Vuonna 2014 Australian Wyrmwood: Kuolleiden tie oli rohkea sisääntulo zombie-perinteeseen. Se tuottaa korkeaoktaanisen väkivallan, räjähdysten ja vaihteiden purskeen metaania hengittävien zombien kanssa, jotka ruokkivat ainutlaatuista näkemystä zombien apokalypsista. Elokuvan tuore jatko-osa, Wyrmwood: Apokalypsi, panostaa eteenpäin jatkuvalla tarinalla, uusilla uusilla kasvoilla ja paljon verilöylyä.

Istuimme alas elokuvan ohjaajan Kiah Roache-Turnerin kanssa keskustelemaan elokuvasta, sen luovista ideoista, pandemiaelokuvan tekemisestä maailmanlaajuisen pandemian aikana ja joistakin zombi-kuumista.

Kelly McNeely: minä rakastin wyrmwoodja Wyrmwood: Apokalypsi oli super hauskaa. Se on täydellinen sekoitus Mad Max ja Dawn of the Dead. Oliko jatko-osa aina mielessäsi? Vai miten se tapahtui?

Kiah Roache-Turner: Luulen, että se rakennettiin alusta alkaen sellaiseksi, jonka voit tasata. Se oli ensimmäinen elokuvamme. Ja olimme tavallaan tarpeeksi älykkäitä tietääksemme, että kun teet ensimmäisen elokuvasi, ensimmäisen elokuvasi pitäisi olla fyysinen vastine, kuten hyppääminen ylös ja alas, hei katso minua. Haluat siis yrittää luoda jotain, mikä toivottavasti – peukkuja – on epämääräisen ikoninen. Ja tiedätkö, todella super siistiä.

Teimme kovasti töitä yrittääksemme luoda maailman, joka on houkutteleva yleisölle, mutta myös meille. Yhdistimme periaatteessa kaksi suosikkifranchisingtamme. Edullinen franchising, minun pitäisi sanoa; ei ole mitään järkeä, jos teet ensimmäistä elokuvasekoitustasi avatar kanssa, tiedätkö, Tähtien sota, koska sinulla ei ole varaa tehdä sitä. Mutta sinulla on varaa tehdä Mad Max täyttää Dawn of the Dead, koska nämä ovat kaksi franchising-ohjelmaa, jotka tehtiin suhteellisen pienillä rahasummilla, mutta joilla on silti melko hämmästyttävä estetiikka ja maailmanrakennus. 

Jos katsot ensimmäisen wyrmwood, se päättyy "selvästi, he haluavat tehdä toisen" huomautukseen. Joten kyllä, tiedäthän, olemme aina halunneet, että se tasoitetaan. Kun kävimme läpi TV-sarjan – tai TV-sarjan mahdollisuuden – ja jatkoimme työskentelyä sen läpi, minne halusimme mennä ja miten halusimme muotoilla kertomusta, luulen, että se tulee päättymään. kolme elokuvaa. Ja sitten suljemme silmukan ja aloitamme uudelleen, jos päätämme tehdä tv-sarjan. Mutta tarkoitan sitä, että se on todellakin markkinoista kiinni, ei meistä.

Kelly McNeely: Rakastan maailmaa, jonka rakensit tämän elokuvan uusilla hahmoilla. Siellä on koko johdatus Rhysin hahmoon Red Right Hand by Nick Cave & The Bad Seeds se oli vain fantastinen. Koskien hieman tuon kappaleen sisällyttämistä, oliko se aina suosituin kappale? Oliko muita kappaleita, joita halusit käyttää? Wyrmwood: Apokalypsi?

Kiah Roache-Turner: Tiesimme, että meillä on varaa luultavasti yhteen popkappaleeseen, koska noiden esineiden hinta on juuri mennyt läpi katon viimeisen 10 vuoden aikana, joten olet onnekas, jos saat sellaisen. Ja siksi kirjoitimme nimenomaan johdattaaksemme elokuvan laululla. 

Kirjoitimme sen itse asiassa Paper Planes by MIA, jota on käytetty paljon, mutta halusimme jotain, joka olisi välittömästi kulttuurisesti resonoiva. Ja rakastan myös linjoja, ne puhuvat kalloista ja luista, ja siellä on paljon myrkyllistä savua, mikä on todella täydellistä. Mutta meillä ei vain ollut varaa siihen loppujen lopuksi. Ja niin mentiin, mitä muuta? Kokeilimme niin monia asioita, kuten mitä siellä voi mennä?

Kokeilimme niin monia erilaisia ​​kappaleita ja ainoa, joka sopi kuin hanska, oli Red Right Hand. Koska A) se on klassisesti australialaista, ja B) Nick Caven kirjoittamissa synkissä folk-lyriikoissa oli jotain, mikä vain sopi. Punaisen oikean käden hahmo on eräänlainen tumma jumala, joka melkein kiipeilee Nick Caven aivojen puoliperäisen post-apokalyptisen maiseman halki, ja se vain sopi. On vain hetki, jolloin hänen sanoituksensa, hänen musiikkinsa ja kuvamme sopivat kuin Lancelotin panssari, ja minä olin aivan kuin, no, se on se!

Kaikki sanoivat, että oi, sitä on käytetty liian monta kertaa. Ja minä vain sanoin: en välitä. Koska sitä on käytetty riutunut Blinders, joka on englanti, sitä on käytetty Huutaa, joka on, tiedäthän, Yhdysvalloista, mutta sitä ei ole koskaan käytetty Australian kontekstissa jossain superikonissa. Ja halusin vain ottaa sen takaisin ja käyttää sitä siellä, missä sitä pitäisi käyttää. 

Kelly McNeely: Olet ilmeisesti käyttänyt paljon aikaa tämän maailmanlopun maailman rakentamiseen. Olet asunut siinä jo jonkin aikaa, alusta alkaen wyrmwood. Kuinka ekstrapoloit zombikäyttöiset koneet ja liitännät? 

Kiah Roache-Turner: Siellä on eräänlainen epäkypsä teini-logiikka, mikään niistä ei ole tieteellisesti perusteltu – eikä sen pitäisi ollakaan – se on kuin he eivät koskaan selittäisi valomiekkoja Tähtien sota. Kukaan ei välitä siitä, että laserit eivät voi pysähtyä, tiedätkö mitä tarkoitan?

Ja meidän kanssamme olemme vain niin, että keksitään jotain siistiä, emmekä selittele sitä. Ja sillä tavalla, tiedätkö, emme teeskentele yrittävämme olla tiedemiehiä. Olen suuri fani, mitä vähemmän esittelyä, sen parempi. Joten keksimme juuri tällaisen perustavanlaatuisen, epämääräisen, omituisen konseptin, joka sisältää jonkinlaisen reitityksen tieteessä ja jossa meillä on metaania hengittäviä zombeja, joita voidaan käyttää. 

Tarkoitan, me kaikki tiedämme, että voit käyttää hyvin pientä moottoria metaanilla. Ja jos siihen lisätään ajatus tällaisesta oudosta, epätavallisesta, erittäin voimakkaasta viruksesta, joka valtaa kehon, uskon, että zombien suusta tulevaan metaaniin sekoitettu virusaine voisi olla tarpeeksi voimakas moottorin pyörittämiseen, mutta sitten vain älä koskaan selitä sitä. Kuten, mennään vain mukaan, ja yleisö joko hyväksyy tämän tai sitten ei. 

Joidenkin mielestä se on naurettavaa, joidenkin mielestä se on erittäin siistiä. Mutta joka tapauksessa, juoni etenee tarpeeksi nopeasti, jotta et kyseenalaista sen tiedettä liikaa. Mutta todella, kun kirjoitimme ensimmäistä, yksi suosikkimuistiinpanoistani – se on edelleen suosikkikäsikirjoitukseni muistiinpanoni – koska jokainen, joka antaa sinulle käsikirjoitusmuistiinpanoja, kaatuu itseensä yrittäessään olla fiksu. He kaikki haluavat vain todistaa lukeneensa Robert McKeen Tarina, tiedäthän, ja he ovat kaikki William Goldmanin puolella Seikkailut näyttökaupassa, kaikki yrittävät antaa sinulle kiiltoa muistiinpanoissa. 

