Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

Et ole henkisesti valmistautunut näihin 10 kiistanalaiseen kauhuelokuvaan

Julkaistu

on

Cambridgen sanakirjan määritelmä sanalle kiistanalainen on "erimielisyyden tai keskustelun aiheuttaminen". Alla olevat elokuvat ovat ehdottomasti esimerkki siitä. Seuraavat elokuvat ovat ehdottomasti herättäneet kohua, herättivätkö ne konservatiivien keskuudessa raivoa, saivat yleisön pahoinvointiin tai vain suuttivat ihmisiä. Ne synnyttivät reaktioita, jotka läpäisivät valtavirran ja aiheuttivat levottomuutta pesässä.

Serbialainen elokuva (2010)

Tämä elokuva on kielletty 46 maassa. Neljä minuuttia piti leikata Yhdistyneen kuningaskunnan katsojille, ja Yhdysvallat pyysi yli yhden minuutin leikkaamista vain saadakseen NC-17-luokituksen. Tämän elokuvan teemat ja kuvaukset ovat ahdistavia. Jos olisi olemassa sellainen asia kuin ajatuspoliisi, he olisivat varmasti puuttuneet ohjaajaan Srdjan Spasojevicin sysäys, joka on pinnalta uskomattoman kauhistuttava, mutta yhtä provosoiva, kun on kyse siitä, mitä ihmiset tekevät, kun he kohtaavat vaikeita olosuhteita ja rahan puutetta. Se kertoo myös jotain siitä, kuinka vallanpitäjät hyödyntävät sorrettuja voiton vuoksi.

Marttyyrit (2008)

Oletko uskonnollinen? Uskotko tuonpuoleiseen? Mitä todella tapahtuu kuolemasi jälkeen? Jos nämä kysymykset kiinnostavat sinua (älä) katso Martyrs (alkuperäinen 2008, emme Ishayoiden opettaman 2015 remake). Ihmishengen monimutkaisuuden tutkiminen sekä sen ruumiillisessa muodossa että transsendenssissa, Martyrs toimii kuin visuaalinen tiekartta masennuksen läpi. Suunnittelultaan nihilistinen elokuva on täynnä kidutusta, ihmishengen kirjaimellista tuhoamista ja uskomattoman raskasta ratkaisematonta lopputulosta. Kriisipuhelinnumero tulee asettaa jokaisen kehyksen päälle. Tässä elokuvassa se varmasti tekee emme "parane."

Kuoleman kasvot (1978)

Siitä on kiistelty pitkään, onko sisältö mukana vai ei Faces of Death on todellinen. iHorror vastasi siihen kysymys takaisin Vuonna 2014. Mutta vuonna 1978 vastaus ei ollut niin selvä. Vielä nykyäänkin, kun kaikki on nähtävissä Internetissä, Faces of Death pysyy epämiellyttävänä kellona jopa kaikkein epäherkimmälle kriitikolle.

Äiti! (2017)

Äiti! saattaa olla luettelon eniten jakavia. Sillä on nimekkäitä tähtiä, suuren nimisen studion ja suuren nimen ohjaaja. Silti se istuu melkein ihmisten keskellä, jotka pitävät siitä ja ihmisiä, jotka vihaavat sitä. Se esimerkiksi sai samanaikaisesti sekä kehuja että seisovia suosionosoituksia Venetsian elokuvajuhlat. On niin monia teorioita siitä, mistä tämä elokuva todella kertoo. Ohjaaja Darren Aronofsky on todennut, että se on metafora maailman nykytilasta. Kun otat tämän kehotteen ja sen, minkä voit kuvitella visuaalin olevan, olet puolivälissä sen ymmärtämisessä.

