Ensimmäisen studioominaisuutensa onnistuneen julkaisun jälkeen 2016 Lights Out, ohjaaja David F. Sandberg oli täynnä tarjouksia. Hän valitsi Annabelle: Luominen, jossa tutkitaan kirotun Annabelle-nuken alkuperää. Ennakko 2014-luvulle Annabelle, ja neljäs elokuva Conjuring franchising, Annabelle: Luominen keskittyy nukenvalmistajaan ja hänen vaimoonsa, jotka tervehtivät nunnaa ja useita tyttöjä suljetuista orpokodeista yöpymään pariskunnan luona Kalifornian maalaistalossa. Annabelle kiinnostaa nopeasti yhtä tytöistä. Toukokuussa minulla oli tilaisuus puhua Sandbergin kanssa, joka näyttää olevan valmis tulemaan yhdeksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista genre-elokuvantekijöistä.

PO: Mikä houkutteli sinut tähän projektiin?

DS: Hei! Useat asiat. Ensinnäkin Gary Daubermanin käsikirjoitus, koska se oli oma erillinen tarinansa ensimmäisestä elokuvasta, ja rakastin asetusta, ajanjaksoa ja hahmoja. Sitten tuotannossa oli myös näkökohtia, kuten mahdollisuus kuvata äänikentällä (Warner Bros. -erässä ei vähempää). Paitsi että se tuntuu sellaiselta elokuvateokselta kuin olen aina kuvitellut, se antaa sinulle paljon vapautta pystyä siirtämään seiniä ja tekemään kaikenlaisia ​​hienoja kameran liikkeitä.

PO: David, minkä tyyppisen visuaalisen strategian sinä ja kuvaajasi toitte kuvaamiseen, ja miten kuvailisit elokuvan ulkoasua ja sävyä?

DS: Halusin sen tuntevan vanhan koulun. Ollakseen melko kauan kestää ja klassisempi elokuvakieli. Ja tietysti se oli kauhuelokuva, ja halusin varmistaa, ettemme pelänneet mennä todella pimeään tarvittaessa. Se oli yksi asia, josta valokuvanjohtaja Maxime Alexandre vakuutti minulle - hän ei pelkää pimeyttä. Olen ollut hänen työnsä fani hänen ensimmäisestä elokuvastaan, Korkea jännite, joten oli jännitystä päästä töihin hänen kanssaan.

PO: David, miten Annabellen henki hyökkää tässä elokuvassa, ja miten kuvailisit nuken ulkonäköä, ulkonäköä elokuvassa?

DS: No, koska emme näe Annabellen itse liikkuvan, sinun on oltava luovia hänen hyökkäyksissään. Tässä elokuvassa Annabellea hallitseva paha on monessa muodossa. Se käyttää usein sitä, mitä hahmot pelkäävät. Todellinen nuken ulkonäkö elokuvassa on hieman muuttunut, koska James Wan tunsi aina, että hän näytti hieman liian pelottavalta. Monet lapset eivät halua Annabelle-nukke huoneeseensa. Joten hänellä on hieman ystävällisempiä piirteitä, mutta hän voi silti näyttää uhkaavalta tarvittaessa. Halusin myös, että nuken hallussa olevalla versiolla olisi hyvin realistiset ihmissilmät tuohon kammottavaan tunteeseen, kun hän katsoo sinua.

PO: Kuinka kuvailisit elokuvassa vallitsevia suhteita nukenvalmistajan ja hänen vaimonsa, nunnan ja tyttöjen sekä Annabellen välillä, kuinka he leikkaavat koko elokuvan?

DS: Nukenvalmistaja Samuel ja hänen vaimonsa Esther ovat hyvin salaperäisiä. Hän ei koskaan lähde huoneestaan, emmekä tiedä, onko hän hyvä vai paha kaveri. Sisar Charlotten hoidossa olevat orvotytöt ovat vain iloisia saadessaan yhdessä kodin, vaikka he pitävät taloa ja Samuelia kammottavina. Siellä on huone, johon Samuel sanoo, etteivät he pääse sisään, mutta tietysti yksi tyttöistä, Janice, tekee yhden yön.

