Johtajana Satunnaiset väkivaltaisuudetJay Baruchelilla oli runsaasti kokemusta. Työskennellessään teollisuudessa 12-vuotiaasta lähtien hän on oppinut sellaisilta ohjaajilta kuin David Cronenberg ja Clint Eastwood ja saanut arvokasta tietoa siitä, mikä voi tehdä (tai rikkoa) elokuvan.

Istuin Jayn kanssa keskustelemaan hänen uusimmasta elokuvastaan, käytännön vaikutuksista kauhuteollisuudessa ja joistakin hänen suosikkikauhuelokuvistaan.

Ensimmäisessä osassa haastatteluamme Satunnaiset väkivaltaisuudet, Klikkaa tästä.

---

Kelly McNeely: Joten, olet ollut alalla pitkään alkaen Suosittu mekaniikka lapsille, mutta miten se on auttanut sinua kaikessa, mitä olet kokenut ohjaajana, ja mitä olet oppinut kaikkien näiden hullujen kokemusten kautta? 

Jay Baruchel: Kaikki. Ja melkein kaikki, mitä tiedän elokuvista, on siitä, että olen asetettu lapsille tai katselin elokuvia. Ensimmäinen päivä sarjassa oli 12 vuotta. Ja vaikka aloitin silloin, äitini sanoi minulle: No, sinä haluat olla ohjaaja. Kiinnostukseni elokuvaan ei syntynyt kiinnostuksesta toimia. Se on päinvastoin. Minusta tuli näyttelijä, koska se antoi minun olla lähellä elokuvaa.

Ja kun olin 12-vuotias, ja äitini sanoi minulle: tiedät, haluatko mennä elokuvakouluun, sinun on odotettava, kunnes olet 18-vuotias. Mutta sinulla on nyt mahdollisuus olla parhaassa elokuvassa koulu maailmassa, mikä on kokemusta ja vain nähdä se suolistosta. Olin aina sieni. Joten ensimmäisestä päivästäni lähtien olin aina rakastunut elokuvan jumalatariin, ja imin kaiken mitä voin, valitsisin kaikki aivot, jotka voisin.

Ja mikä on hienoa, on taaksepäin 12-vuotiaana / 13-vuotiaana aloittaen näistä asioista, paljon miehistöä, he olivat aikuisia mielessäni silloin. Mutta taaksepäin katsottuna he olisivat olleet huomattavasti nuorempia kuin minä nyt, 23–24, tuoreessa elokuvakoulussa. Joten kaikki heidän ideansa ja kiinnostuksen kohteet olivat vielä tuoreita ja monipuolisia. Ja niin klo 12-13 sain nähdä kuinka elokuvia tehdään. Mutta minun täytyi olla joukko 20-ikäisiä, jotka juuri pääsivät elokuvakoulusta ja jotka halusivat ruokkia minulle kaiken paskan, jonka he olivat oppineet. Ja se on todella mahtava, inspiroiva paikka aloittaa. 

Mutta myös, olen rehellinen, 20 plus-vuodessa, kun olen asetettu, luulen, että olen ehkä ollut puolitoista kymmenestä, jotka ovat toimineet oikein. Aivan kuin teollisuuden standardi on jonkinlainen hallittu kaaos, mutta sitä hallitaan löyhimmässä mielessä. Mutta on myös - ja sanon tämän - että ohjaaminen on… miten minun pitäisi laittaa tämä? On ihmisiä, jotka epäonnistuvat ylöspäin. Ja koska olet kapellimestari, koska sinun tehtäväsi on saada vaisto ja mielipide, ja kaikki muut joukossa olevat henkilöt tulevat lopulta luoksesi, eikö?

