Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

'Mortal Kombat' tarjoaa virheettömän voiton

Julkaistu

on

Mortal Kombat on tullut osa popkulttuuria molekyylitasolla tässä vaiheessa. Pelien alkuvaiheista pelikonsoleilla kotiin vietyyn taisteluun on ollut paljon aikaa. Vuosien varrella julmuus ja grafiikka ovat käyneet läpi useita vallankumouksellisia päivityksiä ja sen myötä myös tarvetta a Mortal Kombat elokuva, joka vangitsisi hullun, sellun, kung-fu-vallankumouksen Mortal Kombat.

Kombat

James Wanin Atomic Monster Productions ja Warner Bros. ottivat viimeisimmän sopeutumisen hallintaansa tiukalla päättäväisyydellä. Alustavien raporttien mukaan tämä Mortal Kombat aikoi vangita pelien ytimen. Nimittäin se aikoi siepata oikein kuolemantapauksia, verisuonia ja hahmojensa ulkonäön. Odotus oli pitkä ja matkan varrella olevat perävaunut olivat lupaavia. Joten, toimittiinko elokuva todella?

Aloittamattomille Mortal Kombat on turnaus, joka luotiin päättämään maailmojemme kohtalo. Kun Earth Realm on hävinnyt useita turnauksia, hyvät kaverit häviävät lopulta. Turnaus on jatkunut vuosisatojen ajan, se kerää maapallon mahtavimmat taistelijat ja asettaa heidät pahoja taistelijoita vastaan ​​Outworldista.

Panokset ovat suuret tässä elokuvassa. Jos maan valtakunta häviää vielä yhden kilpailun, maailma putoaa pimeyteen ja jokaisella olisi todella huono päivä. Ajattele vuotta 2020, mutta hieman huonompi.

Kombat

Tämä jättää Lord Raidenin (Tadanobu Asano) jälleen rakentamaan taistelijoiden joukkueen - Avengerin koottavan tyylin. Fanina on todella innostavaa katsella kappaleiden kokoamista tänne. Katselet minialkuperäistarinoita, jotka eivät tunnu pakottavilta tai kiireisiltä lainkaan. Jokaisen tarina on orgaaninen ja hienosti rakennettu.

Mielenkiintoisinta on, että tulokas Cole Young (lewis tan). Hän tulee uutena taistelijana. Hän on jätkä, joka ei esiintynyt videopeleissä ollenkaan. Nuori toimii periaatteessa yleisönä täällä. Meitä kaikkia johdetaan tähän hulluun maailmaan hänen silmänsä kautta. Young on myös mukava keskipala, koska siitä tulee todella jännittävä katsella, odottaa ja selvittää, mikä osa Youngilla on isossa kuvassa.

Kombat

Kaikki rakastamamme ihmiset ovat täällä. Scorpionista Sub-Zeroon, Kung-Laosta Mileenaan. Luettelo on kuka kuka Mortal Kombat. Ohjaaja, Simon McQuoid ei aseta paljon sääntöjä hahmojen vuorovaikutukseen. Tuo kemia johtaa jännitykseen tietäen, että nuo voimakkaasti luunmurtavat taistelut voivat puhkeavat milloin tahansa.

Toisinaan on erittäin huomattava määrä sellaista vuoropuhelua, joka sopii hyvin todellisiin videopelien leikkauksiin. Se on sama pala leikkisää juustoa, joka tulee leikkikohtausten ja 70-luvun taistelulajien elokuvien mukana. Jopa tämä sävy vähennettiin elokuvan erityiselle vuoropuhelun muodolle. Se oli mielenkiintoinen valinta, mutta se kulkee käsi kädessä kaiken muun elokuvan kanssa, joka heijastaa 100 prosenttia pelisarjasta. McQuoid's Mortal Kombat menee senttiä ja veristä puntaa varten.

