Vaikka minua ei koskaan sekoitettaisikaan harrastajaan, joku, joka oli kuluttanut jokaisen elokuvan tai kirjan Gene Wilder, Tunsin hänen kuolemansa elokuvamaisen suuruuden 29. elokuuta. Aivan kuten melkein kaikki, jotka olivat nähneet Wilderin esimerkiksi Blazing satulat, Tuottajat, Willy Wonka ja suklaatehdas ja Stir Crazy, Olin fani.

Harvat olivat koskaan olleet yhtä rauhallisia ja lempeitä tai yhtä lämpimiä ja hauskoja kuin Wilder, joten ajatukset hänen yhteistyöstään Mel Brooksin ja Richard Pryorin kanssa alkoivat tanssia pääni läpi ja halusivat palata joihinkin noihin koomisen neron ilmiömäisiin teoksiin.

Silloin mieleni kääntyi ystävän puoleen, joka lainasi jatkuvasti Avaruuspallot ja Maailman historia: osa Ija kehotetaan minua ottamaan lisää Brooksin hintoja.

Tässä mielessä juoksin heti ulos hakemaan kopion Young Frankenstein, toinen leffa sanoi ystävä naurahti usein, eikä pettynyt.

Elokuvan lähtökohtana oli, että Wilder oli loistava tiedemies, joka teki kaiken voitavansa saadakseen maailman unohtamaan isoisänsä hullun hämmennyksen, mutta kun hänelle oli annettu tilaisuus, hänellä oli "kutina" sen selvittämiseksi, näkisikö hän reanimaation läpi ilman katastrofaalista loppua hänen edeltäjänsä.

Elämäni ajan en muista, kuka sanoi sen Twitterissä, mutta he huomauttivat, että lopullinen kohteliaisuus, jonka he voisivat maksaa Tappajahai oli, että he katsovat mielellään elokuvaa, joka keskittyy mihin tahansa Steven Spielbergin klassikon päähenkilöön. Tämä mielipide pätee minuun Young Frankenstein.

Ensemble-näyttelijät ovat melkein aina ilo, ja vaihtelevia kykyjä on esillä ihastuttavan kulutuksemme vuoksi Young Frankenstein voi olla joukon paras.

Vaikka Brooks ei ilmestynyt tämän elokuvan ruudulle, hänen äänensä kuului useita kertoja kamerasta, ja hänen päätöksensä (yhdessä Wilderin kanssa) kunnioittaa Boris Karloffin ja Elsa Lanchesterin johtamaa Frankenstein elokuvat samalla kun heitä sataroitiin, oli paikalla. Kutsu siirtyä eteenpäin mustavalkoisena liioiteltujen ilmeiden kanssa alkuperäisistä kuvista kyseenalaisti studion tuolloin, mutta jälkikäteen se oli ehdottomasti paikalla.

Se antoi elokuvalle vanhan ajan tunnelman, ja kuten kaikkien muiden Brooks-projektien kohdalla, se loisti näyttämötuotannon ilmapiirin ja viehätyksen. Ja näyttämö on hieno paikka näyttää mittaamattomia kykyjä.

Rauhallinen ja säveltynyt satunnaisen hulluuden hetken kanssa, Wilder oli käsittämätön. Vaatimuksesta, että hänen sukunimensä lausutaan Fronken-haisevaksi, jotta etäisyys "käki" -isänisästä "äitinsä tarttuviin" polvilleen hillityn testin nivusiin, joka on "Laita kynttilä takaisin", Wilder oli hänen luonaan. paras, mikä on syvällinen lausunto.

Tietysti Wilder oli kirjoittanut alkuperäisen käsikirjoituksen, mutta kun hän ja Brooks kehittivät lopullisen projektin, se oli todellinen smorgasbord näyttelijöille, jotka osoittautuivat täysin röyhkeiksi.

