Hei lukijat, ja tervetuloa takaisin tämän toimitussarjan kolmanteen lukuun. Aiemmin olemme käsittäneet näennäistä ja queer-koodaus mikä tuo meidät viimeiseen vaiheeseemme queer-syötillä.

Mitä on queer-syötti? Olen niin iloinen, että kysyit!

Queer-syötti esiintyy jossakin eetterissä tokenismin ja queer-koodauksen välillä. Se tapahtuu, kun kirjailijat, ohjaajat jne. Viittaavat queer-suhteen sisällyttämiseen - joissakin tapauksissa vuosien ajan - ilman, että niitä todella noudatettaisiin. Vaikka se saattaa tehdä joillekin kekseliäille faneille, enkä koskaan alenna fanikirjallisuutta, se ei useinkaan edistä tarinaa ja johtaa turhauttavaan queer-yleisöön.

Se on tullut käsittelemään myös yrityksiä, jotka mainonnassaan ja markkinoinnissaan todellisuudessa kertovat meille, että tietty hahmo tulee olemaan omituinen vain olematta seuraamassa lainkaan or antamalla queer-yleisölleen muru edustusta elokuvassa tai sarjassa.

Hieno esimerkki kauhun ulkopuolelta, joka sai aikaan valtavaa keskustelua viime vuosina, syntyi, kun Walt Disney ilmoitti, että Kaunotar ja hirviö, hahmo LeFou paljastaisi olevan homo.

Se oli mielenkiintoinen ilmoitus, joka sai konservatiiveilta välittömän vastalauseen samalla vanhentuneella argumentilla suojella lapsia perverssiltä, ​​bla, bla, bla. Samaan aikaan queer-yhteisö oli valmis saapumaan joukkoina nähdäkseen, että hahmo, joka aiemmin oli koodattu voimakkaasti homoksi ja jolla oli ilmeinen vetovoima Gastonille, vihdoin tuli ulos kaapista.

Mitä saimme kaikista dollareistamme ja studion tyhjistä lupauksista, oli enemmän koodausta ja noin 2.5 sekuntia LeFou tanssia miehen kanssa elokuvan lopussa. Vau, se oli iso edustus! Uh ...

Lajityypin sisällä queer-syötti näyttäisi olevan erityisen kukoistavaa televisiossa, jossa kirjailijat, tuottajat ja ohjaajat saattavat viettää useita vuodenaikoja rakentaen jännitteitä kahden hahmon välille ulkonäön, tilanteiden ja koodattujen hahmojen avulla pitääkseen queer-yleisön koukussa aikomuksenaan ei koskaan seuraa läpi.

Mutta onko se niin tarkoituksellista? Voisiko olla, että queer-syötti on yksinkertaisesti oire suuremmasta ongelmasta, ts. Queer-edustuksen puute, joka johtuu kirjailijan huoneiden monimuotoisuuden puutteesta?

Katsotaanpa joitain esimerkkejä.

CW: t Yliluonnollinen on syytetty queer-baitingista jo vuosia Dean Winchesterin (Jensen Ackles) ja enkeli Castielin (Misha Collins) kuvaamisen takia, ja jossain määrin olisin samaa mieltä siitä, että he ovat pudonneet ansaan, mutta mikä muuta mielenkiintoista on, kuinka he pääsivät sinne.

Tässä näyttelyssä ei ole koskaan ollut naista luettelossa säännöllisenä sarjana. Useilla naisilla on ollut toistuvia rooleja pääosin yhtenä tai neljän perustason yhdistelmänä Yliluonnollinen naisten stereotypiat: äidin stand-upit, rakkauden edut, roistot tai tykinkarhu.

Näyttely oli alusta asti keskittynyt veljien Samin (Jared Padalecki) ja Deanin suhteisiin, että nuo naiset kaatuivat pian tielle.

Kun Castiel esiteltiin ensimmäisen kerran, hänen oli tarkoitus kolmen jakson kaari siirtyä kaudesta toiseen ja laajentaa sarjan mytologiaa sisällyttämään enkelit. Showrunners huomasi kuitenkin välitöntä kemiaa Acklesin ja Collinsin välillä, ja kun yleisö reagoi myönteisesti, sopimusta laajennettiin ja laajennettiin sitten uudelleen, kunnes hänet nostettiin säännölliseen sarjaan.