Keskiasteen spektaakkeli laskee Hanzo Hasashin / Scorpionin ja Bi-Han / Sub-Zeron väliin, kuten pitääkin. Elokuva alkaa itse asiassa alkuperätarinalla siitä, mistä tulee ikuinen viha näiden kahden salamurhaajan välillä. Näiden kahden välinen vaikuttava voima on mahtavaa. Olemme tekemisissä legendaaristen taistelulajien ja näyttelijöiden, Joe Taslimin kanssa Raid maine ja Hiroyuki Sanada of Shogun Samurai maine. Molemmat näyttelijät on valittu hyvin, kun otetaan huomioon, että taistelulajien pähkinät tulevat näyttämään erityisesti näkemään, kuinka nämä kaksi menevät päällekkäin tässä valossa. He eivät petä.

Elokuvan odottamaton nukkuja kuuluu ehdottomasti Kanolle (Josh Lawson), joka varastaa näyttelyn. Musta lohikäärme on joko edessä ja keskellä tai työntää tiensä eteen ja keskelle olemalla jatkuvasti hilpeä. Lawson naulaa koomisen ajoituksen, jota en voi kuvitella olevan helppo lyödä alas. Kano on paljon suurempi osa Mortal Kombat kuin luulin hänen olevan. Mutta vietettyään vähän aikaa Lawsonin Kanon kanssa on selvää, että hänen palkkasoturinsa on ainutlaatuinen ja rakastan häntä ehdottomasti siitä.

Elokuvalla on huumoria itsestään. Se on leikkisä hauskanpidosta Mortal Kombat. Esimerkiksi yhdessä kohtauksessa Kano suorittaa pyyhkäisyliikkeen. Kun hän nousee ylös, hän saa välittömästi uuden pyyhkäisyn, joka kaataa hänet jälleen. Hän vastaa sanoen "onko se ainoa tuntemasi liike?" Kuinka monta kertaa joku tuli huoneeseen uusi Mortal Kombat ja tee mitään, paitsi pyyhkäisee sinut ja jotenkin voittaa takaisin, kun pelasit peliä? Tällaiset hetket ovat todella hauskoja hetkiä hajottaa kung-fu badassery- ja alkuperätarinan kertomukset.

McQuoid valmistautuu laajennettuun maailmankaikkeuteen. Elokuvan finaalissa on selvää, että meidän on tarkoitus palata takaisin vierailulle Earth Realm ja Outworld. Tuoreista uutisista saimme myös tietää, että jotkut mukana olleet toimijat ovat jo allekirjoittaneet sopimuksen vielä neljästä elokuvasta, jos tämä menestyy teattereissa. Haluaisin henkilökohtaisesti palata takaisin tähän sarjaan. Se on hauskaa ja sillä on tilaa kasvaa edelleen.

Kombat

Edellisen Mortal Kombat vuodesta 1995, oli tarpeeksi hauska techno-ratsastus, jolla oli lyhyitä hetkiä kevyesti ja joitain epäselviä CG FX -päätöksiä matkan varrella. Lisäksi elokuva ei tuottanut tulosta Mortal Kombat's leipää ja voita ... kuolemantapauksia. He eivät vain olleet siellä. Alusta alkaen tiesimme, että kuolemantapauksilla olisi merkitystä tässä mukautuksessa, mutta olisiko niiden taso sama? Lyhyt vastaus on ehdottomasti! FX-tiimi ja McQuoid tekivät erityisen alkemian, joka ei vetänyt mitään lyöntejä, kun oli kyse jonkun jakamisesta kahtia tai jonkun poistamisesta. Yksityiskohdat ja huomiota, joka menee tämän elokuvan julmuuteen ja verenkiertoon, on valtava. Käytännöllinen ja CG FX luovat majesteettisen gore. On selvää, että joukkue tunsi yleisönsä ja toimittaa jokaisen gagin.