Tämä tarkoittaa sitä, että jos sinulla on joku, josta ei ole inspiraatiota, se on helvetin helppo väärentää, koska kaikki näyttävät sinulle jatkuvasti vaihtoehtoja. En voi kertoa, kuinka monta kertaa näyttelijänä olen ollut sarjassa, jossa oli selvää, että ohjaajalla ei ollut minkäänlaista vaistoa siihen, mitä yritimme tehdä. Ja niin nämä ihmiset olisivat - joka kerta - olettaa, että koko näyttelijät ja miehistö edessäsi eräänlaisena hiekkalaatikkona, jossa on vitun GI Joes ja ajoneuvot, että jotenkin joudut inspiroimaan ja sinulla on vaisto.

Se näyttää olevan iso takeaway, että monet heistä tulevat tietämättä, mistä helvetissä on kyse, ja toivovat, että löydämme sen heille. Ja kun et tiedä mitä haluat, ja kaikki mitä olet menossa on se mikä ei toimi sinulle tai mitä et halua, se on kun pääset pohjoiseen 7, 10, 12, 15 kestää, ja harvinaista on inspiraatio, joka selviää siitä, luulen.

Ja parhaat sarjat, joissa olen ollut, ylivoimaisesti, ylivoimaisesti, ylivoimaisesti, olisivat kaksi mestaria, joiden kanssa olen todella onnekas, että olen työskennellyt, olivat David Cronenberg ja Clint Eastwood. Heidän sarjansa olivat myös uskomattoman samanlaisia, koska se oli yhteinen visio, joka oli hyvin selkeästi muotoiltu. Nyt jätät ilmeisesti tilaa etsiä ja tutkia, ja riippumatta siitä, mikä on asia, paperilla oleva asia ei tule olemaan tekemäsi asia. Mutta kuten, tiedät silti, mitä yrität sanoa, eikö? Ja niin jokaisen sarjan kaikki tiesivät, mitä elokuva yritti sanoa. Jokaisella sarjalla kaikki nauttivat siellä olemisesta. Jokaisen sarjan kaikki kokivat, että heidän sormenjälkensä olivat elokuvassa. Joten kaikki toimivat intohimoisesta paikasta, mutta ei myöskään ole stressiä ja ahdistusta.

Koska Eastwoodin asia on, jos palkkasin sinut, se johtuu siitä, että voit tehdä työn. Palkkasin sinut. Joten minun ei tarvitse helvetin huolehtia. Minun ei tarvitse hoitaa mikrometriä. Tuo se - kuten tapa, jolla kaikki muut tuovat sen - ja olemme kaikki hyviä, eikä meidän tarvitse tehdä enemmän kuin yhtä harjoitusta. Ja meidän ei tarvitse tehdä enempää kuin kolme otosta, ja voimme päästä kotiin aikaisin. Kukaan ei tule kotiin aikaisin! Mutta molemmissa noissa elokuvissa aloitin aikaisin, ja ne päättyivät aikaisin! Million Dollar Baby päättyi kuin kaksi päivää ennen aikataulua, mikä on ennenkuulumatonta tämän kokoiselle elokuvalle!

Ja niin olin kuin, se on koko juttu. Varmista, että kaikki kokevat, että tämä on heidän, että olemme kaikki yhdessä. Kukaan ei tule koskaan olemaan yhtä vaarassa luovasti kuin minä. Mutta mikä tahansa seuraavaksi paras asia on, haluan kaikkien tuntevan. Haluan heidän tuntevan voivansa viedä minulle minkä tahansa idean. Koska - muuten - jos jokainen tuntee voivansa säveltää minkä tahansa idean minulle, se tarkoittaa, että he todella toimivat puhtaasta mielikuvituksesta, mikä taiteellisessa toiminnassa, kuten elokuvassa, voi olla vain hyvä sille. Mutta myös enemmän pisteeseen, olen nähnyt paljon esimerkkejä - enemmän esimerkkejä - siitä, mitä ohjaajan ei pitäisi tehdä. Ja se on myös vahva ohjaava asia.