Naisten poissa ollessa ja vastauksena joihinkin selkeisiin koodauksiin, joiden mukaan Dean saattaa olla biseksuaali ennen Castielin saapumista, queer-yleisöt alkoivat kiinnittyä näkemäänsä kahden hahmon välillä. Näyttelijät näkivät tämän ja alkoivat tahallaan tai ei tahallaan lisätä pieniä kerroksia kahteen hahmoon.

Miehet seisoivat vain vähän lähempänä kuin olimme tottuneet näkemään kahden suoran miehen seisovan. He viipyisivät katsellessaan toisiaan ja katsoisivat sitten hankalasti. He tukivat toisiaan emotionaalisesti. Jotkut ovat lukeneet tämän vastauksena myrkylliselle maskuliinisuudelle, mutta toiset huomauttavat, että tämä esitys on täynnä juuri tätä ominaisuutta.

Näyttää siltä, ​​että ilman vahvaa naispuolista johtajaa, joka voi kohdata sen tällaisella näyttelyllä, päätyisi helposti romanttiseen suhteeseen, lopulta kirjailijat alkoivat leikkiä kahden miehen suhteesta.

Kun näyttely on tulossa viimeiseen kauteensa, näyttää epätodennäköiseltä, että kaikkea tätä jännitystä ja kemiaa seurataan koskaan. He ovat kuitenkin menneet niin pitkälle tunnustamaan, että ihmiset ajattelevat sitä, ovat virittäneet sen, kirjoittaneet siitä fiktiokirjallisuutta (katso jakso 200, jos et usko minua), ja he ovat olleet enemmän kuin onnellisia hyödyntämään se ja että minusta tuntuu tahalliselta.

CW: n taakse jättäminen antaa meille mahdollisuuden siirtyä MTV: n luokse Teen Wolf. Nyt, ennen kuin sanot mitään, kyllä, sarjassa oli paljon avoimesti queer-hahmoja. Lähes ensimmäisestä jaksosta tiesimme, että Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) oli homo ja sarja esitteli kourallisen enemmän koko juoksunsa aikana - melkein kaikki miehet.

Joten miksi sarjan näiden kirjoittajien mielestä kaikkien näiden ja enimmäkseen ylpeiden toissijaisten queer-hahmojen läsnä ollessa on tarvetta pelata koodattua suhdetta Stilesin (Dylan O'Brien) ja Derekin (Tyler Hoechlin) välillä?

Näytti siltä, ​​että joka kerta, kun molemmat jakoivat ruudun, kaksoisvetäjät putosivat molemmista suustaan ​​niin nopeasti, että oli vaikea saada heidät kaikki kiinni. Lisäksi näyttelijät käyttivät hyväkseen tätä suhdetta kaikki mahdollisuudet, jotka he saivat jopa lähettää mainosvideon, jossa kaksi näyttelijää makasivat sängyssä yhdessä, kun he saivat yleisövalintapalkinnon.

Surullisinta on kuitenkin se, että monet näyttelijät osallistuivat mahdollisuuteen, ja fanifiktiota oli jälleen runsaasti, mikä vain kannusti tekijöitä ja kirjailijoita.

Tässä tapauksessa queer-syötti ei näytä vain tarkoitukselliselta, vaan itse asiassa jonkin verran ilkeältä. Se toisti jokaisen queer-ihmisen halun nähdä itsensä tarinan keskipisteenä, yhtenä tärkeimmistä toimijoista, toissijaisten sijasta.

Nyt kun otan tämän aiheen esiin, joku melkein aina viittaa Bryan Fuller -sarjaan Hannibal. Täällä, vaikka Willin ja Hannibalin välillä on valtava määrä homoeroottista alatekstiä, en usko, että kukaan todella odottaisi heidän olevan romanttisesti tai seksuaalisesti mukana.

Hannibal on viime kädessä sensualisti, ja Mads Mikkelsen soittaa sitä aistillisuutta. Hänen vastauksensa musiikkiin, tekstuureihin, makuihin ja tuoksuihin kiristyy, mikä myös lisää reaktioita niihin, jotka ovat hänen saaliinsa tai joita hän pitää kelvollisena, vaikkakin ilmeisesti vähemmän varustelluna vastustajana.

Hugh Dancyn tahto oli hieman molempia sarjassa, ja vaikka tämä homoeroottinen tekstitekijä lisäsi varmasti heidän jatkuvan kissan ja hiiren pelin jännitteitä, sen ei koskaan ollut tarkoitus olla muuta kuin vain sitä.