Viimeinen talo vasemmalla (1972)

Wes Craven oli etusormensa pulssissa siitä, mikä pelottaa ihmisiä. Mutta hänellä oli myös taipumus lunastukseen, mikä tarkoittaa, että hänen päähenkilönsä saivat aina kostonsa. Siitä huolimatta Viimeinen talo vasemmalla vääristää tätä kaavaa hieman, se on edelleen yksi parhaista koskaan tehdyistä voimakkaasta seksuaalisen hyväksikäytön kostoelokuvista. Raaka ja horjumaton, Cravenin mestariteos sopii siihen niin paljon, että MPAA-levy pakotti hänet poistamaan materiaalia röntgenkuvausta varten. Hän teki, mutta sekään ei riittänyt, ja häntä pyydettiin muokkaamaan sitä uudelleen. Tuolloin herkille 1970-luvun teatterikävijöille elokuvan sisältämä voimakas raakuus oli liikaa. Yhden henkilön kerrotaan saaneen sydänkohtauksen yhden katselun aikana.

Cannibal Holocaust (1980)

Kaikkien löydettyjen elokuvien äiti. Tämä elokuva muuten kuin Serbialainen elokuva, saattaa olla visuaalisesti häiritsevin kuin mikään muu tässä luettelossa. Kaikki murhat ovat äärimmäisen realistisia, se riitti saada Italian viranomaiset vaatimaan ohjaaja Ruggero Deodatoa todistamaan, että hänen näyttelijät olivat paikallaan. Jos hän ei tekisi niin, häntä syytetään murhasta. Deodaton olisi luultavasti pitänyt harkita, ettei hänen näyttelijänsä allekirjoittaisi sopimuksia, joissa todettiin, että heidän piti kadota kolmeksi vuodeksi elokuvan julkaisun jälkeen luodakseen illuusion, että hän tappoi heidät elokuvassa. Tietenkin he ilmestyivät elossa ja syytteet hylättiin, mutta se vain osoittaa, kuinka julmasti petollinen tämä elokuva todella on. Valitettavasti elokuvassa raa'aksi kohdistettujen eläinten näyttelijät tapettiin todella ruudulla.

The Exorcist (1973)

- Manaaja hype oli todellista: ihmiset pyörtyivät teatterissa, välittömät paniikkikohtaukset, oksentelu ja pahoinvointi aulassa sekä uskoon perustuvan eksistentialismin laukaiseminen, The Exorcist sai ihmiset ymmärrettävästi traumatisoitumaan jo vuonna 1973. Uteliaat elokuvakävijät halusivat kuitenkin kokea sen itse, jonossa korttelin luo päästäkseen katsomaan sitä, jos he sattumalta onnistuivat saamaan lipun.

Halloween päättyy (2022)

Tämä elokuva ei ole niin häiritsevä kuin jotkut muut tässä luettelossa olevat. Asiasta tekee kiistanalaisen fanikunnan tyytymättömyys. The hein franchising on monien rakastama ja Michael Myers on sertifioitu kauhukuvake. Mutta viimeinen elokuva David Gordon Green trilogia heitti ihmisiä silmukalle, koska se eksyi niin kauas kauas kuljetetulta polulta. Yksi kritiikki oli tappojen puute, mikä on synonyymi slasherille. Toinen asia oli, että Michael Myers on pääasiallisesti esillä elokuvassa vasta noin 15 minuuttia, vaikka juliste ja kaikki mainosmateriaalit näyttävät hänet edessä ja keskellä.

Silent Night, Deadly Night (1984)

80-luvulla Amerikassa oli identiteettikriisi. Se oli "huolestuneen vanhemman" ikä. Jokaiselle kulttuuriselle askeleelle oli tuomioistuimessa äiti, joka toimi Hollywoodin tärkeimpien mestareiden portinvartijoina. Joten kun elokuvantekijät loivat elokuvan kirveellä heiluttavasta joulupukista, joka hämäsi kristinuskon pyhimpiä päiviä, siinä oli ongelma. A suuri ongelma. Itse elokuva on kesytetty jopa 80-luvun slasher-standardien mukaan, vaikka se olikin konservatiivisen argumentin ydin. Useimmiten vanhempia häiritsi yksi arkki, jossa joulupukki kantoi kirvettä savupiippua pitkin.