Mortal Kombat sieppaa villisalaman pulloon. Se onnistuu luomaan saman lapsuuden ihmeen, joka minulla oli, kun soitin ensimmäistä Mortal Kombat ensimmäistä kertaa menestyksekkäästi kuolemaan. McQuoid ja tiimi tietävät verensä ja voinsa ja tietävät, mihin yleisö Mortal Kombat ilmestyy. Gore, kung-fu ja nyökkäykset yhdessä muodostavat potkun, absoluuttisen räjähdyksen kokemuksesta. Jos sinä rakastat Mortal Kombat, valmistaudu moitteettomaan voittoon.

Mortal Kombat osuu teattereihin ja alkaa suoratoistaa HBO Maxissa 23. huhtikuuta.

Hulun MODOK-traileri esittelee Patton Oswatin nimihahmoksi ja Jon Hammin Iron Maniksi.

MODOK

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvien arvostelut

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täynnä salattuja tarinoita [elokuva-arvostelu]

Julkaistu

on

Skinwalkers ihmissudet

Pitkäaikaisena ihmissusiharrastajana olen heti kiinnostunut kaikesta, jossa on sana "ihmissusi". Lisätäänkö seokseen Skinwalkersia? Nyt olet todella vanginnut kiinnostukseni. Sanomattakin on selvää, että olin innoissani katsoessani Small Town Monstersin uuden dokumentin "Skinwalkers: American Werewolves 2". Alla on yhteenveto:

"Amerikan lounaisosan neljällä kulmalla sanotaan olevan ikivanha, yliluonnollinen pahuus, joka saalistaa uhriensa pelkoa saadakseen lisää valtaa. Nyt todistajat nostavat verhon pelottavimmista kohtaamisista nykyajan ihmissusien kanssa, joita on koskaan kuultu. Näissä tarinoissa kietoutuvat legendat pystyssä olevista koirakoista helvetinkoirista, poltergeisteistä ja jopa myyttisestä Skinwalkerista, mikä lupaa todellista kauhua."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Elokuva keskittyy muodonmuutokseen ja kerrotaan omakohtaisten kertomusten kautta lounaasta. Elokuva on täynnä kylmiä tarinoita. (Huomaa: iHorror ei ole itsenäisesti vahvistanut mitään elokuvassa esitettyjä väitteitä.) Nämä kertomukset ovat elokuvan viihdearvon ydin. Huolimatta enimmäkseen yksinkertaisista taustoista ja siirtymistä – erityisesti siitä puuttuu erikoistehosteet – elokuva säilyttää tasaisen vauhdin suurelta osin todistajien kertomuksiin keskittymisen ansiosta.

Vaikka dokumentista puuttuu konkreettisia todisteita tarinoiden tueksi, se on edelleen kiehtova kello varsinkin salaperäisille harrastajille. Skeptikot eivät ehkä käänny, mutta tarinat ovat kiehtovia.

Olenko katsomisen jälkeen vakuuttunut? Ei täysin. Saiko se minut kyseenalaistamaan todellisuuttani jonkin aikaa? Ehdottomasti. Ja eikö se loppujen lopuksi ole osa hauskaa?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on nyt saatavilla VOD- ja Digital HD -muodossa, ja Blu-ray- ja DVD-muodot tarjoavat yksinomaan Pienkaupungin hirviöt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

"Slay" on ihana, on kuin "From Dusk Till Dawn" kohtaisi "Too Wong Foon"

Julkaistu

on

Slay -kauhuelokuva

Ennen kuin hylkäät Surmata kikkana voimme sanoa, että se on. Mutta se on helvetin hyvä. 

Neljä drag queeniä on erehdyksessä varattu stereotyyppiseen bikerbaariin erämaassa, jossa heidän on taisteltava kiihkoilijoita… ja vampyyrejä vastaan. Luit oikein. Ajatella, Too Wong Foo klo Titty Twister. Vaikka et saisi näitä viitteitä, sinulla on silti hauskaa.