Et nyt luulisi, että tämä tapahtuu vain mieshahmojen välillä, olisit väärässä. Varsinkin 1970-luvulta lähtien nainen pariliitossa on kuitenkin ollut paljon selvempää titillointitekijän takia.

Tarkoitan tällä sitä, että naisten seksuaalisuus ja esineellistäminen piirtämään miesten väestörakenteessa lisääntyy vähintään kymmenen kertaa, kun useampia naisia ​​osallistuu kyseiseen skenaarioon. Samaan aikaan miesten kanssa pelätään sitä, että kiinnostus menee täysin toisinpäin, selvästi ja aina halvalla queer-yleisöä päätöksenteossa.

Kuitenkin jopa näyttelyissä, kuten Buffy the Vampire Slayer joka ylpeili yhdestä television ensimmäisistä avoimesti lesbopareista, Buffyn ja vaihtoehtoisen tappajan pahan tytön Faithin välillä oli edelleen selvästi koodattu flirtti, lähinnä Faithin POV: sta, joka oli koodattu biseksuaaliksi, joka rajoittui queer-syötteihin.

Eikö ole hauskaa, kuinka moni näistä hahmovaikutuksista perustuu valtataisteluun?

Katsokaa, tosiasia on, että olen yrittänyt tehdä vaikutuksen teille tässä sarjassa, aivan kuten värikkäiden ihmisten ja muiden syrjäytyneiden ryhmien kohdalla, genre ei ole koskaan omaksunut queer-yhteisöä. Meidät on koodattu; olemme olleet rahakkeita. Meitä on syötetty, ja silti olemme edelleen täällä.

Katsomme edelleen elokuvia ja TV-sarjoja. Luemme edelleen tuohon viihteeseen queer-objektiivin kautta, koska rakastamme tätä lajityyppiä, ja olemme oppineet elämään muruista mieluummin kuin haluamamme täydet ateriat.

Mutta on vuosi 2019, ja on aika pyytää lisää. On aika kuulla äänemme.

Varmasti ymmärrämme, ettemme voi vaatia queer-hahmojen läsnäoloa jokaisessa kauhuelokuvassa ja televisiosarjassa. Tällainen osallisuus johtaa vain erilaisiin ongelmiin, mutta jos joka kahdeksasta kauhuelokuvasta kuvataan normalisoitua queer-hahmoa, meillä olisi hyvä paikka kasvaa.

Ja siellä olemme sarjat ja elokuvat tällä hetkellä johtavat tietä. Vain yksi on kytkettävä päälle Sabrinan jäähdytyskalastukset tai virittää elokuvantekijöiden työhön, kuten Erlingur Thoroddsen, Chris Landon, tai mikä tahansa määrä elokuvantekijöitä, joita olen haastattellut ja esittänyt Kauhun ylpeyden kuukausi sarjassa kahden viime vuoden aikana nähdäksesi, että tämä perusta on asetettu.

Suorille lukijoilleni, jotka ovat saattaneet pilkata, jos he ovat edes lukeneet niin pitkälle, pyydän teitä palaamaan tämän sarjan ensimmäiseen artikkeliin ja lukemaan alku uudelleen. Kuvittele, ettet koskaan näe itseäsi ruudulla rakastamiesi elokuvien tyylilajissa.

Kuvittele, että sinut jätetään pois tai koodataan jatkuvasti hirviöksi, ja muista tämä: Hyvässä tai pahassa, elokuvat ja media auttavat muokkaamaan käsitystämme siitä, keitä olemme. Ne ovat linssi, jonka kautta katsomme maailmaa ja itseämme, ja joillekin meistä ne eivät ole olleet ystävällisiä.

Lisäksi queer-baiting, kuten muut keskustelemamme aiheet, ei olisi läheskään yhtä haitallista, jos meillä olisi myös normalisoitunut edustus.

Sanon, että kaikelle omituiselle perheelleni on toivoa, mutta emme saa antaa näiden toivon kimallusten tehdä meistä tyytymättömiä. Kun näemme huonon edustuksen, meillä on kaikki oikeudet vaatia sitä. Kun näemme negatiivisia stereotypioita, meidän on sanottava "ei" äänekkäästi ja selkeästi, ja meidän on pyydettävä liittolaisiamme seisomaan kanssamme ja tekemään samoin.