Perinnöllinen edustaa elokuvan ohjaavaa debyyttiä Ari Aster, joka on aiemmin ohjannut kuusi lyhytelokuvaa. Siitä lähtien Perinnöllinen ensi-iltansa Sundance-elokuvajuhlilla tammikuussa 2018, kriitikot ovat vertailleet Perinnöllinen ikonisiin elokuviin, kuten Rosmariinin vauva ja Shining ja merkitsi Asterille autorin.

Seuraava haastattelu Asterin kanssa tehtiin sähköpostitse huhtikuun ensimmäisellä viikolla.  Perinnöllinen avataan teattereissa 8. kesäkuuta.

PO: Mikä oli perinnöllinen synty, inspiraatio ja mikä on elokuvan nimen merkitys?

AA: Halusin tehdä vakavan meditaation surusta ja traumasta, joka juontuu vähitellen painajaiseksi - tapa, jolla elämä voi tuntua painajaiselta katastrofin sattuessa. Otsikon todellisen merkityksen ei pitäisi herättää katsojaa ennen elokuvan loppua, mutta riittää sanomaan niin Perinnöllinen on ensisijaisesti perhesiteiden salakavaluutta. Elokuvan aikana käy yhä selvemmäksi, että tällä perheellä ei ole vapaata tahtoa; heidän kohtalonsa on siirtynyt heille, ja se on perintö, jota heillä ei ole toivoa ravistella.

PO: Mitkä olivat teemat, joita halusit tutkia tällä elokuvalla?

AA: On paljon elokuvia tragediasta, joka tuo ihmiset yhteen ja vahvistaa siteitä. Halusin tehdä elokuvan kaikista tavoista, joilla suru voi repiä ihmiset erilleen ja kuinka trauma voi muuttaa ihmisen täysin - eikä välttämättä parempaan! Perinnöllinen on buffet pahimmista tapauksista, jotka johtavat rumaan, toivottomaan loppuun. Nyt minun on vain tutkittava, miksi halusin tehdä kaiken.

PO: Mikä oli tyylinen, visuaalinen strategia, josta sinä ja kuvaajasi keskustelitte ennen kuvaamisen alkua, ja miten kuvailisitte elokuvan ulkoasua ja sävyä?

AA: No, olen työskennellyt DP: n Pawel Pogorzelskin kanssa siitä lähtien, kun tapasin hänet AFI: ssä, ja olemme kehittäneet hämmästyttävän lyhenteen. Puhumme samaa kieltä siinä määrin, että meistä tulee melko järkyttyneitä toisistaan ​​heti vihjeestä erimielisyydestä tai väärinkäsityksestä. Työtapani - ja olen varma, että on parempia tapoja työskennellä - on se, että aloitan aina laatimalla laukausluettelon, enkä puhu kenenkään miehistössä ennen kuin laukausluettelo on valmis. Sieltä kysymykset toteutuksesta, valaistuksesta, tuotannon suunnittelusta jne. Ovat keskeisiä. Mutta ensin jokaisen osastopäällikön on pystyttävä näkemään elokuva päähänsä. Tässä tapauksessa kamera olisi hyvin sujuva, irrotettu, havainnoiva - tunkeutuva. Sävy on vaikea puhua ... mutta voin sanoa, että sanoisin usein miehistön että elokuvan pitäisi tuntua pahalta. Olemme perheen kanssa ja olemme heidän kanssaan tietämättömiä siitä, mitä todella tapahtuu, mutta pitäisi olla myös tunne, että katsomme heitä tietävämmästä, sadistisemmasta näkökulmasta.

PO: Mitkä ovat tyylilajivaikut, jotka toit tähän elokuvaan, ja mitkä mielestäsi yleisöt pitävät eniten pakottavia ja pelottavimpia tässä elokuvassa?

AA: Minulle oli tärkeää, että osallistumme perhedraamaan ennen kuin käymme kauhuelementeissä. Elokuvan oli pysyttävä itsenäisenä kotimaisena tragediana, ennen kuin se voisi toimia pelottavana elokuvana. Joten suurin osa viesteistä, jotka annoin miehistöön, eivät olleet kauhuelokuvia. Mike Leigh oli yksi - varsinkin Salaisuudet ja valheet ja Kaikki tai ei mitään. Puhuimme myös vakavasti Ice Storm ja Vuonna makuuhuone, jolla on käänteinen 30 minuutin merkki, joka ei ole niin erilainen kuin perinnöllinen. Bergman on yksi sankareistani, ja Huudot ja kuiskaukset olivat jotain, mistä ajattelin, samoin kuin syksyn sonaatti tapaa, jolla se käsitteli äidin ja tyttären suhdetta. Kauhuelokuvat, joista keskustelimme, olivat enimmäkseen 60- ja 70-lukuja. Rosmariinin vauva oli ilmeinen koetinkivi. Älä katso nyt on iso. Nicholas Roeg oli yleensä iso minulle. Rakastan Jack Claytonia Innocents. Ja sitten ovat suuret japanilaiset kauhuelokuvat - Ugetsu, Onibaba, Intohimon imperiumi, waidan, kuroneko...