Onneksi elokuva ei ollut vapaamielisten videokauppojen (paitsi Blockbusteria) armoilla, ja nauhavuokraukset olivat katon läpi, mikä herätti kulttielokuvien vuokrahullua ja inspiroi riippumattomia elokuvantekijöitä, jotka sen sijaan, että kohtasivat saarnatuolin halveksuntaa, päätti tehdä elokuvia suoraan videoon. Siirry Iso-Britanniaan ja heidän omaan hittilistaansa, jota kutsutaan "video ilkeäksi".

Kauhu 2 (2022)

Luultavasti ensimmäinen Terrifier elokuva ei ollut suuri menestys, silti sillä oli fanikunta. Tänä vuonna ilmestyneelle jatko-osalle se ei kuitenkaan kestänyt pelletorvea. Kauhu 2 on myös yksi menestyneimmistä MPAA luokittelematond (nee NC-17) kaikkien aikojen elokuvia (emme mukauttaneet inflaatiota). Suurimmaksi osaksi se noudattaa tavanomaista slasher-kaavaa, mutta kiistanalainen tekee siitä kiistanalainen. Käytännön tehosteet ovat äärimmäisiä ja näennäisesti editoimattomia (138 min. elokuvan kesto). Kuten monet yllä luetellut elokuvat, teatterivieraat sairastuivat. Ne, jotka katsoivat elokuvan antagonistin Art the Clownin hakkeroivan ja viiltelevän uhrejaan, oli liikaa siedettäväksi. Oksentelua ja pyörtymistä raportoitiin sekä kutsuja ensihoitajalle.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvien arvostelut

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täynnä salattuja tarinoita [elokuva-arvostelu]

Julkaistu

on

Skinwalkers ihmissudet

Pitkäaikaisena ihmissusiharrastajana olen heti kiinnostunut kaikesta, jossa on sana "ihmissusi". Lisätäänkö seokseen Skinwalkersia? Nyt olet todella vanginnut kiinnostukseni. Sanomattakin on selvää, että olin innoissani katsoessani Small Town Monstersin uuden dokumentin "Skinwalkers: American Werewolves 2". Alla on yhteenveto:

"Amerikan lounaisosan neljällä kulmalla sanotaan olevan ikivanha, yliluonnollinen pahuus, joka saalistaa uhriensa pelkoa saadakseen lisää valtaa. Nyt todistajat nostavat verhon pelottavimmista kohtaamisista nykyajan ihmissusien kanssa, joita on koskaan kuultu. Näissä tarinoissa kietoutuvat legendat pystyssä olevista koirakoista helvetinkoirista, poltergeisteistä ja jopa myyttisestä Skinwalkerista, mikä lupaa todellista kauhua."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Elokuva keskittyy muodonmuutokseen ja kerrotaan omakohtaisten kertomusten kautta lounaasta. Elokuva on täynnä kylmiä tarinoita. (Huomaa: iHorror ei ole itsenäisesti vahvistanut mitään elokuvassa esitettyjä väitteitä.) Nämä kertomukset ovat elokuvan viihdearvon ydin. Huolimatta enimmäkseen yksinkertaisista taustoista ja siirtymistä – erityisesti siitä puuttuu erikoistehosteet – elokuva säilyttää tasaisen vauhdin suurelta osin todistajien kertomuksiin keskittymisen ansiosta.

Vaikka dokumentista puuttuu konkreettisia todisteita tarinoiden tueksi, se on edelleen kiehtova kello varsinkin salaperäisille harrastajille. Skeptikot eivät ehkä käänny, mutta tarinat ovat kiehtovia.

Olenko katsomisen jälkeen vakuuttunut? Ei täysin. Saiko se minut kyseenalaistamaan todellisuuttani jonkin aikaa? Ehdottomasti. Ja eikö se loppujen lopuksi ole osa hauskaa?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on nyt saatavilla VOD- ja Digital HD -muodossa, ja Blu-ray- ja DVD-muodot tarjoavat yksinomaan Pienkaupungin hirviöt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

"Slay" on ihana, on kuin "From Dusk Till Dawn" kohtaisi "Too Wong Foon"

Julkaistu

on

Slay -kauhuelokuva

Ennen kuin hylkäät Surmata kikkana voimme sanoa, että se on. Mutta se on helvetin hyvä. 

Neljä drag queeniä on erehdyksessä varattu stereotyyppiseen bikerbaariin erämaassa, jossa heidän on taisteltava kiihkoilijoita… ja vampyyrejä vastaan. Luit oikein. Ajatella, Too Wong Foo klo Titty Twister. Vaikka et saisi näitä viitteitä, sinulla on silti hauskaa.

Ennen sinua sashay pois Tämän Tubi tarjoaa, tässä on syy, miksi sinun ei pitäisi. Se on yllättävän hauska ja onnistuu kokemaan muutamia pelottavia hetkiä matkan varrella. Se on keskiyön elokuva, ja jos ne varaukset olisivat vielä asia, Surmata olisi todennäköisesti onnistunut juoksu. 

Lähtökohta on yksinkertainen, taas neljä drag queens -peliä Trinity Truck, Heidi N Closet, Kristallimethydja kasvot mellakka joutuvat pyöräilijäbaarista tietämättä, että alfavampyyri on vapaana metsässä ja on jo purrut yhtä kaupunkilaisista. Kääntynyt mies suuntaa vanhaan tienvarsisaloon ja alkaa muuttaa suojelijoita epäkuolleiksi keskellä drag-esitystä. Kuningattaret, yhdessä paikallisten parkkaperhojen kanssa, barrikadoivat itsensä baarin sisälle ja heidän on puolustauduttava ulkona kasvavaa aarretta vastaan.

"Surmata"

Pyöräilijoiden farkkukankaan ja nahan sekä kuningattareiden juhlapukujen ja Swarovski-kiteiden välinen kontrasti on näkemys, jota voin arvostaa. Koko koettelemuksen aikana kukaan kuningattareista ei pääse pois puvusta tai luovu vedä-persoonoistaan ​​paitsi alussa. Unohdat, että heillä on muitakin elämiä pukujensa ulkopuolella.

Kaikki neljä päärouvaa ovat ehtineet Ru Paulin vetokilpailu, Mutta Surmata on paljon kiillotettumpi kuin a Kiihdytyskilpailu näyttelemisen haaste, ja johdot kohottavat leiriä pyydettäessä ja lieventävät sitä tarvittaessa. Se on komedian ja kauhun tasapainoinen asteikko.

Trinity Truck on pohjustettu yksivuorisilla ja kaksinkertaisilla entederillä, jotka rotta-a-tat hänen suustaan ​​iloisena peräkkäin. Se ei ole tylsä ​​käsikirjoitus, joten jokainen vitsi osuu luonnollisesti vaadittuun rytmiin ja ammattimaiseen ajoitukseen.

On yksi kyseenalainen vitsi, jonka pyöräilijä on tehnyt Transilvaniasta kotoisin olevasta, eikä se ole korkein kulmakarva, mutta se ei myöskään tunnu lyömisen mieleltä. 

Tämä saattaa olla vuoden syyllisin ilo! Se on hauskaa! 

Surmata

Heidi N Closet on yllättävän hyvin näytelty. Ei ole yllättävää nähdä, että hän osaa näytellä, useimmat ihmiset vain tuntevat hänet Kiihdytyskilpailu joka ei salli paljon kantamaa. Koomisesti hän on tulessa. Yhdessä kohtauksessa hän kääntää hiuksensa korvansa taakse suurella patongilla ja käyttää sitä sitten aseena. Valkosipuli, näet. Sellaiset yllätykset tekevät tästä elokuvasta niin viehättävän. 

Tässä on heikoin näyttelijä Methyd joka näyttelee älyttömiä Bella Da pojat. Hänen nariseva esityksensä karkaa hieman rytmistä, mutta muut naiset ottavat hänen löysyyttään, joten siitä tulee vain osa kemiaa.

Surmata on myös hienoja erikoistehosteita. Huolimatta CGI-veren käytöstä, mikään niistä ei poista sinua elementistä. Tämä elokuva teki hienoa työtä kaikilta mukana olevilta.

Vampyyrisäännöt ovat samat, lyönti sydämen läpi, auringonvalo jne. Mutta mikä on todella siistiä, kun hirviöt tapetaan, ne räjähtävät kimaltelevaksi pölypilveksi. 

Se on yhtä hauskaa ja typerää kuin mikä tahansa Robert Rodriguez elokuva luultavasti neljänneksellä budjetistaan. 

Johtaja Jem Garrard pitää kaiken käynnissä nopeassa tahdissa. Hän jopa heittää sisään dramaattisen käänteen, jota pelataan yhtä vakavasti kuin saippuaoopperaa, mutta se antaa lyönnin Kolminaisuus ja Cara Melle. Ja he onnistuvat puristamaan viestin vihasta kaiken sen aikana. Ei tasainen siirtymä, mutta jopa tämän kalvon kokkareet on tehty voikermasta.

Toinen paljon hienovaraisemmin käsitelty käänne on parempi veteraaninäyttelijän ansiosta Neil Sandilands. En aio spoilata mitään, mutta sanotaanpa, että siinä on paljon käänteitä ja heh, kääntyy, jotka kaikki lisäävät hauskuutta. 

Robyn Scott joka näyttelee baarimikkoa Shiela on erottuva koomikko täällä. Hänen linjansa ja mieltymyksensä saavat eniten naurua. Pelkästään hänen suorituksestaan ​​pitäisi saada erikoispalkinto.

Surmata on herkullinen resepti, jossa on juuri oikea määrä leiriä, verhoa, toimintaa ja omaperäisyyttä. Se on paras kauhukomedia vähään aikaan.

Ei ole mikään salaisuus, että riippumattomien elokuvien on tehtävä paljon enemmän vähemmällä. Kun ne ovat näin hyviä, se on muistutus siitä, että suuret studiot voisivat mennä paremmin.

Sellaisten elokuvien kanssa Surmata, jokainen penni on tärkeä, ja vain siksi, että palkat saattavat olla pienempiä, se ei tarkoita, että lopputuotteen pitäisi olla. Kun lahjakkuus panee näin paljon vaivaa elokuvaan, he ansaitsevat enemmän, vaikka tunnustus tulisikin arvostelun muodossa. Joskus pienempiä elokuvia kuten Surmata Sydämet ovat liian suuret IMAX-näytölle.

Ja se on tee. 

Voit suoratoistaa Surmata on Tubi juuri nyt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

Arvostelu: Onko tälle haielokuvalle mitään tietä?

Julkaistu

on

Lintuparvi lentää kaupallisen lentokoneen suihkumoottoriin, jolloin se törmäsi valtamereen. Vain kourallinen selviytyjiä joutuu pakenemaan uppoavasta koneesta ja kestämään hapen loppumista ja ikäviä haita. Ei tietä ylös. Mutta nouseeko tämä pienibudjetti-elokuva myymälöissä käytetyn hirviötroppinsa yläpuolelle vai uppoaako kenkänauhabudjettinsa painon alle?

Ensinnäkin tämä elokuva ei selvästikään ole toisen suositun selviytymiselokuvan tasolla, Lumiyhdistys, mutta yllättäen se ei ole Sharknado jompikumpi. Voit kertoa, että sen tekemiseen on mennyt paljon hyvää suuntaa ja sen tähdet ovat valmiina tehtävään. Histrioniikka pidetään minimissä ja valitettavasti sama voidaan sanoa jännityksestä. Se ei tarkoita sitä Ei tietä ylös on löysä nuudeli, täällä on paljon, joka pitää sinut katsomassa loppuun asti, vaikka viimeiset kaksi minuuttia loukkaavat epäuskoasi.

Aloitetaan hyvä. Ei tietä ylös on paljon hyviä näyttelijöitä, varsinkin sen pääosassa SOphie McIntosh joka esittää Avaa, rikkaan kuvernöörin tytärtä, jolla on kultainen sydän. Sisällä hän kamppailee äitinsä hukkumisen muiston kanssa eikä ole koskaan kaukana ylisuojelevasta vanhemmasta henkivartijastaan ​​Brandonista, jota hän leikkii lastenhoitajan ahkeruudella. Colm Meaney. McIntosh ei pienennä itseään B-elokuvan kokoon, hän on täysin sitoutunut ja antaa vahvan esityksen vaikka materiaalia tallataan.

Ei tietä ylös

Toinen erottuva on Grace Nettle esittää 12-vuotiasta Rosaa, joka matkustaa isovanhempiensa Hankin kanssa (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nokkonen ei vähennä hahmoaan herkäksi tweeniksi. Hän on peloissaan kyllä, mutta hänellä on myös jotain panosta ja melko hyviä neuvoja selviytyäkseen tilanteesta.

Will Attenborough näyttelee suodattamatonta Kyleä, jonka luulen olleen siellä koomista helpotusta varten, mutta nuori näyttelijä ei koskaan onnistuneesti hillitse ilkeyttänsä vivahteilla, joten hänestä tulee vain arkkityyppinen kusipää, joka on lisätty täydentämään monipuolista kokonaisuutta.

Näyttelijöitä täydentää Manuel Pacific, joka esittää Daniloa, lentoemäntä, joka on merkki Kylen homofobisista aggressioista. Koko vuorovaikutus tuntuu hieman vanhentuneelta, mutta jälleen kerran Attenborough ei ole konkretisoinut hahmoaan tarpeeksi hyvin, jotta se oikeuttaisi.

Ei tietä ylös

Jatkamme siitä, mikä elokuvassa on hyvää, ovat erikoistehosteet. Lento-onnettomuuskohtaus, kuten aina, on pelottava ja realistinen. Ohjaaja Claudio Fäh ei säästänyt kulujaan tällä osastolla. Olet nähnyt kaiken ennenkin, mutta täällä, koska tiedät heidän törmäävän Tyynellemerelle, se on jännittävämpää ja kun kone osuu veteen, ihmettelet kuinka he tekivät sen.

Mitä tulee haihin, ne ovat yhtä vaikuttavia. On vaikea sanoa, käyttivätkö he eläviä. Ei ole mitään vihjeitä CGI:stä, ei kummallisesta laaksosta puhua, ja kalat ovat aidosti uhkaavia, vaikka ne eivät saakaan odottamaasi näyttöaikaa.

Nyt huonojen kanssa. Ei tietä ylös on hieno idea paperilla, mutta todellisuudessa jotain tällaista ei voisi tapahtua tosielämässä, varsinkaan kun jumbo jet törmää Tyynelle valtamerelle niin suurella nopeudella. Ja vaikka ohjaaja on onnistuneesti saanut sen näyttämään siltä, ​​että se voisi tapahtua, on niin monia tekijöitä, joissa ei ole järkeä, kun sitä ajattelee. Vedenalainen ilmanpaine tulee ensimmäisenä mieleen.

Siitä puuttuu myös elokuvamainen kiillotus. Siinä on tämä suoraan videoon -tunnelma, mutta tehosteet ovat niin hyviä, että ei voi olla tuntematta elokuvaa, varsinkin koneen sisällä olisi pitänyt olla hieman koholla. Mutta olen pedantti, Ei tietä ylös on hyvä aika.

Loppu ei aivan täytä elokuvan potentiaalia ja kyseenalaistat ihmisen hengityselinten rajat, mutta se on jälleen kerran jännä.

Kaiken Ei tietä ylös on loistava tapa viettää iltaa katsomalla selviytymiskauhuelokuvaa perheen kanssa. Verisiä kuvia on, mutta ei mitään pahaa, ja haikohtaukset voivat olla lievästi intensiivisiä. Sen luokitus on R matalammalla.

Ei tietä ylös ei ehkä ole "seuraava suuri hai" -elokuva, mutta se on jännittävä draama, joka kohoaa toisen kaverin yläpuolelle, joka on niin helposti heitetty Hollywoodin vesille tähtien omistautumisen ja uskottavien erikoistehosteiden ansiosta.

Ei tietä ylös on nyt vuokrattavissa digitaalisilla alustoilla.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading