Tervetuloa takaisin pieneen toimitukselliseen sarjani, joka käsittelee joitain trendejä ja troppeja, jotka ovat kasvaneet melko vanhentuneiksi queer-yhteisölle kauhuelokuvassa. Ensimmäisessä osassa keskusteltiin tokenismista, ja tässä aion kaivaa queer-koodausta ja sen historiaa tyylilajissa.

Queer-koodaus on prosessi, jolla hahmolle määritetään queer-piirteitä koskaan tulematta ulos (katso mitä tein siellä?) Ja sanomalla nimenomaisesti, että merkki on homo. Erityisesti elokuvassa se syntyi hyväksymällä Hays-koodi 1930-luvulla.

Elokuvan alkuaikoina, ilman sääntelyä, ihmiset villisivät ja näyttivät kaikenlaisia ​​asioita ja tutkivat mitä tahansa aiheita. Yllättäen USA: sta tuli konservatiivisempia ryhmiä, jotka ajattelivat kaikkien moraalin olevan korruptiovaarassa elokuvien takia.

He menivät Warren G.Hardingin kabinettiin ja nousivat postimestari Will Haysin kanssa, josta tulisi elokuvan tuottajien ja jakelijoiden yhdistyksen presidentti - nykyisen Amerikan elokuvayhdistyksen edeltäjä. Hays ja hänen kohorttinsa loivat a tuotantokoodi koko luettelo asioista, jotka voisivat emme näytetään elokuvassa.

Vaikka säännöstössä ei puhuttu suoraviivaisesti kysyttävyydestä, se päätettiin kuitenkin kohdasta, joka sisälsi lausuntoja ”oikeiksi elämän standardeiksi”.

Yksi todella hyvä tapa saada joku tekemään jotain on kertoa heille, että hän ei voi tehdä sitä.

Kirjailijat, ohjaajat ja näyttelijät kapinoivat hienovaraisesti Hays-koodia vastaan, jopa silloin, kun Joseph Breen siirtyi hallituksen ainoaksi sensuuriksi, jolla oli kyky kirjoittaa ja leikata uudelleen kaikki käsityksensä, jotka hänen mielestään sopivat.

Ja siten queer-koodaus alkoi hiipiä elokuviin. Nyt queer-koodaus sinänsä ei välttämättä ole negatiivinen asia. Kuten mitä tahansa muuta työkalua, sitä voidaan käyttää hyvään tai huonoon. Kirjoittajat olisivat voineet käyttää kykyjään luomaan hahmoja, joihin voisimme katsoa takaisin ylpeänä.

Valitettavasti yhdessä tapahtui helpompaa luoda queer-koodauksen avulla osakemerkkejä, kuten seksuaalisesti ambivalentti nynny, "kova nainen" ja saalistajainen, pakkomielteinen konna.

Tästä tuli viimeinen kauhuelokuvan standardi.

Otetaan esimerkiksi Draculan tytär. Elokuvan näytti perustuvan näennäisesti Stokerin novelliin "Draculan vieras", ja lopulta se sai paljon enemmän yhteistä viime kädessä Sheridan le Fanu carmilla.

Täällä näemme kreivitär Marya Zaleskan eli Draculan tyttären, joka on pyytänyt psykiatrin apua vapauttaakseen itsensä pahasta vaikutuksesta. Kun ruumiit alkavat kasaantua ympäriinsä, on vaikeaa pintatasolla lukea tämä vaikutus vampirismiksi. Se on kohtauksissa, joissa on nuori, kaunis, vaalea malli, jossa asiat luetaan eri tavalla.

Kreivitär Zaleska kertoo Lilille haluavansa maalata hänet. Hän katsoo häntä ilmeisellä himolla silmissään. Hän kertoo olevansa kaunis ja pyytää häntä poistamaan puseron hartioilta. Hän liikkuu lähemmäs ja lähemmäs hypnotisoiden nuoren naisen jalokivillä ennen kuin lopulta hyökkää.

Queer-yleisöt pitivät kreivitärä kaikin puolin, ja he näkivät myös hänen kuolevan "syntiensä" vuoksi.

Sitten on Val Lewtonin kaunis ja salaperäinen Irena Cat People.

Elokuvassa Irena, jota näyttävä Simone Simon, pelkää, että hänet kirotetaan tulemaan villieläimeksi, kun hän on seksuaalisesti kiihottunut ... kirjaimellisesti. Varauksistaan ​​huolimatta Irena rakastuu nopeasti Oliveriin ja molemmat ovat pian naimisissa. Kuitenkin ongelmansa takia hän ei pysty suorittamaan "vaimonsa velvollisuuksia" Oliveria kohtaan.

Hän alkaa käydä psykiatriin yrittääkseen voittaa nämä tunteet.