Kelly McNeely: Todella julman väkivallan kanssa Satunnaiset väkivaltaisuudet, se on pieni ero siitä, mitä ihmiset odottavat sinulta. Kauhu on selvästi intohimosi, tekisitkö toisen kauhuelokuvan? Kuinka tärkeää sinulle on ollut käytännön vaikutuksia? Ja miten suunnittelet nämä vaikutukset, kuten triptyykki, miten sait nämä käsitteet luotu?

Jay Baruchel: Joo, se on hieno kysymys. Hmm, kyllä, ehdottomasti sydämenlyönnissä. Haluan viettää elämäni kauhu- tai toimintaelokuvien tekemiseen. Ja tajusin, että haluan viettää elämäni sodan elokuvien tekemiseen, koska sotaelokuvat ovat molempia, ja sitten joitain ... melkein joka vitun genre. Ja mitä vanhemmaksi saan, sitä enemmän en näe totuutta missään elokuvassa, joka ei ole sotaelokuva. Mutta kyllä, haluaisin. Haluaisin ehdottomasti syke. 

Minulla on videonauha äitini talossa 7-vuotiaana - sanoin, että halusin olla ohjaaja 9-vuotiaana - mutta kun olin 7-vuotias, videokuva kertoi äidilleni, kameralle, aion kirjoittaa tarinat niin pelottavia, että pelottavat Stephen Kingin alushousuistaan. Ja niin, olen nauttinut tuosta paskasta pienestä pitäen, ja tulen siitä rehellisesti kahdesta legitiimistä elokuvafanista.

Äitini ja isäni antoivat minulle jatkuvasti Film 101: n, ja jokaisen elokuvan kanssa katselimme - ja varsinkin jos katsomme jotain tärkeää - äitini selitti minulle, miksi Hitchcock on jännityksen mestari ja mitä se tarkoittaa ja hänen tekemänsä elokuvan tyyppi, joka ajoi minut absoluuttiseen pakkomielle miehen kanssa, kun olin teini-ikäinen. Joten rakastan näitä juttuja. Ja olen yrittänyt selvittää miksi.

Mielestäni se on sama syy, että pidän punkista, teollisesta ja metallista, mikä johtuu siitä, että se on suora, ja se ohittaa paljon paskaa, jonka mielestäni on vähän enemmän kuin taustakuva. Se on suora, totuudenmukainen, vahva lääke, ja sen fani on uskonnollinen eikä saa rakkautta älystä. Joten tämä on paska, jota minun pitäisi katsella, tämän paskaa haluan tehdä. 

Mitä tärkeätä proteesitavarat olivat: ensiarvoisen tärkeää. Minulle se on [Roberto] Bavan ja John Carpenterin teos Thing. Se on huippu, ja kaikki muu on vastaus siihen, pyrkimys luoda se uudelleen, se on ponnahduslauta siitä. Tietokoneella tuotettujen kuvien kainalosauva on - kuten mikä tahansa kainalosauva - se vitun lamauttava, johon viime kädessä olemme liian riippuvaisia.

Mutta sille on tietysti paikka; on tietokoneella luotuja kuvia Satunnaiset väkivaltaisuudet, vain ilmeisten asioiden, kuten animaation, lisäksi, mutta on asioita, jotka teimme, tiedätkö, lisäävät vähän sadetta täällä ja siellä ja lisäämme terän tähän. Sille on koti, mutta jotta siitä tulisi koko erikoistehosteiden suunnittelu, se uhraa liikaa esteettisyyden hallintaa minulle. Muuten, en myöskään voi nimetä elokuvaa CGI: llä, jota rakastan, eikö? Mutta voin nimetä joukon proteesipaloja, jotka mielestäni ovat mestariteoksia. Se7en, ei ole mitään sellaista paskaa, se on todellista taiteellisuutta. 

