lähestymistapa toimi erityisen hyvin tällaisen hahmon kanssa, josta voi tulla varsin pakottava pelkästään liikkeillään.

Vaarana on - ja joskus saan nämä kommentit elokuva- ja televisioyhtiöiltä - että "Heikennä se. Ole hyvä ja hiljennä se. " Koska joskus se todella iso lähestymistapa voi olla liian ylhäältä. Mutta Ghastly Grinner -hahmolle se oli täsmälleen mitä vaadittiin.

 

JC: Ghastly Grinnerin nauru on yksi hahmon ja jakson ikonisista elementeistä. Kuinka löysit hänen äänensä?

Halusin, että nauru kuulostaisi mahdollisimman luonnolliselta, mikä oli usein melko helppoa, kun otetaan huomioon, että minulla oli niin hauskaa pelata tätä osaa. Varsinkin tilanteissa, joissa pelotan poikaa, koska tiedän, että teen sen myös nyökkäyksellä ja silmänräpäyksellä.

Ottaen huomioon näyttelyn hengen, en ollut todellinen hirviö klassisessa kauhuteknisessä mielessä. Yleensä nautin todella äänityöstä ja olen tehnyt paljon siitä, olipa se sitten kerronta tai kopiointi tai sarjakuvia. Se on todella hauskaa.

JC: Usein roistoja näyttelevät näyttelijät pitävät tarkoituksellisesti etäisyyttä lapsinäyttelijätähtinäyttelijöistään, jotta pelottavat hetket tuntuisivat kamerassa aidommin. Millainen osa oli kokemuksestasi teoksesta ”The Tale of the Ghastly Grinner”?

NK: Nuo toimijat ovat täysin oikeassa. Tein saman asian täällä. Luulen, että WC-kentät sanoivat: "Älä koskaan työskentele lasten tai eläinten kanssa", koska tuntematon on valtava. Minulle se oli todella hauska ampuminen ja nuori poika, jonka kanssa työskentelin, Amos Crawley, oli loistava. Hän ei ollut lainkaan oikukas tai vaativa.

Hän oli hauska työskennellä. Olen epäröivä olla liian ystävällinen offscreen lapsinäyttelijän kanssa, kun pelaan konna, koska joskus on psykologinen linja, jota he eivät välttämättä pysty ylittämään. Se on kuin: "Vau, olit niin mukava minulle lounaalla ja nyt olet niin ilkeä."

Joten mielestäni jonkin matkan pitäminen on viisasta. Se on oikeastaan ​​vain keskinäistä kunnioitusta. Puhuimme hieman muiden lasten kanssa sarjasta muiden nähtyjen sarjan jaksojen kanssa. Mutta kun ammunta on ohi, voimme heittää jalkapalloa ympäriinsä tai mitä tahansa - mutta ei tuotannon aikana.

 

JC: Vietitkö paljon aikaa ADR: n (jälkituotanto) kanssa, kun nauhoitit uudet Ghastly Grinnerin naurut?

NK: Itse asiassa naurulaulut otettiin kaikki livenä. Usein tekisimme useita otoksia. Minusta ei ollut mitään syytä tehdä viisi, kuusi, seitsemän kertaa! Eli ADR: ää ei ollut - en koskaan mennyt studioon kuvaamisen jälkeen nauhoittamaan uudelleen.

 

JC: Tutkiessasi sinua ja jaksoa törmäsin useisiin ammattimaisiin päähänne. Muutos, jonka olet käynyt tulemaan Ghastly Grinneriksi, oli hämmästyttävä, sinun ja Grinnerin välillä ei ole juurikaan yhtäläisyyksiä!

NK: Se oli pitkä prosessi, mutta joukkue oli siinä niin hyvä. Minun piti vain rentoutua. Olen käynyt muissa versoissa, joissa heidän on täytynyt käyttää proteeseja, jotka voivat vaikuttaa hengitykseesi ja kestää vielä kauemmin. Mutta Ghastly Grinnerin kanssa se oli enimmäkseen raskasta meikkiä ja pukua. Se oli erittäin elävä pukusuunnittelu.