PO: David, miten kuvailisit Annabellen, Annabellen todellisen alkuperän, luomista elokuvassa?

DS: Luominen ei todellakaan ole niin erikoista. Se on ensimmäinen asia, jonka näet elokuvassa, ja itse asiassa vihjaamme siihen, että hän on yksi monista Annabelle-nukkeista. Kyse on enemmän siitä, mitä tapahtuu myöhemmin, sen jälkeen kun hän joutuu pakkomielle ja vapautetaan.

DG: David, mikä on elokuvan suosikkikohtaus tai jakso?

DS: Luultavasti silloin, kun Janice tapaa ensimmäisen kerran Annabelle-nuken. Pidän siitä sekvenssistä, koska se on enemmän kammottavaa kuin hyppypelkoa. Siellä on myös hauska sarja porrashissillä, joka on hauskaa.

Pääosasto: David, koska Annabelle tapahtui vuonna 1967, mihin ajanjaksoon tämä elokuva sijoittuu, ja miten ajanjakso liittyy hahmoihin, tarinaan ja tyyliin, jonka toit tähän elokuvaan?

DS: Uskon, että ensimmäinen tapahtui vuonna 1970. Tämän kanssa emme sano, mikä vuosi on, mutta kaikki rekvisiitta ja vaatteet perustuvat vuonna 1957. Se oli yksi niistä asioista, joista pidin elokuvassa: saada aikaan aikakauden elokuva. Ei matkapuhelimia pilaa kauhuelokuvaasi. Tuolloin asetettu se antoi minulle myös tekosyyn kokeilla klassista elokuvantekoa. Ammunta se kuin vanhempi elokuva. Se kuvataan edelleen digitaalisesti, mutta lisäsimme elokuvaan 16 mm: n kalvorakeita lisäämään vanhan elokuvan tunnetta.

PO: Mistä luulet erottavan tämän elokuvan Annabelle ja loihtivat elokuvia, ja mikä on mielestäsi yleisön mielenkiintoisinta ja pelottavinta elokuvasta?

DS: Tuntuu suuremmalta elokuvalta kuin Annabelle. Sillä on suurempi soveltamisala. Se on todennäköisesti enemmän Conjuring kuin Annabelle, mutta se on silti hyvin oma elokuva. Tämä tarina ei perustu todellisiin tapauksiin, kuten The Conjuring, joten voisimme mennä melko hulluksi siihen, mitä köyhille hahmoille tapahtuu.

Pääosasto: David, mikä oli suurin haaste elokuvan aikana sen ainutlaatuisen näkökulman ohella, että ohjaat elokuvaa, joka on esiosan edeltäjä.

DS: Työskentely lasten kanssa. Ei heidän itsensä takia - ne olivat aivan upeita. Erittäin omistautuneet ja loistavat näyttelijät. Mutta rajoitetut tunnit saat tuskaa. Aikuisten kanssa jatkat, kunnes saat tarvitsemasi. Mutta lasten kanssa ei ole ylitöitä. Kun aika on kulunut, se on ohi. Oli joitain asioita, jotka meidän piti lyhentää, tai että en saanut tarvitsemaani aikaa. Mutta heidän esityksensä tekivät sen sen arvoiseksi.

PO: David, onko mielessäsi yksi muisto elokuvasta, joka tulee mieleesi, kun katsot tätä koko kokemusta?

DS: Erittäin epämiellyttävä aika bussissa. En halunnut kuvata bussikohtauksia vihreällä näytöllä, koska en koskaan löydä tällaisia ​​kohtauksia täysin vakuuttavilta. Sen sijaan ammuimme sen oikealla vanhalla bussilla autiomaassa. Se oli kuuma, äänekäs, erittäin pölyinen ja kurja edestakaisin joka otoksella, mutta se ei todellakaan näytä vihreältä ruudulta. Kaikki tien kolhut ovat todellisia.

Annabelle: Luominen saapuu teattereihin 11. elokuuta.