Ennen sinua sashay pois Tämän Tubi tarjoaa, tässä on syy, miksi sinun ei pitäisi. Se on yllättävän hauska ja onnistuu kokemaan muutamia pelottavia hetkiä matkan varrella. Se on keskiyön elokuva, ja jos ne varaukset olisivat vielä asia, Surmata olisi todennäköisesti onnistunut juoksu. 

Lähtökohta on yksinkertainen, taas neljä drag queens -peliä Trinity Truck, Heidi N Closet, Kristallimethydja kasvot mellakka joutuvat pyöräilijäbaarista tietämättä, että alfavampyyri on vapaana metsässä ja on jo purrut yhtä kaupunkilaisista. Kääntynyt mies suuntaa vanhaan tienvarsisaloon ja alkaa muuttaa suojelijoita epäkuolleiksi keskellä drag-esitystä. Kuningattaret, yhdessä paikallisten parkkaperhojen kanssa, barrikadoivat itsensä baarin sisälle ja heidän on puolustauduttava ulkona kasvavaa aarretta vastaan.

"Surmata"

Pyöräilijoiden farkkukankaan ja nahan sekä kuningattareiden juhlapukujen ja Swarovski-kiteiden välinen kontrasti on näkemys, jota voin arvostaa. Koko koettelemuksen aikana kukaan kuningattareista ei pääse pois puvusta tai luovu vedä-persoonoistaan ​​paitsi alussa. Unohdat, että heillä on muitakin elämiä pukujensa ulkopuolella.

Kaikki neljä päärouvaa ovat ehtineet Ru Paulin vetokilpailu, Mutta Surmata on paljon kiillotettumpi kuin a Kiihdytyskilpailu näyttelemisen haaste, ja johdot kohottavat leiriä pyydettäessä ja lieventävät sitä tarvittaessa. Se on komedian ja kauhun tasapainoinen asteikko.

Trinity Truck on pohjustettu yksivuorisilla ja kaksinkertaisilla entederillä, jotka rotta-a-tat hänen suustaan ​​iloisena peräkkäin. Se ei ole tylsä ​​käsikirjoitus, joten jokainen vitsi osuu luonnollisesti vaadittuun rytmiin ja ammattimaiseen ajoitukseen.

On yksi kyseenalainen vitsi, jonka pyöräilijä on tehnyt Transilvaniasta kotoisin olevasta, eikä se ole korkein kulmakarva, mutta se ei myöskään tunnu lyömisen mieleltä. 

Tämä saattaa olla vuoden syyllisin ilo! Se on hauskaa! 

Surmata

Heidi N Closet on yllättävän hyvin näytelty. Ei ole yllättävää nähdä, että hän osaa näytellä, useimmat ihmiset vain tuntevat hänet Kiihdytyskilpailu joka ei salli paljon kantamaa. Koomisesti hän on tulessa. Yhdessä kohtauksessa hän kääntää hiuksensa korvansa taakse suurella patongilla ja käyttää sitä sitten aseena. Valkosipuli, näet. Sellaiset yllätykset tekevät tästä elokuvasta niin viehättävän. 

Tässä on heikoin näyttelijä Methyd joka näyttelee älyttömiä Bella Da pojat. Hänen nariseva esityksensä karkaa hieman rytmistä, mutta muut naiset ottavat hänen löysyyttään, joten siitä tulee vain osa kemiaa.

Surmata on myös hienoja erikoistehosteita. Huolimatta CGI-veren käytöstä, mikään niistä ei poista sinua elementistä. Tämä elokuva teki hienoa työtä kaikilta mukana olevilta.

Vampyyrisäännöt ovat samat, lyönti sydämen läpi, auringonvalo jne. Mutta mikä on todella siistiä, kun hirviöt tapetaan, ne räjähtävät kimaltelevaksi pölypilveksi. 

Se on yhtä hauskaa ja typerää kuin mikä tahansa Robert Rodriguez elokuva luultavasti neljänneksellä budjetistaan. 