Kun istut tuolille, tuodaan oma erityinen hahmosi. Mutta kun istut siellä peilin edessä ja katsot, kun kasvosi alkavat muuttua: värit, viivat, ilmeet, se alkaa antaa sinulle ideoita. Minulle ajattelin itsekseni: "Voi, hän on kuin tämä maanalainen voima jostakin muusta maailmasta, jolla on vahva, dynaaminen sysäys siihen, miten hän lähestyy kaikkea ..." ja alat yhtäkkiä nähdä hahmoa, kun meikki luo sinulle uuden kasvon.

 

JC: Millainen vastaus Ghastly Grinner -hahmoon on ollut vuosien varrella?

NK: Olen ollut melko yllättynyt vastauksesta. Noin kuusi vuotta sitten kaksi nuorta miestä New Hampshiressa kirjoitti minulle pyytämällä valokuvaa sanoen, kuinka suuren vaikutelman esitys heille teki lapsena. Näyttelijälle on palkitsevaa saada tällainen vastaus, erityisesti minun kaltaiselleni näyttelijälle, jota ei usein aseteta päärooleihin. Täällä minulla oli tilaisuus olla päähenkilö, mutta sitten ymmärtää myös kuinka monta ihmistä se kosketti. Minusta se on erittäin palkitsevaa. Luulen, ettei kukaan meistä ollut tietoinen tästä tällä hetkellä - koska meillä oli hauskaa ja keskityimme tekemään hyvää työtä - mutta luulen, että loimme jotain aivan maagista. Tämän jakson näyttelijätoverini Bob Brewster, joka soitti Amos Crawleyn isää John Woodia, kertoi minulle jonkin aikaa sitten, että tämä jakso oli koko sarjan suosikki. 

JC: Kokemuksesta puhuen on jotain jännittävää pelätä lapsena. 1980- ja 1990-luvuilla oli runsaasti pelottavaa sisältöä (elokuva, televisio, kirjat), joka oli tarkoitettu nimenomaan nuoremmalle yleisölle. Miksi luulet jotkut lapset pitävät hirviöistä ja asioista, jotka törmäävät yöhön?

NK: Yksi Ghastly Grinner -jakson näyttelijöistä kertoi minulle, että hänen poikansa, joka oli silloin, kun teimme näyttelyn, oli 7 tai 8-vuotias, oli kopio "The Tale of the Ghastly Grinner" ja katseli sitä ystäviensä kanssa. Kun hahmoni ilmestyi ensimmäisen kerran, he keskeyttivät sen ja piiloutuivat sohvan taakse. Mutta sitten he tekivät tämän kohtauksen takaisin ja toistivat sitä uudestaan ​​ja uudestaan! Luulen, että joillekin tuon ikäisille lapsille he haluavat pelätä, kun he ovat jäsennellyssä ympäristössä, koska he voivat hallita sitä ja sitten vastata siihen. Se on kuin silloin, kun kerrot tarinan Punahilkasta lapselle ja luet sen osan "Tule lähemmäksi, lapsi ... ja ahhh!" he huutavat tai nauravat, mutta melkein aina sanovat: "Tee se uudestaan! Lue se uudelleen! " koska siinä iässä heidän jano toistettavien asioiden toistamisesta on loputon - he haluavat pelotella uudestaan ​​ja uudestaan. 

 

JC: Monet erilaiset suoratoistoalustat, kuten Shudder, Netflix, Amazon jne. ovat antaneet ihmisten löytää uudelleen esityksiä ja elokuvia, joissa he ovat kasvaneet. Mitä mieltä olet "Tarinan kauheasta grinneri" -perinnöstä ja pelkäätkö pimeyttä?

NK: Olen iloinen siitä, että itse esine - video tai vain itse tarina - elää. Se ei ole kuin television vanhoja aikoja, jolloin jotain oli päällä kiinteänä aikana ja jos sait sen kiinni, hieno, ellei sitten liian huono.

Nyt YouTuben ja kaikkien näiden muiden alustojen kanssa nämä asiat elävät edelleen ja ihmiset voivat palata takaisin ja palata niihin. Ghastly Grinner -jakson kannalta se on kuin, ok, sarjakuvahahmo herää eloon? Jos kirjoitat sen yhteen riviin ja yrität siirtää sen tuottajalle, he sanovat melkein aina: "Ei, en usko niin."