Yksi hienoimmista asioista samassa yrityksessä lapsestani asti on, että saat luoda suhteita ja opit ja saat tavallaan mennä ja kysyä ihmisiltä, ​​joiden kanssa olet työskennellyt lapsena, kuten , muista sinut nörttipoikana, joka esitti liikaa kysymyksiä. Joten joukkue, joka teki kaikki proteesivaikutukset, kaikki meidän gore, oli Paul Jones. Jones teki myös joukon juttuja Goon: Viimeinen valvojistamukaan lukien nyrkki, joka murtuu hänen kasvoillaan ja hän menettää hampaan, joten hänen rikki lava, se on kaikki paskaa, jonka Paavali teki.

Jos google Paul Jones, näet Resident Evil ja kaikki, kaikki. Ja työskentelin kaverin kanssa, kun olin 18-19-vuotias, ja tulimme hyvin toimeen. Meillä oli juuri yhteiset nörtti-kiinnostuksen kohteet - Fangorian lapset, oikein - tietysti olin todellinen lapsi, hän oli 20-vuotiaita. Joten kun saan aikaa tehdä kauhuelokuvani, kuinka monta vitun vuotta - vuosikymmen plus - myöhemmin, ja saan sanoa, hei, Paul, pystytkö keksimään jotain hullua paskaa? Ja se on parasta. Se on hauskinta. Yksi elokuvan hauskimmista asioista on saada kaikki nämä ihmiset yhteen ja saada kaikki vain hillomaan. 

Joten tiedän mitä haluan - ja mitä mielestäni haluan ohjaajana ja kirjoittajana - Karim tietää mitä haluaa ja mitä ajattelee haluavansa DP: nä. Paulilla on ideoita itse luojana, ja Michelle Lannon, tuotantosuunnittelijamme, Linda Muir, pukusuunnittelijamme, me kaikki soitamme ja ruokimme kaikki toisiamme. Ja jonkun ajatus, kuten "Voi vittu, se olisi mahtavaa, koska se sopii tähän toiseen asiaan, jonka yritämme tehdä", "Voi vittu, se on totta, se on totta, koska voimme tehdä sen, eikö?" Ja sitten alamme löytää, mitä mielestämme katto on kellarissamme, ja kuinka hulluksi haluamme tulla, kuinka hulluksi voimme päästä, kuinka ylhäältä haluamme tietää - jos ollenkaan - blah, blah , blah.

Ja sitten me tavallaan vain ymmärrämme ja ymmärrämme sen, ja sitten kaikki on sama, sitten se on yksi jaettu vitun visio, ja sitten menemme sinne ja ammutaan äiti. Ja niin, on erittäin tärkeää, että se on mahdollisimman käytännöllinen kuin inhimillisesti mahdollista, ja se sisältää myös tulemme? Tulimme todella panemaan tuon vitun talon tuleen. Se on raskas, mies. Joten aina kun mahdollista, ole käytännöllinen ja mene käytännön kanssa digitaalisen sijaan, mutta tiedä myös, että tarvitsemme digitaalista apua myöhemmin.

Kelly McNeely: Pidän siitä ajatuksesta, että kaikki tulevat yhteen - erilaiset taiteilijat - koska se on kuin kun saat paljon todella hyviä muusikoita tekemään jazzia tai jotain. Se on sama idea, teet musiikkia, joka vain toimii.

Jay Baruchel: Se siitä! Ja mikään idea ei ole väärä, vaan vain ideat, jotka selviävät, ja ne, jotka eivät, koska jos idea on väärä, kitaristi tulee olemaan hänen päänsä seuraavalla kerralla, kun hän haluaa ajatella jotain. Juuri nyt haluan kaikkien pitävän mitä mieleen tulee. Jos päädyin käyttämään sitä, se on toinen asia, mutta haluan sinun tuntevan vitun ilmaiseksi, ja haluan sinun tuntevan omistajuutta, koska tiedän, että aiot heilua aidoille.

Vieritä alaspäin jatkaaksesi sivulle 2 Jayn elokuvasuosituksia

Sivuja: 1 2