Johtaja Jem Garrard pitää kaiken käynnissä nopeassa tahdissa. Hän jopa heittää sisään dramaattisen käänteen, jota pelataan yhtä vakavasti kuin saippuaoopperaa, mutta se antaa lyönnin Kolminaisuus ja Cara Melle. Ja he onnistuvat puristamaan viestin vihasta kaiken sen aikana. Ei tasainen siirtymä, mutta jopa tämän kalvon kokkareet on tehty voikermasta.

Toinen paljon hienovaraisemmin käsitelty käänne on parempi veteraaninäyttelijän ansiosta Neil Sandilands. En aio spoilata mitään, mutta sanotaanpa, että siinä on paljon käänteitä ja heh, kääntyy, jotka kaikki lisäävät hauskuutta. 

Robyn Scott joka näyttelee baarimikkoa Shiela on erottuva koomikko täällä. Hänen linjansa ja mieltymyksensä saavat eniten naurua. Pelkästään hänen suorituksestaan ​​pitäisi saada erikoispalkinto.

Surmata on herkullinen resepti, jossa on juuri oikea määrä leiriä, verhoa, toimintaa ja omaperäisyyttä. Se on paras kauhukomedia vähään aikaan.

Ei ole mikään salaisuus, että riippumattomien elokuvien on tehtävä paljon enemmän vähemmällä. Kun ne ovat näin hyviä, se on muistutus siitä, että suuret studiot voisivat mennä paremmin.

Sellaisten elokuvien kanssa Surmata, jokainen penni on tärkeä, ja vain siksi, että palkat saattavat olla pienempiä, se ei tarkoita, että lopputuotteen pitäisi olla. Kun lahjakkuus panee näin paljon vaivaa elokuvaan, he ansaitsevat enemmän, vaikka tunnustus tulisikin arvostelun muodossa. Joskus pienempiä elokuvia kuten Surmata Sydämet ovat liian suuret IMAX-näytölle.

Ja se on tee. 

Voit suoratoistaa Surmata on Tubi juuri nyt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

Arvostelu: Onko tälle haielokuvalle mitään tietä?

Julkaistu

on

Lintuparvi lentää kaupallisen lentokoneen suihkumoottoriin, jolloin se törmäsi valtamereen. Vain kourallinen selviytyjiä joutuu pakenemaan uppoavasta koneesta ja kestämään hapen loppumista ja ikäviä haita. Ei tietä ylös. Mutta nouseeko tämä pienibudjetti-elokuva myymälöissä käytetyn hirviötroppinsa yläpuolelle vai uppoaako kenkänauhabudjettinsa painon alle?

Ensinnäkin tämä elokuva ei selvästikään ole toisen suositun selviytymiselokuvan tasolla, Lumiyhdistys, mutta yllättäen se ei ole Sharknado jompikumpi. Voit kertoa, että sen tekemiseen on mennyt paljon hyvää suuntaa ja sen tähdet ovat valmiina tehtävään. Histrioniikka pidetään minimissä ja valitettavasti sama voidaan sanoa jännityksestä. Se ei tarkoita sitä Ei tietä ylös on löysä nuudeli, täällä on paljon, joka pitää sinut katsomassa loppuun asti, vaikka viimeiset kaksi minuuttia loukkaavat epäuskoasi.

Aloitetaan hyvä. Ei tietä ylös on paljon hyviä näyttelijöitä, varsinkin sen pääosassa SOphie McIntosh joka esittää Avaa, rikkaan kuvernöörin tytärtä, jolla on kultainen sydän. Sisällä hän kamppailee äitinsä hukkumisen muiston kanssa eikä ole koskaan kaukana ylisuojelevasta vanhemmasta henkivartijastaan ​​Brandonista, jota hän leikkii lastenhoitajan ahkeruudella. Colm Meaney. McIntosh ei pienennä itseään B-elokuvan kokoon, hän on täysin sitoutunut ja antaa vahvan esityksen vaikka materiaalia tallataan.