Jos huomaat trendin täällä, ei ole vaikea perustella miksi. Tuolloin queeriksi katsomista pidettiin mielisairaana, ja monet lähetettiin psykiatreille "hoitoon". Valitettavasti jotkut pitävät edelleen tätä käytäntöä ja kääntymishoito on pakotettu useampiin nuoriin ihmisiin kuin minä edes välitän kuvitellakaan.

Hän ei kuitenkaan voi täysin eliminoida tätä "asiaa", tätä "muuta", joka hänellä on. Hän kuvailee kirousta ja muistelee kylän, jossa hän varttui, pahana, täynnä pahoja ihmisiä, jotka tekivät kauheita asioita niin, että monet liittyvät Raamatun Sodoman ja Gomorran tarinaan, tarina, jota on vuosisatojen ajan tulkittu väärin tapa tuomita queer-yhteisö.

Luonnollisesti, koska hän ei voi voittaa sitä, mikä tekee hänestä "toisen", hän lopulta antaa periksi, muuttuu pantteriksi ja hyökkää ja tappaa terapeutinsa. Hän kilpailee paikalliseen eläintarhaan ja avaa pantterihäkin. Peto raastaa hänet välittömästi ennen pakenemista ja tappamista.

Kun he löytävät kuolleen pantterin makaavan häkin ovelta, Oliver murisee, että Irena ei ollut koskaan valehdellut heille.

Valitettavasti Irena on vain yksi pitkästä rivistä queer-koodattuja hahmoja, jotka kohtasivat kuolemaan, koska he eivät pystyneet muuttamaan kuka he olivat.

Nyt, ettet ajattele, että naiset olivat ainoita, jotka olivat tuolloin queer-koodattuja, haluaisin kiinnittää huomionne molempiin Olin teini-ikäinen ihmissusi ja Olin teini-ikäinen Frankenstein. Molemmat elokuvat julkaistiin vuonna 1957, ja molemmissa oli enemmän kuin yksi ei niin taitavasti koodattu hahmo.

Ensin ylös, Olin teini-ikäinen ihmissusi tähdellä nuori, karkea Michael Landon vain pari vuotta ujo hänen juoksustaan ​​länsimaalla, Kultakaivos.

Tony Riversilla (Landon) on vihanhallintakysymys, ja muutaman purkauksen jälkeen hänet kehotetaan ottamaan yhteyttä psykiatriin, jossa hän puhuu tästä luonnottomasta raivosta sisällä. Tohtori Brandon suosittelee nopeasti regressiivisen terapian muotoa nuorelle miehelle.

Tuolloin regressiivinen hoito oli suosittu "ratkaisu" kyselyn hoidossa. Ajatuksena oli viedä potilas takaisin toiveidensa juureen ja kitkeä heidät, jotta he eivät enää olleet "luonnottomien halujensa" alaisia.

Tohtori Brandon ottaa kuitenkin askeleen pidemmälle, uskoen, että tuon alkuperäisen luonteen hyödyntämisestä on hyötyä, ja jopa menee niin pitkälle, että hän ehdottaa Tonylle, että hän oli kerran villi peto ja paluusta tuohon tilaan olisi hyötyä.

Ennen pitkää Brandon on vapauttanut Tony-pedon, joka puolestaan ​​alkaa tappaa ihmisiä. Ei ole valtava mielikuvitus verrata hänen petollista näkyään queer-ihmisten kuvauksiin. Ainoa mitä on tehtävä, on kuunnella poliitikkoja ja erilaisia ​​uskonnollisia hahmoja, jotka verrataan toistuvasti eläellisyyttä.

Joten tässä meillä on monimutkainen viesti. On vanhempia, saalistavia miehiä, jotka aikovat saalistaa poikiasi ja tehdä heistä jotain "luonnotonta". Aiempien esimerkkien teeman mukaan molempien miesten oli kuoltava.

Kuten Olin teini-ikäinen Frankenstein, meillä on jälleen vanhempi, saalistajainen uros, tällä kertaa professori Frankensteinin varjossa, joka päättää rakentaa itselleen nuoren miehen keräämistään osista, kaikki "fyysisesti ylivoimaisista" yksilöistä.

Tämä vie sen uudelle tasolle, kun Frankenstein katselee olentaan harjoittelematta paidatonta ja harhailevaa häntä tehdessään sitä.

Jälleen molemmat miehet kohtalokkaasti kuolevat.

Viesti oli tässä vaiheessa melko selkeä. Kauhuissaan roistot ja hirviöt edustavat omituista herkkyyttä, ja ne on lopulta tuhottava.

Hays-koodi kesti jonkin aikaa, mutta lopulta se purettiin. Joten se tarkoittaa, että näiden hirviöiden täytyy tulla ulos kaapista, eikö?