Saimme muistiinpanon, jossa sanottiin vain "lisää siistiä paskaa". Ja minä olin kuin, ah, rakastan sitä, koska tiesin tarkalleen, mitä he tarkoittivat. Ja sitä me aloimme tehdä. Aloimme vain laittaa sinne enemmän outoja, outoja, siistejä asioita. Ja muistimme todella sen muistiinpanon, johon tulimme kirjoittamaan Wyrmwood: Apokalypsi, kun hän käy läpi pohjimmiltaan banaalisia liikkeitä eli herää aamulla ja käy läpi aamurutiiniaan. Ja yleensä, tiedäthän, joku nousee ylös ja he saattavat selata Facebookia ja juoda kahvia ja tehdä harjoituksia, lukea lehtiä ja sitten mennä töihin. 

Tiedätkö, hän nousee ylös, hän ottaa pillerin, hän tekee harjoituksia, hän juo kahvia, hän puhaltaa zombin pään irti, hän kytkee grillinsä metaanizombiin ja se pyörittää grilliä ja hän kokkaa. lihaa ja brekkyä, hänen on vaihdettava yksi metaaninsa menettäneistä akkuzombeista, jotta hän voi edelleen käyttää generaattoreitaan, varmistettava, että zombie, joka käyttää hänen kasteluliitäntäään, joka antaa vettä hänen vihanneksilleen, toimii oikein, ja sitten hän istuu piikkipanssaroituun kuorma-autoonsa ja menee töihin. Ja rakastan sitä tosiasiaa, että se on tämä uskomattoman banaali tapahtumasarja tässä uskomattoman mielenkiintoisessa maailmassa. Ja minulle, missä fantasia ja banaali kohtaavat, se on suosikkini. Rakastan todella sellaisia ​​kohtauksia elokuvissa, tiedätkö?

Kelly McNeely: Haluan myös puhua hieman stuntista, koska stuntit elokuvissa ovat niin siistejä. Uskon, että käytät paljon aikaa ja energiaa ja työskentelet tiimin kanssa varmistaaksesi, että kaikki sujuu sujuvasti ja turvallisesti.

Kiah Roache-Turner: Kuten me rakastamme käytännön tehosteita ja käytännöllisiä temppuja. Tunnen kaikista digitaalisista asioista, että digitaalisen ei todellakaan pitäisi olla enempää kuin noin 20 tai 30 % kuvasta.

Sen pitäisi olla siellä vain täydentämään sitä, mikä on jo käytännössä olemassa kehyksessä. Ja ilmeisesti se ulottuu stunteihin isolla tavalla. Ja se, että otat esille stuntteja, joita rakastan, koska voi, meillä oli melko pieni budjetti, Kelly. En voi edes kertoa numeroa, koska se on aika noloa. 

Mutta tiedätkö, alhainen budjetti Amerikassa tarkoittaa yhtä asiaa, mutta se on täysin eri asia Australiassa, se on vielä pienempi. Se on menossa kohti mikrobudjettia. Ja kun jaoimme budjettierittelyt osastopäälliköillemme, katsoin vain yksi kerrallaan, kun heidän kasvonsa putosivat, katsoin vain menoa, mitä!? Tarkoitan, ehkä jos tämä oli pienen budjetin romanttinen komedia, mutta tämä on toimintaelokuva, jossa meidän on rakennettava kaikki, kuten sinulla on 300 stuntia, ja tämä on numero, jonka annat meille?!

Ja heidän täytyi käsitellä se. Ja meidän stunt-kaverimme, George Saliba, hän tavallaan katsoi sitä ja teki sen missä mennäänkin, *pitkä uloshengitys*… okei. Ja näin hänen pakkaavan kaikki nämä kalliit laitteet päässään. Kuten "emme käytä sitä, emme käytä että”… Periaatteessa meidän on vain keksittävä yksinkertainen tapa tehdä kaikki. Aiomme edelleen käyttää näitä mahtavia voimistelijaihmisiä, joita hänellä on. Ja meillä tulee edelleen olemaan stunt-ihmisiä, mutta takilailua tulee olemaan paljon vähemmän. Joten kaikki näkemäsi stuntit ovat todellakin vain hyvin voimisteluhenkilöitä, jotka heittelevät taaksepäin ja eteenpäin ja joita vedetään käsin köysistä, jotka sitten pyyhitään pois digitaalisesti. 