Naurua leijona Marty Feldmanin kanssa, jonka silmät yksin olisivat voineet olla hahmo itselleen, tosiasia, jota ei ole menetetty Wilderille tai Brooksille. Feldman torjui Wilderin Frankensteinin ääntämisen Eye-gore-tekniikalla, ja hänen oma ajatuksensa vaihtaa hahmonsa kumpu koko puolelta toiselle oli puhdas nero. Tavallaan koko elokuva pyöri Feldmanin ympärillä.

Feldman ei kuitenkaan ollut yksin standout-esitysten suhteen, ja heidän ylistyksensä on laulettava.

Teri Garrin saksalainen aksentti ja seksuaalinen vihjaus eivät koskaan vaikuttaneet pakottavilta, ja viipyivät tarpeeksi kauan, jotta yleisö saisi merkityksen ja nauraa, kun ryhmä siirtyi seuraavaan vitsiin.

Tarkastaja Kemp oli välttämätön hahmo, joka olisi voinut olla heitettävyys, mutta Kenneth Mars antoi sille Benicio Del Toro -hoidon XNUMX vuotta ennen kuin edes tiesimme kuka Fenster oli. Mars antoi hyvälle tarkastajalle robotin tavan liikkua ja melkein salaamattoman puheen, joka söi ruudun aina, kun hän esiintyi kohtauksessa.

Cloris Leachmanin improvisaatio Ovaltine ja juokseva nokka Frau Blucher ei koskaan vanhentunut, ja intensiteetti, jolla hän suorasti soitti hahmoa, oli kammottava ja hysteerinen kerralla.

Vaikka Peter Boyle tunnettiin parhaiten Ray Romanon isänä elokuvasta ”Kaikki menettävät Raymondin”, hänen kuvauksensa hirviöstä toi koko elokuvan yhteen. Vaikka fyysisesti mahtava, Boylen raivokkaat virnistelyt ja vitsiasetukset saivat eniten naurua. Lippis ja hännät ja murahtava "Puttin 'on the Ritz", lyhyt mutta unohtumaton kohtaus Gene Hackmanin kanssa ja vilkaisu yleisöön sen jälkeen, kun pieni järven rannalla oleva tyttö kysyi, mitä muuta he voisivat heittää veteen, Boylen ajoitus oli tarkka (melkein) yhden sanatun sanan kanssa.

Olisin kuitenkin pahoillani, jos en keskittäisi huomiota Madeline Khaniin. Nainen oli ehdoton ihme. Kuka on koskaan ollut hauskempi kuin Madeline Khan? Täydellinen yhdistelmä kauneutta, lahjakkuutta ja iloa, Khan tuhosi ehdottomasti jokaisen hetkensä, jonka hän oli esillä, ja suurin nauruni tuli schwanzstucker-palkkiosta, kun Khan murtautui "Oh, Sweet Mystery" -elokuvaan. Kaikki Khanin lukemattomat kyvyt olivat esillä vuonna Young Frankenstein, ei vähäisimpänä se ääni. Sitä ei voida korostaa tarpeeksi - vaikka Madeline Khan ei ehkä enää ole kanssamme, hänen taitojensa viittaaminen menneessä ajassa olisi epäoikeudenmukaisuutta - hän is kansallinen aarre.

Wilderin ja Brooksin kirkkaus olivat täydessä näytössä Young Frankenstein, ja yhtye näyttelijät tarjosivat huumoria ja viehätystä, jota ei voida toistaa. Wilderin ja Brooksin teatteritausta oli käsin kosketeltava, ja lopputuote oli sitä parempi.

Jos et ole nähnyt Young Frankenstein, Kehotan teitä korjaamaan ongelman mahdollisimman nopeasti, koska se avasi oven Evil Dead franchising, Shaun of the Dead ja Zombieland, ja on ehkä hieno kauhukomedia, joka on koskaan tuotettu.

Muista tarkistaa ensi keskiviikon juhlat myöhään milloin Jonathan Correia käsittelee kolme ensimmäistä erää Paranormal Activity.