Ei oikeastaan.

Queer-koodaus oli edelleen hyvin pelattavissa, mutta aina niin usein löysit koodatun hahmon, joka ei ollut hirviö, ja mikä vielä hämmästyttävämpää, sai elää!

Otetaan esimerkiksi Haunting vuodesta 1963. Tämä oli upea elokuva ja yksi henkilökohtaisista suosikeistani.

In Haunting, Claire Bloomin esittämä Theo-hahmo on selvästi koodattu lesboksi. Yhdessä Nellin purkauksista hän jopa kutsuu Theoa yhdeksi "luonnon virheistä". Toisin kuin edeltäjänsä, hän on kuitenkin kaunis ilman seksuaalisuutta. Hän esiintyy myös köyhän Nellin (Julie Harris) suojelijana eikä saalistajana.

Hämmästyttävintä on kuitenkin, että Theo selviää elokuvan loppuun asti!

Joten, tietenkin asiat paranivat ja pian asiat kääntyivät kokonaan, eikö?

No, ei, queer-koodauksen trendi suorien queer-hahmojen kirjoittamisen sijaan on jatkunut. Vaikka lesbovampyyreistä tuli ehdottomasti iso asia 70-luvulla, queer-koodaus on pysynyt säännönä eikä poikkeuksena.

Näimme sen 80-luvulla kaltaisilla elokuvilla Painajainen Elm Streetillä 2 missä kyllä, homoteksti oli kaikkialla, mutta pahan pojan voittamiseksi kesti heteroseksuaalinen suudelma. Ja tapauksissa, joissa vaatimattomuus oli vielä lähempänä pintaa, sanotaan: Pelko ei pahaa, se oli edelleen edustettuna pahana, joka on tuhottava.

Ja sitten oli Sleepaway Camp.

Kauhufanit olivat järkyttyneitä elokuvan lopussa tapahtuneesta äkillisestä paljastuksesta, että Angela oli todella ollut Peter koko ajan ja alkoi lukea siihen paljon alitekstiä, että hän oli transsukupuolinen hahmo, mikä teki heistä vain yhden kaikista kauhukonkeista, jotka ovat tunnistaneet väärin lähinnä tyylilajin suorat kommentoijat.

Hänen queer-koodauksensa oli hienovaraisempaa siihen viimeiseen hetkeen asti, ja hänen yhtälönsä trans-yhteisön kanssa antaa kauhean esimerkin, vahvistamalla ajatusta, että he haluavat huijata sinut, saadakseen sinut uskomaan, että he ovat jotain, mitä he eivät ole, ja lisäksi, että he ovat vaarallisia .

Angela ei todellakaan ollut niin trans-mies kuin joutumaton naisen väärinkäytön uhri, ja elokuvantekijät valitsivat halvan sokki-arvoisen hetken, joka on varmasti vahvistanut paikkansa tyylilajihistoriassa, mutta ei ole lopettanut vahinkoa queer-yhteisön jäsenet.

Valitettavasti etsinnän ja pahan rinnastaminen säilyi suurelta osin ennallaan jo 21-luvulle saakka, kun aloimme lopulta nähdä hahmoja, joita kuvasi avoimemmin kauhuelokuvissa, mutta LGBTQ-yhteisön tavoittama normalisoitu kuvaus on harvinaista ja sen sisällyttäminen on kaukana . Emme myöskään ole vielä siirtyneet "tappaa homosi" tropin ulkopuolelle.

Horisontissa on kuitenkin toivoa. Näen sen elokuvantekijöissä ja näyttelijöissä, joita olen haastattellut Horror Pride Month -sarjassa. He kirjoittavat hämmästyttäviä queer-tarinoita genre-avaruudessa.

Näen sen sellaisissa elokuvissa Deborah Loganin ottaminen, jossa lesbo-hahmo toteutuu täysin ja normalisoituu ilman, että hänen kiinnostuksensa on keskeinen tarinassa. Näen sen Lylessä, jossa lesboparia ei ole liian seksualisoitu, vaan pikemminkin he vain sattuvat olevan queer-pariskunta, joka joutuu kauhistuttavaan tilanteeseen.

Näen sen sarjassa kuten Sabrinan jäähdytyskalastukset - joka käsittelee avoimesti hahmoja, joilla on erilainen sukupuolen ilmaisu ja seksuaalinen suuntautuminen, ja Hauntaten Hill House, joka lopulta päästi Theon ulos kaapista.

Ehkä, ehkäpä meidän aika on tullut.

Liity mukaan ensi kerralla tämän sarjan kolmannelle ja viimeiselle osalle, jossa keskustelemme queer-syötistä, ja kiitos, että seurait Horror Pride Month -sarja!