Guy Hendrix Dyas suoritti taiteiden kandidaatin tutkinnon Chelsea School of Artista ja maisterin tutkinnon Royal College of Artista. Guy aloitti uransa Tokiossa SONY:n teollisena suunnittelijana. Tuona aikana Guy liittyi Industrial Light and Magic -tiimiin Kaliforniassa, josta hän aloitti elokuvauransa visuaalisten tehostetaiteen ohjaajana Twister-elokuvassa. Guy kehitti taitojaan konseptitaiteilijana useita vuosia ennen ensimmäistä tuotantosuunnittelutehtäväänsä X2: X-Men United joukkueelle Bryan Singer. Guy on työskennellyt myös elokuvissa, kuten Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones ja The Kingdom of the Crystal Skull, Ja tietenkin Matkustajat. Mies työskentelee parhaillaan Pähkinänsärkijä. 

Guy Hendreix Dyas tuotantosuunnittelija – matkustajat [2016]

Ihorror: Voitko kertoa lukijoillemme tuotannon suunnittelusta?

Guy Hendrix Dyas: Tällä uudella elokuvantekijöiden sukupolvella on erittäin terve tasapaino sen suhteen, minkä pitäisi olla CGI ja mikä käytännöllistä, ja kaksi mielenkiintoista asiaa tuotantosuunnittelijana on ensinnäkin taiteilijoiden suoritusten paraneminen. Kun laitat ne ympäristöön, jossa ne ovat todella siellä, olipa kyse sitten avaruusaluksesta tai kammottavasta metsästä, niiden suorituskyky paranee, se todella parantaa. Tiedän, olen työskennellyt molempien elokuvien parissa. Toiseksi, valaistus on realistisempaa riippumatta siitä, mitä ihmiset sanovat. Jos vihreä näyttö on siellä, se saastuttaa sarjan värit, ja kaikki tämä on korjattava. Kun käytät niin vanhanaikaisia ​​taustakuvia kuin se kuulostaakin, jos tarvitset esimerkiksi liikettä ja tarvitset kylän ja haluat nähdä savupiippuja tai vesiputouksen, on aika tuoda sisään vihreä näyttö. Mutta kun sinulla on jotain paikallaan, joka ei liiku, on aika käyttää taustaa. Säästät sitten lopulta myös rahaa.

IH: on tärkeää löytää se tasapaino. Minusta monet elokuvat ovat ylikuormitettuja CGI:llä, liikaa tapahtuu. Kuten sanoit, tasapaino näiden kahden välillä parantaa huomattavasti elokuvan laatua.
GHD: Se tapahtuu, tapahtuu myös jotain muuta, mikä on elokuvantekijöiden kurinalaisuutta. Kun saa ladata kaiken postaukseen ja sanoa: "Joo, käsittelemme sen myöhemmin", tarinankerronta muuttuu hieman nihkeäksi, koska sinun ei tarvitse selvittää asioita, vaan työnnät sitä tiellä. Mutta jos sinun on pakko selvittää se, on setti, siellä on kaikki, sinulla ei ole tekosyytä, sinun on vangittava kohtaus, sinun on vangittava esitys. Luulen, että se oli hyvin pitkälti Mortonin filosofia PASENGERSin kanssa, että yritetään vangita näitä avaruudessa rakastuvien ihmisten tunteita, mikä teki projektista niin erityisen. Ei ollut aseita, ei hirviöitä, se oli niin houkutteleva niin monella tapaa, että se muistutti klassisista scifi-elokuvista. Minusta se tuntui erittäin paljon elokuvalta Silent Running 70-luvulta. Muistatko Silent Running?

IH: Ei, en ole koskaan nähnyt sitä.

GHD: {Nauraa} Heillä oli tapana pelata sitä uusinnoissa, kun olin lapsi koko ajan. Fantastinen elokuva miehestä avaruudessa, joka yrittää pelastaa kadonneen metsän maapallolta. Erittäin ajankohtainen. Hieman typerää katsoa yöllä, mutta silti ajatus sen idean lanka on niin näppärä, että HENKILÖLIIKENNE kuuluu samaan harkittujen ja älykkäiden käsikirjoitusten perheeseen. Kun katsoin traileria, huomasin heti, että se oli erittäin siististi koottu, ja se todella virtasi. Katson monta kertaa Sci-Fi-trailerin, ja siellä on vain niin paljon meneillään, että siitä voi tulla hyvin hämmentävää. Sarjat ovat upeita, ja ne vetoavat moniin ihmisiin. En aio valehdella sinulle. Olen tällä hetkellä kovan paineen ja suuren huolen alla. Lavastussuunnittelussa yritin rikkoa muutamia odotuksiamme koskevia sääntöjä. Työskentelin konseptitaiteilijana useiden tieteiselokuvien parissa, ja tämä on ensimmäinen kerta, kun minulla on tuotantosuunnittelijana mahdollisuus olla vastuussa siitä. Halusin välttää esteettisyyden keksimisen ja etsiä avaruusalusta, joka juoksi läpi. Yleensä mitä tapahtuu avaruusaluksille, ja se on järkevää, kun sitä ajattelee. Keksit katsomaan, seinien väri, lattian väri ja nämä värit yleensä kulkevat läpi avaruusaluksen, koska ne tekisivät. Mutta meidän tapauksessamme meillä on avaruusalus, joka pohjimmiltaan muuttaa matkustajia laajoilla etäisyyksillä. Kun he saapuvat määränpäähänsä, heillä on kuntoutusjakso, jolloin he laskeutuvat laivoille alas planeetalle. Se on neljä kuukautta vähittäiskaupan helvetin taivaasta; haluat kuitenkin katsoa sitä, ja minulle se oli meidän leikkipaikkamme, jossa leikimme elokuvan väreillä ja saimme muuttaa tunnelmaa. Olen varma, että olette huomanneet, että avaruusaluksen keskellä on baari, art deco -baari. Minun kaltaiset elokuvanöröt huomaavat mielenkiintoisia yhtäläisyyksiä Stanley Kubrickin kanssa Shining. Hyvin paljon Morton ja minä puhuimme alkuaikoina siitä, kuinka voimme vangita Chrisin hahmon Jimin ja Barmanin välisen suhteen, kuinka voimme luoda tämän siteen? Sillä oli hyvin samanlaisia ​​ominaisuuksia kuin Jack Nicolsonin hahmossa Shining ja rakastamme sitä, kuinka tuo elokuva auttoi myös heijastamaan yksinäisyyttä Jackin näkökulmasta. Joten, sillä oli valtava vaikutus meihin, kun kyse oli baarista. Otin vain tämän käsityksen olemuksen ja lisäsin sisustusta, lisäsin setin rikkautta ja lämpöä. Eristyneisyyden ja yksinäisyyden maailmassa tarvitsimme majakan, johon tarvitsimme paikan kahdelle matkustajalle, jonne Jennifer ja Chris haluavat mennä. Joten siellä on tämä lämmin korulaatikko. Siellä on tämä erittäin viettelevä tila, jossa on tämä erittäin karismaattinen robotti, joka palvelee heitä, ainoa ihminen, jonka he voivat kokea, vaikka hän on synteettinen, joten tarvitsemme paikan, jossa ihmisten tuntui olevan hauskaa ja silti hienostunutta. Minusta oli herkullinen idea laittaa jotain 1920-luvulta avaruusalukseen, joka oli niin kaukana tulevaisuudessa, ja otimme sen konseptin ja juoksimme sen mukaan. Halusimme heille romanttisen aterian. Helvetissä, miksi ei tekisi 18-luvun ranskalaista ravintolaa, jossa on valtavat 18 jalan pylväät ja klassinen ikkuna, josta on näkymä avaruuteen. Joten istut siellä rakkaasi kanssa syömässä kynttilänvalossa ja universumi pyörii ulkona, ja se on hassu ajatus. Tuntui, ettemme koskaan saisi toista tilaisuutta tehdä tätä, joten siksi juoksimme sen kanssa.
IH: Entä elokuvan uima-allas?

GHD: Etsimme kuukausia ja kuukausia todellista uima-allasta Atlantasta, jossa ammuimme, ja lopulta he painoivat liipaisinta viime hetkellä, kun kaivoimme uima-altaan heidän mukavalle uudelle, Pine Woodin parkkipaikalle. [Nauraa} He eivät olleet kovin iloisia siitä, mutta he rakastivat sarjaa, kun saimme sen valmiiksi. Joten kuuden viikon aikana kaivoimme kuopan, vuorasimme sen ja teimme tämän olympiakokoisen uima-altaan tällä valtavalla kupoliikkunalla, ja se oli kaunis hetki. Se on todella Aurora Jennifer Lawrencen hahmon turvapaikka. Työskentelimme todella syvällä bluesilla, joka symboloi todella puhdistamista. Se oli paikka, johon joku saattoi mennä ja piiloutua, joku hänen ahdingossaan.

IH: Uskon todella, että saavutit kohtauksella sen, mitä olit aikonut saavuttaa.

GHD: Kiitos

IH: Se oli kaunis ja nyt tietää, että se todella rakennettiin eikä CGI on aivan uskomatonta.

GHD: Se sarja, joka saa ihmiset uskomaan, että se rakennettiin vain siksi, että se on niin outoa, kutsutaan havainnoksi. Se on suuri tila, jossa on nämä erittäin dynaamiset kylkiluut. Ne on niin kauniisti valmistettu puusta, huolellisesti hiottu, ne näyttävät futuristisilta metalliseoksilta, mutta filmillä ne saattavat näyttää tietokoneella tehdyiltä.\

IH: Kiitos paljon, Guy!

Pysy kuulolla, niin saat elokuvan arvostelun ja lisää Sonyn haastatteluja HENKILÖLIIKENNE tulevina viikkoina!

 

 

Sivuja: 1 2