PO: Kuinka kuvailisit Graham-perheen perheen dynamiikkaa, kun tapaamme heitä ensimmäistä kertaa elokuvassa, ja miten kuvailisit heidän matkansa koko elokuvan ajan?

AA: Grahams on jo eristetty toisistaan, kun tapaamme heitä. Ilman piti olla täynnä täyttä, tunnustamatonta historiaa. Sieltä tapahtuu asioita, jotka vain vieraannuttavat heitä edelleen, ja elokuvan loppuun mennessä jokaisesta perheenjäsenestä tulee täysin muukalainen - ellei näennäisen kaksinkertainen itsensä - toiselle. Viitaten Freudin esseeseen, joka käsittelee kiusaa, kotia Perinnöllinen tulee päättäväisesti epämiellyttävä.

PO: Kuinka kuvailisit Graham-perhettä vaivaavan pahantahtoisen läsnäolon luonnetta elokuvassa, ja miten he reagoivat tähän?

AA: Pelissä on monia myrkyllisiä vaikutteita. Syyllisyys, kaunaa, syyllisyyttä, epäluottamusta ... ja sitten on myös demoni.

PO: Kuinka kuvailisit Charlien ja hänen isoäitinsä Ellenin välisen suhteen sekä elämässä että kuolemassa?

AA: Tämän selittäminen tarkoittaisi pettää melko suuria paljastuksia elokuvassa. Vältä pilaantumista!

PO: Mikä oli suurin haaste, jonka kohtasit kuvaamisen aikana?

AA: Rakensimme talon koko sisustuksen äänilavalle. Kaikki talon sisällä on suunniteltu ja rakennettu tyhjästä. Tämän lisäksi meillä oli ylimääräinen haaste tarvita luoda pienoiskopio talosta (monien muiden miniatyyrien joukossa). Tämä tarkoitti sitä, että meidän oli suunniteltava kodin jokainen osa hyvissä ajoin ennen kuvaamista. Tämä ei tarkoita vain sitä, että meidän piti päättää talon ulkoasusta ja huoneiden mitoista, mikä miniaturistille on itse asiassa helpoin jäljitellä; se tarkoitti, että meidän oli tehtävä sitoutuneita päätöksiä pukeutumisesta hyvin varhaisessa vaiheessa. Joten meidän piti tietää, mitä huonekalut olisivat, mitä taustakuva olisi, mitä kasveja meillä olisi jokaisessa huoneessa, mitä verhoja asetamme ikkunan yli ja niin edelleen ja niin edelleen. Ammuimme kaiken, johon viimeisellä tuotantoviikollamme liittyi nukkekodit, ja se oli niin tiukkaa, että miniatyyrejä lähetettiin sinä päivänä, jolloin heitä ammuttiin.

PO: Mitä Utah, kuvauspaikkasi, toi tähän elokuvaan, joka oli ainutlaatuinen muista mahdollisesti valitsemistasi kuvauspaikoista, ja miten kuvailisit elokuvan taustaa, asetusta?

AA: No, menimme alun perin Utahiin, koska pystyimme saamaan enemmän irti budjetistamme siellä. Alkuperäisenä suunnitelmana oli myös tehdä talvielokuva ja saada talon lumi. Aikataulu vaati sitä, että ammutaan kesällä, enkä lopulta voinut olla onnellisempi Utahin tarjoamista maisemista. En voi nyt kuvitella elokuvan näyttävän millään muulla tavalla. Minun on myös sanottava, että meillä oli tämän elokuvan uskomattomin miehistö - taideosastolta kameraosastoon ei ollut yhtä heikkoa lenkkiä. Suosittelen Utahia kaikille, jotka haluavat tehdä elokuvan.

PO: Mikä on elokuvan suosikkikohtaus tai jakso?

AA: No, siinä toivossa, että vältetään spoileri ja vaarana olla liian salaperäinen: Toni Collette on pitkittynyt montaasi itkien hallitsemattomasti (viikon aikana), ja olen melko tyytyväinen siihen, miten se osoittautui.

PO: Kun luin Ann Dowdin hahmosta Joan, ajattelin heti Billie Whitelawin olevan rouva Baylock Omen. Kuinka kuvailisit Joanin roolia elokuvassa?

AA: Hänen hahmonsa on ehdottomasti tuossa perinteessä. Tässä asiassa hänellä on myös Castevetsin kaltaisten hahmojen perinne Rosmariinin vauva tai Hilary Masonin sokea selvänäkijä vuonna Älä katso nyt. Hän johtuu altruistisen naapurin pessimistisestä skeptisyydestä, jolla näennäisesti on sinun etusi sydämessäsi. Kätevästi hän tulee myös perheroamien perinnöstä, jossa hyväntahtoiset ulkopuoliset astuvat sisään tarjotakseen ulostulon toimintahäiriöisen yksikön muuten eristetylle jäsenelle. Judd Hirsch julkaisussa Tavalliset ihmiset on yksi esimerkki.

Pääosasto: Elokuvan tähän mennessä saaman ylivoimaisen myönteisen reaktion vuoksi, mikä on outoa elokuvalle, jota ei ole vielä virallisesti vielä julkaistu, tuntuu siltä, ​​että elokuva on jo saavuttanut klassikon aseman ennen kuin suurimmalla osalla maailmaa on ollut mahdollisuus nähdä se. Mitä olet kokenut yleisön reaktioiden suhteen tähän mennessä käymissäsi näytöksissä, ja miten kuvailisit reaktiota, jonka olet saanut elokuvaan tähän mennessä?

AA: Reaktiot ovat olleet erittäin jännittäviä. Ollakseni rehellinen, olin alun perin vain hyvin helpottunut siitä, että ihmiset eivät uskoneet, että se oli jättiläinen paska. Mutta opit nopeasti, että se on ainutlaatuisesti mitattavissa oleva asia, toimiiko pelottava elokuvasi vai ei. Se on kuin komedian tekeminen. Joko ihmiset nauravat tai eivät. Mutta voin sanoa, ettei ole tunnetta, että yleisö huutaa yhdessä tekemäsi jotain. Se on suuri dopamiinipitoisuus.

PO: Koska tämä on ensimmäinen täysi elokuva, kuinka kuvailisit matkaa, jonka olet käynyt viimeisen vuosikymmenen aikana?

AA: Olen kirjoittanut käsikirjoituksia XNUMX-vuotiaasta asti. Kävin elokuvakoulussa Santa Fen yliopistossa ennen kuin opiskelin ohjausta American Film Institute. Valmistuttuani AFI: stä tein kymmeniä lyhytelokuvia, ja siihen mennessä kun pääsin kirjoittamaan Perinnöllinen, Minulla oli kymmenen muuta ominaisuuskoodia valmiina (joista kaksi oli aikaisemmin tekemisen radalla Perinnöllinen). Se on ollut pitkä tie, mutta minua ei olisi voitu siunata suuremmilla resursseilla tai vahvemmilla yhteistyökumppaneilla kuin siinä olevat Perinnöllinen. Pidän itseäni erittäin onnekas.

PO: Henkilölle, joka ei ole nähnyt mitään aikaisemmista teoksistasi, lyhytelokuvistasi, mitä sanoisit tunnusmerkkinä, allekirjoituksellasi ohjaajana ja mikä tunnistaa Perinnöllinen Ari Aster -elokuvana?

AA: Muistan suuren AFI: n opettajan Peter Markhamin sanovan, että elokuvien tekeminen on (tai sen pitäisi olla) pahantekoa. Olen täysin samaa mieltä tuon mielipiteen kanssa. Perinnöllinen ja kaikki lyhytelokuvani (ja melkein kaikki elokuvat, jotka aion tehdä täältä) ovat toiveikkaita panoksia tuohon pahuuden tekoon.

PO: Miksi luulet Perinnöllinen erottuu muiden markkinoilla olevien genre-elokuvien joukosta?

AA: Minusta ei ole minun paikka puhua sille. Sanon, että jos elokuva toimii, uskon sen johtuvan siitä, että tein tehtäväksi kunnioittaa hahmoja aina ennen kaikkea muuta. Lisäksi siellä on hyvin runsas määrä etupuolista alastomuutta, jonka olen varma sisällyttänyt.

PO: Kun katsot taaksepäin koko valmistuskokemusta Perinnöllinen, onko olemassa yksi muisti, joka erottuu kertovan eniten koko tästä kokemuksesta sinulle, kun katsot taaksepäin elokuvan kanssa tekemääsi matkaa?

AA: En voi ajatella erityisesti yhtä muistoa. Voin sanoa, että tuotannon aikana oli useita hetkiä, jolloin muistin yhtäkkiä, että tein todella elokuvaa. Se on aina ollut unelmani. Joten yritän muistaa tuntea jalkani maassa ja arvostaa sitä. Nämä olivat parhaat hetket.