Pääosissa Elijah Wood ja Stephen McHattie, Tule isukin luokse on terävä, tumma komedia, joka täyttää odotuksesi tuottaa viehättävä mutta järkyttävä elokuva. Ytimessä se on isän ja pojan tarina, joka juurtuu sydänsärkyyn, mutta sen omituinen, omituinen sävy ja villi väkivalta pitävät energiaa pyörimässä. Vaikka kyseessä voi olla Kiwi-ohjaajan Ant Timpsonin debyytti, hän alkaa uskomattoman vahvana elokuvalla, joka kätkeytyy syvälle ihon alle.

Tuottajana sellaisille elokuville kuin Turbopoika, kuoleman orgasmi, kuoleman ABC: tja Kotiin sidottu, ja innokkaana sinifiilinä Timpson on hyvin tietoinen siitä, kuinka paljon työtä on tehtävä, jotta elokuva todella napsahtaa. Tule isukin luokse tuottaa varmasti upealla tyylilajilla, tyydyttävillä käytännön vaikutuksilla ja pinotuilla juoni-käännöksillä pitääkseen yleisön täysin sitoutuneina. 

Puhuin äskettäin Ant Timpsonin kanssa Tule isukin luokse, suru inspiraationa ja yksi asia, jota hän ei sallinut elokuvassa. 

---

Kelly McNeely: Ymmärrän, että tarina Tule isukin luokse perustui tavallaan henkilökohtaiseen kokemukseesi. Voitteko puhua vähän siitä ja kuinka sellaisesta kehittyi täysin kiusallinen, mutta syvästi sydämellinen tarina, että se on?

Ant Timpson: Luulen, että olin kuin pysähtynyt elokuvantekijä, koska aloitin eräänlaisena pakkomielteisenä elokuvantekijänä, tapasin mennä ulos ja tehdä hulluja elokuvia joka viikonloppu. Ja sellainen muuttui pitkäksi aikaa monille muille elokuvateollisuuden alueille, ja isäni meni ohi ravistelemaan minua kotelosta, jossa olin, missä olin tavallaan toteuttamassa toisten unelmia. 

Ymmärsin yhtäkkiä kuinka lyhyt elämä on, ja sinulla on vain yksi mahdollisuus näihin asioihin, se oli vain valtava katartinen herätys, joka käsitteli hänen ohimennen, mutta myös omaa kuolevaisuuttani ja todellista maailmaa. Joten se oli eräänlainen kaiken syntymä, ja se oli todella epätavallinen eräänlainen prosessi suruun, jossa palsamoitu ruumis palasi takaisin ja roikkui talonsa olohuoneessa, ja minä olin vastuussa talon hoidosta. yöllä. Joten vietin paljon öitä - viisi yötä - hänen kanssaan yksin talossa. 

Olen nähnyt muissa tilanteissa, että sinun pitäisi puhua isällesi heti sen jälkeen, kun hän on ohittanut ja saada kaikki nämä asiat rintakehältäsi, kaikki tämä keskeneräinen asia. Ja kaikki mitä tein oli hämmentää itseäni täysin ja tajusin haluavani, että olisin pyytänyt heitä kaikki nämä asiat. Ja niin tapahtui tavallaan tämän suremisprosessin kautta, mutta tapasin myös isäni menneisyyden ihmisiä, ja tajusin, että isästäni on paljon tarinoita, joita en oikeastaan ​​tiennyt. Ne olivat hienoja tarinoita - todella mielenkiintoisia - ja hänellä oli niin villi, rikas elämä, mutta oli alueita, joista hän ei koskaan puhunut. 

Ja niin myöhemmin, kun ajattelin elokuvan tekemistä kunnianosoitukseksi hänelle, mutta myös saadaksesi minut pois kotelostani, käytin sitä tavallaan askeleena. Entä jos isäsi menneisyys oli pimeä ja se etsii sinua. Se oli eräänlainen lähtökohta. 

Kävin kirjailijan Toby Harvardin luona, jonka kanssa olin työskennellyt Rasvainen kuristaja ennen, ja oli niin hauskaa. Ja kyllä, me tavallaan lähdimme sieltä. Se oli alun perin erittäin super-lo-fi-elokuva, koska olin kuin minä omistaa tehdä jotain, ja olimme molemmat kuin, tavoitteesi ovat liian korkeat, tiedän vain kuinka kauan kestää saada elokuvat käyttöön. Joten olin kuin, oi, tästä tulee minun Syntynyt [nauraa], se tulee olemaan erittäin röyhkeä, 16 millimetrin kääntövarasto, kuvaan sen seinältä kahdeksan kertaa, se tulee olemaan minun undergrad-elokuvani. 

Ja sitten käsikirjoitus, jonka Toby päätyi kirjoittamaan - hyppäämällä edestakaisin, oli niin hyvä, mutta niin paljon laajempi, ja tavallaan, vau, tämä on paljon pahempi kuin luulin. Mutta se on myös niin hieno käsikirjoitus, että haluaisin näyttää sen muille ihmisille. Ja niin silloin se meni Elialle [Wood], ja onneksi hän rakasti sitä ehdottomasti, ja koko prosessi oli tavallaan nopea.

Kelly McNeely: Elijah Wood on tavallaan ollut kuin mestari offbeat-tyylilajeissa, mikä on hämmästyttävää. Oletko työskennellyt hänen kanssaan Norvalin luonteen kehittämiseksi? Kuinka Norval tavallaan tuli?

Ant Timpson: Norval kirjoitettiin melkein kokonaan hänelle. On selvää, että Elijah tuo kaiken tekemänsä jokaiseen rooliin, johon hän on osallistunut, mutta Norvalin hahmo oli melkein kuin käsikirjoitettu. Sain Tobyn kirjoittamaan eräänlaisen taustan kaikille elokuvassa mukana oleville, joten meillä oli tällainen esihistoria, joka riitti oikeastaan ​​koko esiosaan - ei niin, että sitä koskaan tapahtuisi - mutta tarpeeksi runsaalle materiaalille. Joten jos yksi näyttelijöistä halusi päästä mieleen hieman pidemmälle, heillä oli pääsy kaikkiin näihin hahmotietoihin. 

Mutta tiedät, Elian suuri asia, jonka hän toi sille, oli vain todellinen empaattinen ominaisuus ja vähän inhimillisyyttä, joka - hahmolle, joka olisi voinut tulla hieman sarjakuvamainen - koska hän on todella kuin muukalainen, joka pudotetaan tällaiseen villistä, maalaismaisesta maisemasta, eikä vain halunnut mennä sellaiseen tavalliseen kalaan, joka oli vedessä. 

Halusimme tavallaan, että hän olisi vähän typerä, mutta myös suhteellinen, ja tarpeet, jotka hän halusi isältään olla hyvin ymmärrettäviä tuossa tilanteessa. Ja luulen, että kaikilla on nämä ongelmat, tiedäthän, vanhempien ongelmat. Siellä on tämä kaipuu työasioista ja vastausten saaminen kysymyksiin, joten koko tarkoitus ei ollut häiritä sitä - ei kohdella sitä kevyesti. Koska tiesimme, että sen oli maksettava, sen emotionaalisen resonanssin oli toimittava, jotta loppumme toimisi, koska se on hyvin korkea johdinvaikutus koko elokuvan äänessä. 

Kelly McNeely: Ja Tule isukin luokse on niin viileä siirtyvä sävy siihen. Se eräänlainen hyppää pari kertaa ja kokonaan 180 itselleen, jota rakastin ehdottomasti. Mitkä olivat vaikutteet ja inspiraatiot sävynmuutoksille, estetiikalle ja itse elokuvalle?

Ant Timpson:  Ensinnäkin elokuvan kävijänä, yleisön jäsenenä, en vain pidä siitä, että asiat toistetaan odotetusti. Ei ole väliä kuinka kauniisti muotoillut ja suoritetut asiat ovat, jos se on eräänlainen jalankulkija, jos tarina ei ole mielenkiintoinen, voin arvostaa sitä, mutta minulla ei todellakaan ole niin hauskaa. Ja halusin aina, että tämä eturintamassa oleva elokuva olisi viihdyttävä. 

Joten oli paljon ennakoitua siitä, miten pidämme asiat muuttumassa? Kuinka voimme vetää ne 180-luvut irti ehdottomasti kaikesta suistumalla tekemällä nuo käännökset ja siirtymät liian valtaviksi. On todella vaikea tietää, milloin he menestyvät, ennen kuin näet sen yleisön kanssa, jos se kannattaa. 

Mutta inspiraation suhteen olen pakkomielteinen sinefiili. Joten on vain miljoonia elokuvia, jotka ovat nyt kietoutuneet yhteen DNA: n kanssa, enkä voi paeta niistä. Ne tulevat vain ulos mielestäni suoliston vaistosta, mutta ilmeisesti se on vain jonkinlainen, hyvin syvä muistutus. Meillä oli malli, tein eräänlaisen kaavamaisen mallin kaikenlaisista elokuvista ja kosketuspisteistä, joita halusin, jotka viittaavat sellaiseen tummaan huumoriin, josta tulee epämukavaa. 

Sexy Beast oli elokuva, jota jatkoimme takaisin sinne, missä sinulla on todella kaunopuheinen, hauska, kaunis vuoropuhelu, mutta myös juuri tämä todellinen häiritsevä laatu, kuten kuinka perseestä se voi mennä. Joten sinusta tuntuu, että haluat tuoda kaikki päähenkilön päätilaan, jossa tuntuu siltä, ​​että se on hieman turvallinen tila, ja sitten se häiritsee yhä enemmän ja sinä kysyt kuin kuinka pitkälle se menee. Joten tämä levottomuus on asia, josta olen todella kiinnostunut. On todella hauskaa yrittää miettiä yleisön näkökulmaa, kuinka he aikovat lukea asioita.