Ei tietä ylös

Toinen erottuva on Grace Nettle esittää 12-vuotiasta Rosaa, joka matkustaa isovanhempiensa Hankin kanssa (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nokkonen ei vähennä hahmoaan herkäksi tweeniksi. Hän on peloissaan kyllä, mutta hänellä on myös jotain panosta ja melko hyviä neuvoja selviytyäkseen tilanteesta.

Will Attenborough näyttelee suodattamatonta Kyleä, jonka luulen olleen siellä koomista helpotusta varten, mutta nuori näyttelijä ei koskaan onnistuneesti hillitse ilkeyttänsä vivahteilla, joten hänestä tulee vain arkkityyppinen kusipää, joka on lisätty täydentämään monipuolista kokonaisuutta.

Näyttelijöitä täydentää Manuel Pacific, joka esittää Daniloa, lentoemäntä, joka on merkki Kylen homofobisista aggressioista. Koko vuorovaikutus tuntuu hieman vanhentuneelta, mutta jälleen kerran Attenborough ei ole konkretisoinut hahmoaan tarpeeksi hyvin, jotta se oikeuttaisi.

Ei tietä ylös

Jatkamme siitä, mikä elokuvassa on hyvää, ovat erikoistehosteet. Lento-onnettomuuskohtaus, kuten aina, on pelottava ja realistinen. Ohjaaja Claudio Fäh ei säästänyt kulujaan tällä osastolla. Olet nähnyt kaiken ennenkin, mutta täällä, koska tiedät heidän törmäävän Tyynellemerelle, se on jännittävämpää ja kun kone osuu veteen, ihmettelet kuinka he tekivät sen.

Mitä tulee haihin, ne ovat yhtä vaikuttavia. On vaikea sanoa, käyttivätkö he eläviä. Ei ole mitään vihjeitä CGI:stä, ei kummallisesta laaksosta puhua, ja kalat ovat aidosti uhkaavia, vaikka ne eivät saakaan odottamaasi näyttöaikaa.

Nyt huonojen kanssa. Ei tietä ylös on hieno idea paperilla, mutta todellisuudessa jotain tällaista ei voisi tapahtua tosielämässä, varsinkaan kun jumbo jet törmää Tyynelle valtamerelle niin suurella nopeudella. Ja vaikka ohjaaja on onnistuneesti saanut sen näyttämään siltä, ​​että se voisi tapahtua, on niin monia tekijöitä, joissa ei ole järkeä, kun sitä ajattelee. Vedenalainen ilmanpaine tulee ensimmäisenä mieleen.

Siitä puuttuu myös elokuvamainen kiillotus. Siinä on tämä suoraan videoon -tunnelma, mutta tehosteet ovat niin hyviä, että ei voi olla tuntematta elokuvaa, varsinkin koneen sisällä olisi pitänyt olla hieman koholla. Mutta olen pedantti, Ei tietä ylös on hyvä aika.

Loppu ei aivan täytä elokuvan potentiaalia ja kyseenalaistat ihmisen hengityselinten rajat, mutta se on jälleen kerran jännä.

Kaiken Ei tietä ylös on loistava tapa viettää iltaa katsomalla selviytymiskauhuelokuvaa perheen kanssa. Verisiä kuvia on, mutta ei mitään pahaa, ja haikohtaukset voivat olla lievästi intensiivisiä. Sen luokitus on R matalammalla.

Ei tietä ylös ei ehkä ole "seuraava suuri hai" -elokuva, mutta se on jännittävä draama, joka kohoaa toisen kaverin yläpuolelle, joka on niin helposti heitetty Hollywoodin vesille tähtien omistautumisen ja uskottavien erikoistehosteiden ansiosta.

Ei tietä ylös on nyt vuokrattavissa digitaalisilla alustoilla.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading