Haastattelu palkitun Weta Visual Effects Supervisorin kanssa Dan Lemmon

 

Ryan T.Cusick: Hei Dan! Mitä kuuluu?

Dan Lemmon: Olen hyvä, miten voit?

PSTN: Menen melko hyvin, kiitos puhelun vastaanottamisesta. Voitteko kertoa minulle, mikä taustasi oli ennen kuin olit tekemisissä digitaalisten tehosteiden kanssa?

DL: Olin aiemmin opiskelija, ja vartuin rakastaviin elokuviin, erityisesti Sci-Fi, Action Effects -tyyppisiin elokuviin. Kaikenlaisia ​​elokuvia. Kun olin lapsi, minulla ei ollut mahdollisuutta käydä paljon elokuvissa, perheelläni ei ollut paljon rahaa. Kesällä heillä oli ohjelma, ja voit mennä ostamaan elokuvalippujen kirjan, mielestäni se oli pohjimmiltaan tapa pitää lapset kiireisinä. Itse yhdessä muutaman naapuruston lapsen kanssa menisimme teatteriin, ja siellä olisi kaikenlaisia ​​erilaisia ​​näytöksiä, jotkut paremmin kuin toiset. Aina silloin tällöin saat Gooniestai ET, jotkut niistä tunnetuista klassisista elokuvista 80-luvulta. Indiana Jones oli toinen, ja tuo elokuva oli minulle kiistanalainen, koska vanhempani eivät halunneet minun katsovan sitä, mutta me hiipimme sisään ja näimme sen joka tapauksessa [Nauraa].

PSTN: Tuo on mahtavaa! Rakastan kuulla tällaisia ​​tarinoita. [Nauraa]

DL: Se oli todella erikoinen asia, kun saimme nähdä elokuvan. Kun pääsin lukioon, minulla oli ystävä, joka tuntui samalta. Viikonloppuisin vietämme aikamme lyhytelokuvien tekemiseen 8 mm: n videokamerallamme. Ystävälläni oli pieni äänen sekoituspöytä, jota käytämme, ja hänestä tuli animaattori, hän oli todella lahjakas taiteilija. Hän oli animaattori ja kuvakäsikirjoittaja Simpsoneissa vuosia ja vuosia, ja olen täällä Uudessa-Seelannissa tekemässä visuaalisia tehosteita.

PSTN: Oliko koskaan ollut elokuvaa, joka koskaan "puhuisi" sinulle ja sanoit itsellesi: "Tätä haluan tehdä?"

DL: Olin hullu Tähtien sota aivan kuten kaikki muutkin ikäiseni pojat. Olin aika nuori kun Imperiumi tuli ulos. olin nähnyt Imperiumi ja alkuperäinen VHS: ssä unelmajuhlissa Muistan milloin Jedi tuli ulos. Yli vuoden ajan julkaisuun asti, josta kaikki ystäväni ja mistä voisin puhua, Jedien paluu ja olimme niin innoissamme, kun se ensin ilmestyi. Se oli kaikkien aikojen hienoin asia; ei ollut pettymystä, en tuntenut pettymystä ollenkaan, nautin sen jokaisesta minuutista, se oli iso. Kun sain hieman vanhempi ja olin lukiossa, kahdella elokuvalla oli merkittävä vaikutus. Yksi oli Terminaattori 2; Olin jo iso Stan Winston -fani. Kun Terminator 2 tuli esiin, että peli muuttui käytännön vaikutusten ja näiden uusien digitaalisten tehosteiden avioliiton suhteen; se vain ajatteli luotujen kuvien ymmärtämistä. Seuraava vuosi oli Jurassic Park, ja se oli minulle tarkoitettu elokuva, joka sai minut sanomaan "juuri sen haluan tehdä". Halusin vain tehdä olentoja.

PSTN: Muistan nähneeni Jurassic Park ensimmäistä kertaa olin kuin kaksitoista tai kolmetoista, ja ensimmäisen dinosauruksen näkyminen näytöllä oli aivan uskomatonta ja ehdottomasti pelinvaihtaja.

DL: Kyllä, [jännittävästi] ja John Williamsin pisteiden myötä elokuva avautuu ja sinut pudotetaan tälle niittyiselle alueelle, ja sitten tapahtuu valtava paljastus, ja siellä on brontosauruksia ja he ovat vain siellä, eikä se näytä kuin pysäytysliike. Katsot elokuvaa nyt ja näet muutamia asioita, joita tekisit toisin kehittyneen tekniikan kanssa, mutta mielestäni niin suuri osa siitä kestää niin hyvin.

PSTN: Olen samaa mieltä ja samaa Terminator 2 se on ajaton kappale, ja mielestäni se kestää yhtä hyvin.

DL: Luulen, että karkeilla reunoilla on jonkin verran viehätystä, rakastan Ghostbusters ja tapa, jolla voit koota tarinan käyttämällä työkaluja, joita heillä oli käytettävissä, kunhan niiden toteuttaminen siinä puitteissa on pätevää. On tietty määrä epäuskoa siitä, että olet kävellyt teatteriin joka tapauksessa, istumalla pimeässä huoneessa joukko muita ihmisiä, jotka teeskentelevät sen olevan todellista elämää, vaikka teatteri olisikin, lavasteet eivät ole todellisia ja aika on pakattu, on vain paljon asioita, jotka hyväksyt. Luulen, että efekteillä palkki nousee yhä korkeammalle, on vähemmän, että yleisön on täytettävä mielensä mukaan. Joillakin tavoin todella hyvä tarinankertoja käyttää yleisön mieltä täyttämään aukon. Kuinka monta kertaa olet katsellut hirviöelokuvaa ja olet ollut täysin koukussa, ja kun hirviö paljastetaan, se osoittautuu täysin pettymykseksi? Pään sisällä tapahtuu jotain, joka on jollain tavalla niin paljon rikkaampi ja mielikuvituksellisempi kuin nimenomaan koko kuvan maalaaminen, ja mielestäni nämä ovat loistavan tarinankerron tunnusmerkkejä, on jättää nämä aukot ja saada yleisö esittämään hyviä kysymyksiä ja täyttämään aihiot itse.

PSTN: Varmasti. Olet oikeassa; tarinankerronta pyörii sen ympärillä, että annat elokuvan katsojan luoda hirviön mielessään, ja joo, olen pettynyt aiemmin [nauraa]. Sillä Apinoiden planeetta Voitteko selittää prosessin, jolla näyttelijän suorituskyky kaapataan ja korvataan hänet sitten apinalla?

 

 

DL: Joo, idea on monin tavoin samanlainen kuin perinteinen proteettinen olento. Käytät näyttelijää hahmon ohjaamiseen ja muutat vain näyttelijän ulkonäköä. Tämä on yksi asioista, jotka aiomme tehdä tehdessämme Apinoiden planeetta; se oli perinne, jonka halusimme todella kunnioittaa alkuperäisen vuoden 1968 kanssa Apinoiden planeetta. John Chambers, hän voitti meikkipalkinnon, ennen kuin meikkiä oli edes Oscar-palkinto, he keksivät erityisluokan vain hänen työstään kyseisessä elokuvassa. Vasta noin kolmetoista vuotta myöhemmin he tekivät virallisesti meikkiluokan, joten se on melko merkittävä. Ajatus siitä, että otat Roddy McDowallin kaltaisen näyttelijän, laitat hänet tuoliin ja levität proteeseja ja laitteita sekä laajaa meikkiä, ja yhtäkkiä ne muuttuisivat tähän olentoon, joka ei näytä olevan mitään Roddy McDowallin kaltaista. Sillä on oma ulkonäkö, että yleisö reagoi toisin kuin he tekisivät ihmisnäyttelijän. Mitä enemmän hän näyttää Apinalta, sitä enemmän vastausta yleisöltä. Haluamme ehdottomasti kunnioittaa tätä perinnettä. Yksi haasteista, kun aloitimme ensimmäisen elokuvan Rise it tekemisen, oli tarkoitus olla alkuperätarina, jonka tarkoituksena oli kertoa tarina siitä, mistä nämä superälykkäät apinat ovat peräisin. Elokuvan alussa heidän täytyi näyttää erottamattomilta apinoista, jotka näkisit dokumentti- tai eläintarhassa. Valitettavasti ihmisten kanssa sviitissä jopa parhaimmalla meikillä on vaikea saada heidät näyttämään 100% aidoilta. Simpanssien ja ihmisten ruumiinosuudet ovat niin erilaiset. Simpanssien käsivarret ovat niin paljon pidempiä, ja niiden jalat ovat niin paljon lyhyempiä, ja tapa, jolla pää kiinnittyy vartaloon, ja vain fyysinen voima ja muun kehon mittasuhteet ovat niin erilaisia, että ajattelemme voivamme tehdä niistä paljon realistisempi luomalla hahmot digitaalisesti. Halusimme edelleen, että näyttelijät ajaisivat noita hahmoja, ja se oli jotain, mitä meillä oli paljon menestystä aiemmin Andy Serkisin kanssa Gollumin luomisessa. Hän toi niin paljon tähän rooliin. Jos hän olisi vain tehnyt ääntä kopissa, se olisi ollut aivan erilainen asia. Kun näyttelijä on läsnä kohtauksessa, työskentele yhdessä muiden näyttelijöiden kanssa tarkentamaan kohtausta, työskentele ohjaajan kanssa hienostamaan esityksiä, kaikki tekevät vain parempaa työtä, kun saat kaikki huoneessa olevat toimimaan keskenään samanaikaisesti.

Kautta Lord of the Rings, king Kong, ja erityisesti avatar käytimme tätä tekniikkaa, jota kutsutaan liikkeen sieppaukseksi, ja sitten laajensimme sen tavallaan sinne, missä sitä kutsutaan suorituskyvyn sieppaukseksi, joka tallentaa kaiken, mitä näyttelijä tekee kehollaan ja kasvoillaan, kun he tekevät sitä, ja sitten otamme tallennuksen ja sovellamme sitä digitaaliseen merkkiin. Normaalisti se tapahtuu omistetulla paikalla, pohjimmiltaan kuten äänilavalla, sinulla on paljon laitteita, tietokonepankkeja, sinulla on noin 3 kameraa - erityiset liiketallennuskamerat, jotka näkevät vain näkymätöntä infrapunavaloa. Varustelet näyttelijöitä siten, että heillä on vähän pisteitä, he ovat heijastavia pisteitä ja nämä pienet heijastimet heijastavat infrapunavaloja kameroista takaisin kameroihin. Kamerat näkevät pieniä valkoisia pisteitä liikkumassa mustalla taustalla ja kaikki kamerat vertaavat sitä, mitä se tietää kaikista mustan taustan valkoisista pisteistä, ja tietokone rekonstruoi XNUMXD-tilassa liikkuvat pisteet.

Prosessin kautta otamme rakentamamme nuken, joka sopii näyttelijän osiin, ja sovitamme nuken näihin pisteisiin, joten nyt digitaalinen nukke näyttelijästä liikkuu samalla tavalla kuin nämä pisteet liikkuvat. On myös prosessi, jota kutsutaan uudelleen kohdentamiseksi, jossa otamme näyttelijät liikkumaan nukkeessaan ja sovellamme sitä nukkeihin, jotka sopivat heidän soittamaansa hahmoon. Caesar Andy Serkiksen liikkeen ollessa nukkeessa, sovellamme sitä Caesar-nukkeeseen, jolla on pidemmät käsivarret ja lyhyemmät jalat, ja juuri kyse on uudelleenkohdentamisprosessista.

 

 

On tietty liike, jota emme poimi ja joka on osa suorituskyvyn sieppausprosessia, kuten sormien ja varpaiden animaatio, että tavarat, jotka meidän on lisättävä manuaalisesti, avainkehys. Animaattoreiden on usein tehtävä paljon muokkausta tietojen tarkentamiseksi ja sen saamiseksi 100% oikeiksi. Kasvojen animaatio on valtava asia, meillä on joitain työkaluja, jotka auttavat analysoimaan. Maalaa nämä hauskat pienet pisteet näyttelijän kasvoille yhdessä pienen kameran kanssa, joka kiinnitetään heidän kypäräänsä ja se tallentaa kuinka pisteet liikkuvat ympäriinsä. Tietokone voi antaa meille vain niin paljon tietoa siitä, mitä pisteet tarkoittavat ilmeen suhteen, ja se vaatii kasvojen animaattoreiden koulutettuja silmiä ja käsiä menemään sisään ja valitsemaan kyseiset ilmeet ja saamaan ne näyttämään yhtä paljon kuin Andy Serkis hänen näyttelijänsä sinä päivänä. Se on todellinen taito, ja siinä ne tytöt ja kaverit saavat yhä parempia, kun he tekevät enemmän ja enemmän tällaista työtä.

On Apinoiden planeetta elokuvat, jotka halusimme siirtyä pois omistetusta äänivaiheesta ja viedä tämä tekniikka paikalleen toimivaan elokuvasarjaan, ja se oli koko muu suunnittelu- ja menettelytapa, jossa keksittiin prosessi, jossa meidän piti selvittää, kuinka ottaa normaalisti sopiva järjestelmä jättimäiseen huoneeseen, jossa on paljon ja paljon tietokoneita, joiden asentaminen voi kestää jopa useita viikkoja, ja meidän piti selvittää, kuinka tehdä siitä kannettava ja asettaa se toimivan elokuvan päälle, joka on asetettu 15-20 minuutin tavoin.

PSTN: Se on hämmästyttävää. Kuinka monta ihmistä oli tiimissäsi?

DL: Suurena kaappauspäivänä meillä on todennäköisesti noin 30 miehistöä. Sanoisin, että puoli tusinaa niistä on yhteisiä visuaalisia vaikutuksia. Meillä on tiedonhakijoita, referenssivalokuvaajia, itseäni visuaalisten tehosteiden valvojana, tuottajia, muutama näistä perinteisistä rooleista.

PSTN: Kiitos paljon siitä, että puhuit kanssani tänään, se oli todella ilo, ja toivon, että voimme tehdä sen uudelleen tulevaisuudessa.

DL: Ilo oli kaikki minun.

 

Sivuja: 1 2 3