Siellä on paljon vanhan koulun juttuja, ja enemmän kuin uskotkaan, ovat näyttelijät itse. Ja jopa joskus hän ilmestyi paikalle ja sanoi vain, että "okei, näyttelijät tekevät tämän". Ja katsoisin häntä ja menen, näyttelijä ei voi tehdä tätä millään tavalla. Hän sanoi: "Ei, ei, minä näytän sinulle" ja sitten katsoin sitä ja menin, oi näyttelijät voida tee tämä *nauraa*. Ja niin paljon tavaraa, näet esiintyjät itse, vain lyömässä sitä.

Mutta tiedätkö, niin he tekivät alkuperäisen Mad Max. Ja näin teimme tämän. Tarkoitan, että ainoa ero on se, että he olivat 1970-luvulla Australiassa, joka on itse asiassa kuin joutomaa. 70-luku Australiassa oli kuin, voi luoja, se on kuin keskiaikainen kaupunki *nauraa*.

Ja menimme juuri tälle pienelle hedelmätilalle noin tunnin päässä Sydneystä, ja loimme oman pienen keskiaikaisen kaupunkimme ja teimme elokuvan. Ja se on todellakin ainoa tapa, jolla pystyimme tekemään sen, meidän täytyi vain tehdä kupla takapihalla. Koska ammuimme myös keskellä pandemiaa. Ja se oli toinen outo ironia, jossa kaikilla maailmassa on naamioita ja se on sekaisin, ja monet ihmiset kuolevat maailmanlaajuisen pandemian vuoksi. Ja minä teen elokuvaa, jossa kaikilla on naamarit ja se on sekaisin, ja monet ihmiset kuolevat maailmanlaajuisen pandemian vuoksi. Se oli hyvin outoa aikaa. Mutta loimme erittäin tehokkaan kuplan. Meillä oli sairaanhoitajat paikalla joka päivä. 

Emme vain saaneet COVID-tapausta, kukaan ei edes sairastunut. Ja en ole koskaan nähnyt sitä elokuvassa. Yleensä jossain vaiheessa – joskus jopa kaksi tai kolme kertaa – flunssa kulkee ryhmän läpi ja kaikki ovat sairaita. Ja sitten jatkat vain. Ja kuten aina silloin tällöin, joku osastolta menee, mutta yleensä – koska elokuvaihmisten on vain pakko – he tunkeutuvat läpi. Mutta jos edes yksi henkilö olisi yskänyt tämän elokuvan päälle, se olisi sulkenut meidät. Ja se oli pelottavaa, koska meillä ei ollut varaa sulkea. Emme ole suuren budjetin elokuva, joten jos suljemme, olemme todellisissa vaikeuksissa. Joten jos suljemme puolen välin, elokuvaa ei ehkä ole valmis. 

COVID-protokollien kanssa tehtiin paljon työtä, ja Screen Australia – yksi rahoittajistamme – sai ylimääräistä rahaa. Olimme yksi harvoista elokuvista, jotka pystyivät jatkamaan keskellä pandemiaa, koska valmistautuessamme kuvaamiseen katselimme vain muiden tuotantojen putoamista. Kaikki muut sanoivat "emme aio tehdä sitä", mutta ajattelimme, että voisimme tehdä sen, koska ammumme kaikki kuplassa takapihalla. Kukaan ei tule sisään, kukaan ei tule ulos, me kaikki vain istumme omassa pienessämme wyrmwood kupla.

Kelly McNeely: Sinulla on tietysti palaavia näyttelijöiden jäseniä ja myös uusia kasvoja. He heittäytyvät täysin rooleihinsa. Tasia Zalar ja Shantae Barnes-Cowan ovat vahva lisä näyttelijöihin. Miten he osallistuivat? 

Kiah Roache-Turner: Se on hauskaa, koska luulen, että puhuessani edestakaisin joillekin ihmisille, olen lukenut muutaman arvostelun, joissa ihmiset sanovat "tässä elokuvassa on paljon ihmisiä", mutta se johtuu siitä, että kirjoitimme sen tv-sarjaksi. Aioimme tehdä tv-sarjan ja sitten ehkä lisää elokuvia. Ja se on siis kompressio. Ensimmäisen sarjan kaari puristettiin 90 minuutin elokuvaksi, siksi meillä on kaikkialla näitä hahmoja. 

Shantae Barnes-Cowan oli hämmästyttävä. Hän on tuskin 17-vuotias – hän oli käytännössä 16-vuotias – eikä hänellä ollut koskaan ollut näyttelemistä. Hän on vain todella mahtava verkkopalloilija pienestä kylästä neljän tunnin päässä Adelaidesta. Ja joku näki hänet lehdessä, koska hän oli artikkelissa, koska hän tekee hyväntekeväisyyttä Whyallassa, josta hän on kotoisin. Ja he vain näkivät hänet ja sanoivat, että hänen pitäisi olla elokuvissa. He näyttelivät hänet TV-ohjelmassa, eikä hän ollut koskaan ennen näytellyt, hänellä oli pieni rooli. 

Hän oli ensimmäinen henkilö, jonka koe-esiintyimme, ja hän ilahdutti meidät. Hän tuli koe-esiintymiseen ja tappoi sen. Itki koe, todellisia kyyneleitä. Mietin, kuka tämä on?! Hänen isänsä ajoi hänet neljä tuntia koe-esiintymiseen Adelaidessa, ja sitten he ajoivat neljä tuntia takaisin. Se oli kahdeksan tunnin sitoumus. Halusin vain antaa hänelle osan silloin ja silloin. Hän pitää elokuvaa yhdessä. Hän on tavallaan johtohahmo – siinä on tavallaan kaksi johtoa, hän ja Rhys – mutta todellisuudessa tarinan selkäranka todella istuu Shantaen hahmossa. Ja hän on kolmannen elokuvan selkäranka, jos saamme tehdä sen. 

Tasia Zalar on ollut mukana vähän pidempään. Hän on ollut Aussie-elokuvissa ja TV:ssä iät ja ajat, ja on aina hyvä. Meidän ei todellakaan tarvinnut käydä koe-esiintymisessä. Hän oli vieläkin vaikuttavampi kuin luulin. Hän tuli juuri paikalle ja joka kerta, kun hän meni yhdelletoista. Minun ei koskaan tarvinnut ohjata häntä. Se oli yksi niistä oudoista asioista, jossa joka kerta kun sanoin toimia, hän vain meni yli ja sanoin, että "leikkaa". Taidanpa mennä takaisin traileriisi ja odottaa, kunnes olemme taas valmiita sinua varten. Minun ei koskaan tarvinnut sanoa mitään, tehdä mitään, hän vain tuli ladattuina karhun luo. Vain molemmat tynnyrit, hän oli valmis. Ja ohjaaja rakastaa sitä, koska se tarkoittaa vain vähemmän työtä minulle *nauraa*. Niin, että nämä olivat kaksi erittäin onnekasta heittokappaletta. 

Kelly McNeely: Haluan tehdä täällä jonkinlaisia ​​nopeita zombie-kuvia. Joten ensin: nopeita zombeja vai sekavia zombeja? 

Kiah Roache-Turner: Voi, sen täytyy olla sekoitusta, koska sekaisin on George A Romero -juttu. Teimme sen, että menimme molempien kanssa, petimme. Menimme nopeasti yöllä, hitaasti päivällä. Joten päivällä voit pitää hauskaa, mutta yöllä siitä tulee tavallaan 28 päivää myöhemmin, ja viime aikoina Juna Busaniin or World War Z. Tiedätkö, nykyään on paljon juoksevia zombeja. Mutta minulle, haluat tavallaan saada molemmat, koska juoksevat zombit ovat pelottavia, mutta he vain saavat sinut liian nopeasti. Hämmentävät zombit, hieno asia niissä on, että se tekee siitä hauskaa. Ja kuten Shaun of the Dead todistaa, että kun he kaappaavat sinua kohti, voit kokeilla krikettimailaa, voit kokeilla joitain ennätyksiä, voit kokeilla ruuvimeisseliä, sinulla on aikaa kokeilla muutamia asioita, joten siitä tulee enemmän kuin teemapuistoajelu.

Ei ole koskaan mitään superuhkaa, koska jos sellainen tulee sinua vastaan, voit vain kävellä pois. Se on maailman helpoin asia. Älä vain kompastu, älä katso taaksesi ja törmää vahingossa toiseen kulman takana. Muutamia sääntöjä on noudatettava, mutta suurimman osan ajasta se on aika hauskaa. Jos sinulla on pesäpallomaila ja ystäviä, jotka pitävät verilöylystä, pärjäät. Joten joo, tarkoitan, että sekoittuvat ovat hauskoja. Joten minun täytyy mennä heidän kanssaan.

Kelly McNeely: Joten tämä johtaa hyvin seuraavaan kysymykseeni: mikä on mielestäsi paras lähitaisteluase zombie-apokalypsissa?

Kiah Roache-Turner: No, ongelma on siinä, etten keksi mitään, koska olen lukenut World War Z kirjoittanut Max Brooks. Ja tiedän, että se on kuin tällainen kirves/hakku-yhdistelmä. En edes muista miksi sitä kutsutaan. Ajatuksena on, että sinulla on tällainen kirvesvasara, jolla voit pilkkoa niitä, mutta sitten jos haluat mennä aivoihin, käännät sen ympäri hakkua varten ja menet suoraan aivoihin ja se leikkaa. pois keskushermostosta. Joten se on eräänlainen klubihakkutauti, jonka Max Brooks keksi.

Minua ihmetyttää edelleen, että 20-luvun zombitieteestä vastaava kaveri on Mel Brooksin poika, eikö olekin oudoin asia?

Kelly McNeely: Mitä?! En tiennyt sitä! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks on yksi kaikkien aikojen lahjakkaimmista koomikoista. Ja Max Brooks – hänen poikansa – on keksinyt zombien käsitteen uudelleen 20-luvulle. Joten he ovat molemmat tehneet suuria asioita elämässään.

Kelly McNeely: Mikä olisi paras kulkuväline zombi-apokalypsissa?

Kiah Roache-Turner: No, se riippuu tietysti siitä, oletko helikopterin lentäjä, jolla on pääsy helikopteriin. Mutta tarkoitan, kuka osaa lentää sitä. Ja myös helikopterit ovat hankalia. Luulet, että voit vain hypätä sisään ja lähteä lentoon, mutta minusta heillä menee muutama tunti vain valmistautumiseen – moottoreiden lämmittämiseen ja muuhun – aivan kuin et voisi hypätä helikopteriin. Joten kyllä, sinun täytyy tehdä paljon asioita. Joten se ei todellakaan ole sitä mitä luulisi.

 Tarkoitan, minä ja veljeni löimme päämme yhteen ja luulen, että keksimme valmiin koottavan esineen, jossa voisit luultavasti tehdä sen takapihallasi. Hankit vain klassisen Aussie Hiluxin ja panssarat sen. Ja varmistat, että ikkunat sulkeutuvat ja muuta, jotta voit nukkua siinä. Ja se on mielestäni aika hyvä. Varmista, että se on neliveto ja mene pensaan, jos tarvitset, varmista, että siellä on paljon pieniä reikiä, työnnä haulikkosi ulos. Ja luulen, että se on se, johon teimme wyrmwood

Kelly McNeely: Ehdottomasti ohjattavampi kuin bussissa Dawn of the Dead tehdä uudelleen.

Kiah Roache-Turner: Bussi on kauhea idea *nauraa*. Tiet tukkeutuvat kahdessa sekunnissa. Joten odotat vain bussissa, niin tapahtuu, olet maailman suurimmassa liikenneruuhkassa. Oikealla maastoajoneuvolla sen taas voi viedä pensaan ja jos sinulla on tarpeeksi iso jousitus, voit itse asiassa viedä sen kiven yli, joten ei, ei, ei, älä aja bussia. Miettikää pojat. 

Kelly McNeely: Jos zombit valtaavat, minne menet?

Kiah Roache-Turner: Ah, tarkoitan, että en tiedä. Asia on, minne menet? Ja se on panssaroidun ajoneuvon tarkoitus, että sinun on pysyttävä liikkeessä. Koska luulen, että minne ikinä menetkin, he kokoontuvat, koska heitä on miljoonia ja miljoonia ja satoja miljoonia. Joten mielestäni sinun täytyy jotenkin pysyä liikkeessä, minkä vuoksi tuntemasi piikkipanssaroitu ajoneuvo, jossa on valtava määrä polttoainetta, on luultavasti oikea tie. Tarkoitan, ihmiset sanovat, että nousen veneeseen ja menen saarelle, mutta ajatukseni siellä on aina, mutta eivätkö he voisi vain kävellä meren pohjalla ja kävellä suoraan sinne, missä se saari on? Joten sinun täytyy olla varovainen, tiedäthän. Luulen, että jatka vain liikkumista. Viritä ajoneuvosi, varmista, että siinä on piikkejä, kuten Mad Max, ja mene sitten sinne, missä muut eivät ole, niin olet oikeassa. 

Kelly McNeely: Joten mitä sinulle tapahtuu seuraavaksi?

Kiah Roache-Turner: Minulla on hirviöelokuva työn alla, se on vähän vakavampi kuin wyrmwood. Se on klassinen yksittäinen paikka, perhe loukussa hirviötunnelmaa. Se on vähän kuin minun Ulkomaalainentai leuat, or Thing. Nämä ovat kolme, joihin palaan käsikirjoituksen ja kaikkien uudelleenkirjoitusten kanssa, ja vain asian ulkoasun ja sävyn kanssa. Mutta tämä olisi pelottavaa. Asetin itselleni tehtävän yrittää kirjoittaa mahdollisimman pelottava asia. Kuten jos tämä olisi viimeinen elokuva, jonka tein, ainakin menin ulos pelottamaan housuja sukupolvelta. Siinä on kohtauksia, joissa – jos he antavat minun tehdä tämän – ihmiset poistuvat teatterista. Ei missään nimessä veristä Retkeilymaja kidutuspornoa tavallaan. Itse konsepti on vain niin hirvittävän häiritsevä, mutta kuitenkin primaarinen. 

Joku koomikko, joka sanoi: "Ette tiedä kuinka onnellisia olette, koska 95% tämän maan orgaanisesta elämästä kuolee huutaen, kun se syödään takaapäin". Aina kun olet masentunut tai puhelimeni ei toimi, muista vain, että kuolet sängyssä, luultavasti melko onnellisena Oxycontinissa. Suurin osa tämän maan asioista kuolee, kun jokin hyökkää niitä vastaan ​​kynsillä ja hampailla. Ja niinpä tässä käsikirjoituksessa on eräs ensisijainen asia, jonka tekemistä odotan todella innolla.

 Ja sitten siellä on Wyrmwood 3. Katsomme vain, miten se toimii Yhdysvalloissa. Meillä on a hehkuva arvostelu New York Timesilta, ja se ei tehnyt muuta kuin hehkui. Luin sen, ja mielestäni tässä ei ole mitään negatiivista. Se ei todellakaan parane paljon siitä. Joten nyt se on todella hyvä minulle, koska olen herkkä taiteilija *nauraa*. Luen arvosteluja ja olen niin järkyttynyt, että et voi olla järkyttynyt, koska se on henkilökohtaista. Ja se on pahempaa, kun he ovat todella älykkäitä. Koska olet kuin, he ovat oikeassa. Olen samaa mieltä. 

Kuten sanoin, luulen wyrmwood on trilogia. Mitä pidempään teemme tätä, sitä enemmän ymmärrän, että kolmas elokuva todennäköisesti vastaa kaikkiin ydinkysymyksiin, ja luulen, että suljemme alkuperäisen joukkueen kaaret. Ja lopuksi vastaamme kysymykseen, mikä tekee zombit? Mikä on myös hauskaa, koska meillä on siitä melko hienoja ideoita. Olisi järkyttävää, jos Tähtien sota viimeistelty kanssa - Imperiumi iskee takaisin, sinä tiedät? Haluat tehdä omasi Jedin paluu.

 

Wyrmwood: Apokalypsi on nyt saatavilla Digitalissa Yhdysvalloissa