Mutta tämä toimi, koska se oli värikäs, siinä oli hyvin kirjoitetut hahmot ja sillä oli roisto, joka heräsi eloon sarjakuvasta ja saattoi pelotella sinua. Mielestäni tuotannon arvot olivat hyviä aikakaudelle ja fantasian käyttö toimi todella hyvin.

Kirjoittajat: Pelkäätkö pimeyttä? kuten DJ MacHale, Ron Oliver ja muut, olivat erittäin tietoisia lasten herkkyydestä. Erityisesti ikä 7–12 on silloin, kun alat tulla murrosikään ja tulla paljon tietoisemmaksi aikuismaailmasta. Alatte vähitellen ottaa enemmän vastuuta, mutta - ja mikä on niin kiusallista tuossa elämänjaksossa - tuletko tietoisemmaksi sosiaalisesta asemasta: Kuinka ikäiseni arvioivat minua? Soviinko? Minusta tuntuu hermostuneelta, hankalalta. Ja luulen, että näyttelyn kirjailijat käsittelivät sitä todella hyvin. Ne olivat hahmoja, joihin voit liittyä.

Pidin sarjasta (olen tehnyt yhden jakson ennen Grinner-jaksoa) se, kuinka innoissaan lapsinäyttelijät olivat lavalla. Vasta muutama vuosi sitten en ollut koskaan katsellut jaksoa. En yleensä tee sitä - palaan takaisin katsomaan esityksiäni. Se ei vain ole osa luontoani.

Mutta kun aloin saada faneilta kirjeitä Ghastly Grinner -roolista, halusin palata takaisin katsomaan, onko minulla jakso demorullassani. Tosiaan, tein, joten katselin sitä. Tajusin sitten, miksi lapset pitivät siitä, varsinkin alkukohtaus, jossa he istuvat nuotion ympärillä ja kertovat joka viikko eri tarinan. Nuorten yhteisössä he kokevat olevansa vakavasti otettu ja ehkä aikuiset kuuntelevat. Tuo esitys kunnioitti tuossa iässä olevien lasten mielikuvitusta. Mielestäni tämä vetoaa myös nuorempiin yleisöihin.

 

JC: Yllättyykö näiden vuosien jälkeen se, että ihmiset vielä muistavat ja puhuvat Ghastly Grinner -hahmosta?

NK: Emme ryhtyneet tuottamaan "Tale of the Ghastly Grinner" -tapahtumaa ajattelemalla "Tehdään jotain mieleenpainuvaa" tai "Tämä tulee olemaan maagista". Et voi suunnitella taikuutta, se vain tapahtuu. Se on kuin silloin, kun näet komediat televisiossa yrittävän luoda salalauseen hahmolle. Usein se ei toimi - siitä tulee vain ärsyttävää. On käytännössä mahdotonta ennustaa, mikä pysyy yleisön kanssa kiinni ja mikä ei. Esimerkiksi olin elokuvassa nimeltä GREY OWL (1999), jonka ohjasi Sir. Richard Attenborough ja pääosassa Pierce Brosnan. Näyttelijänä kuvittelet, wow, jos voin tehdä tässä hyvää työtä, puhelin alkaa soida ja saan lisää työtä, kun se on julkaistu. Mutta mitä tapahtui oli se, että elokuva ei koskaan lähtenyt. Amerikkalainen jakelija ei ottanut sitä vastaan, mikä elokuvateollisuudessa on kuoleman suudelma.

Viime kädessä mielestäni se tulee aina mukaan tarinaan ja miten kerrot sen, se resonoi yleisöä. Muistan lukeneeni 1960-luvun painijasta näyttelijä Lino Venturaa ja kerran eräs toimittaja kysyi häneltä: "Mikä on hyvän elokuvan tai hyvän teatteriesityksen resepti?" Lino sanoi: "Kolme asiaa: tarina, tarina, tarina." Ja se on totta! Pidän ja mitä hienoa The Ghastly Grinner -jaksossa on, että kaikki hyytyi yhteen, kirjoittaminen oli vankkaa, tuotannon arvo hyvä ja elokuvantekijät tiesivät mitä halusivat ja miten saada se näyttelijöiltä. Kun näin tapahtuu, se päätyy yleensä kertomaan tarina. Ja ihmiset vastaavat aina siihen.

Löydät haastattelijan John Campopiano on Facebook or Instagram