Kelly McNeely: Menin sisään niin sokeana kuin mahdollista, mikä on suosikkini tapa nähdä elokuvia, ja olen niin iloinen, että tein, koska se on upeaa, kuinka se kääntyy ympäriinsä. Se todella pitää sinut varpaillasi.

Olet tuottanut paljon mahtavia tyylilajielokuvia, kuten Turbolapsi, Kuolemankaasu, ja Kotiin sidottu… Mikä - tuottajana - todella innostaa sinua, kun näet käsikirjoituksen? Mikä innostaa sinua elokuvasta?

Ant Timpson:  Loppujen lopuksi kun luen käsikirjoituksen, lähestyn sitä ensisijaisesti tarkoitettuna yleisönä. Mikä kuulostaa verenvuodolta ilmeiseltä, mutta on todella vaikeaa sammuttaa kaikki ajatusmekaniikat, jotka yleensä alkavat, kun aloitat käsikirjoituksen lukemisen. Joten eksyminen käsikirjoitukseen on harvinainen tapahtuma. Luova joskus ohittaa passiivisen lukijan ja aloitat lukemisen muiden laajempien linssien läpi. Siitä tulee vähemmän intiimi.  

Onneksi käsikirjoituksessa on yleensä yksi hetki, joka kiteytyy täydellisesti, ja voit kuvitella heti, miten se luodaan, ja vielä enemmän, miten se toistetaan yleisölle. Olen sydämeltään populisti. Haluan, että yleisö arvostaa ja omaksuu kaiken tekemäni. Ja toivottavasti se ei ole yhden yleisö!

Kelly McNeely: Mainitsit, että olet valtava genren fani. Mikä vetää sinut tyylilajiin? Ja miten sait nämä ideat elokuvan väkivaltaan, ne todella heittävät sinut pois. Se on täysin erilainen ja uusi, kuinka paljon siitä tehtiin käytännössä?

Ant Timpson:  Se oli melkein kaikki käytännöllistä. Olimme puhuneet väkivallasta, Toby ja minä, ja minulla oli tiukka asepolitiikka, en halua aseiden olevan mukana minkäänlaisessa elokuvassa. 

Minusta heidät on tylsää helvetissä, mielestäni on olemassa paljon innovatiivisempia tapoja käyttää väkivaltaa, joka voi olla hyvin viskeraalista ja jotenkin tuntea olevansa yleisölle miellyttävämpi. Ja meillä ei vain ole aseita Uudessa-Seelannissa - niin meillä on, mutta meillä ei ole käsiaseita sinänsä - joten emme tarvitse sitä. Minulle se tuntuu vain tieteiselta fiktiolta. Ja sen toinen kääntöpuoli on liian kauhea ajatella, mitä tahansa tapahtuu. Joten halusin sanoa, että emme edes saisi heitä olemaan lainkaan mukana. 

Samoin matkapuhelinten kanssa, teimme ison pisteen päästä eroon niistä melko nopeasti elokuvassa, vain siksi, että mielestäni ne ovat vain eräänlainen nykyaikaisen elokuvan tuhoaminen ja luodut elokuvatyypit. Joten vietimme paljon aikaa keksimällä hauskoja tapoja satuttaa ja laittaa Norval soittoäänen läpi. 

Pelkästään genren pakkomielteisyyden suhteen ei ole määriteltävää hetkeä. Jokainen lapsi halusi hirviöpaketin 70-luvulla, jolloin kasvoin. Kasvoin Hammer Horror -elokuvien ympäröimänä, koska Uusi-Seelanti on kansainyhteisömaa, joten meillä oli paljon materiaalia Yhdistyneestä kuningaskunnasta; paljon hämmästyttävää BBC: tä, ITV: tä, varhaisia ​​kauhuja, jotka näytettiin, ja jotka kauhistuttivat minua lapsena. Nämä ovat elinikäisiä muistoja, jotka olen polttanut synapseihini. 

Yksi iso tangentti sieltä on, että nostalgia on jotain, mitä sinulla on, mutta sinun ei pitäisi koskaan palata takaisin ja katsella uudelleen. Tein virheen palatessani takaisin ja katsomalla joitain elokuvia lapsuudestani, ja päädyin pilaamaan nämä upeat muistosi, joten pidä asiat lukittuna rintaan.

Kelly McNeely: Pidätkö rusinansilmäteoriaa? Uskotko sitä teoriaa, että voit kertoa paljon ihmisestä, jos heillä on nuo rusinasilmät? 

Ant Timpson: Olen enemmän Robert Shaw -hain silmä. Kylmät, kuolleiden hain silmät, se on iso kertoni siitä, että on joku, jonka minun pitäisi pysyä poissa. Joten en todennäköisesti usko rusinasilmäteoriaan. 

Kelly McNeely: Pidän sinun, on hieman pelottavampaa, kun näet ne hain silmät!

In Select Theatres Nationwide + Saatavana Digital & VOD -palvelussa 7. helmikuuta 2020.
Klikkaa tästä lukea minun täydellinen arvostelu.