Kaikki alkoi huudosta. Wes Cravenin mullistava kauhumestariteos muutti slasher-elokuvat pysyvästi ja inspiroi edelleen. 6 loistavaa elokuvaa ja yli 26 vuotta myöhemmin ja edelleen Huutaa Elokuvat keskustellaan. Juuri kun luulet, että franchising ei millään pystyisi nousemaan takaisin, se herää jälleen henkiin viimeisen pelon vuoksi, ja erityisesti viime vuosien aikana intohimoinen fanikunta on herännyt uudelleen jännitykseen. Mutta todella, rakkaus Huutaa ja vaatimus lisätä elokuvia ei ole koskaan osoittanut hiipumisen merkkejä. Aina näyttää olevan jokin idea, joka on liian hyvä ohitettavaksi, mikä saa franchising-sarjan takaisin huutamaan uusia tapoja.

Joten kuinka samalle yksinkertaiselle idealle rakennettu franchising kestää niin kauan? Miten se uudistuu uusien sukupolvien nautittavaksi? Huutaa pitkäikäisyydellä on monia kerroksia ja tekijöitä, kuten myös sen loistossa. Sen terävä huumori ja kauhukommentti, sen rakastetut hahmot sekä se, että se ei ota itseään toisinaan liian vakavasti, ovat vain pisara verialtaassa miksi Huutaa tuntuu niin helvetin hyvältä olla fani. Mutta kaksi tärkeää asiaa erottuvat minusta, jotka todella erottavat sen tavallisesta slasheristasi – sen konna ja metaveri, joka läpäisee jokaisen elokuvan. Liity kanssani tutkimaan, mikä tekee aavemaisesta ystävästämme niin sopivan, kuolemattoman ja kiitettävän, sekä tutkimaan, miksi Screamin itsetietoisuudesta on tullut sen merkittävin ja pysyvin piirre.

"Hänen kasvonsa peitti aavemainen valkoinen naamio, tuuman päässä hänestä... hänen silmänsä lävistivät... sieluttomat." – alkaen Kevin Williamsonalkuperäinen käsikirjoitus.

"kuva','haamu','haamunaamioitu hahmo', me kaikki aloitamme jostain. Näitä ja muita nimiä käytettiin Williamsonin alkuperäisissä käsikirjoituksissa tappajan nimenä. Nykyään kutsumme häntä vain Ghostface kiitokset Fun World -lisensointi ohjaaja RJ Torbert. Nimi pelottaa, mutta on silti leikkisä ja heijastava Huutaa omaperäistä ja synkkää huumoria. Naamio on kehitetty perus-haamu' kuvauksen käsikirjoituksessa ja kävi läpi erilaisia ​​malleja ennen kuin saavutti kultaa. Se, miten tarkka suunnittelu syntyi, on tarpeeksi tarinaa täyttämään kaksiosaisen dokumentin, mutta kaikki osapuolet voivat olla kiitollisia siitä, että tähdet linjasivat ja oikeat ihmiset pantiin työhön. Mutta tuskin kukaan tiesi, että tästä kuvakkeesta tulee… jotain erilaista.

Mitä tulee whodunit slasher -elokuvarohiin, Ghostface ehkä kuvaa täydellisyyttä. Musta, repaleinen viitta ja aavemaisen valkoiset kasvot venyivät tuskalliseen huutoon, joka ilmaisi sekä pelkoa että kipua, ja Buck-veitsi, joka on valmis iskemään hansikkaisessa kädessä. Kolme ominaisuutta, jotka voivat herättää todella tyydyttäviä kauhuja, esittävät täydellistä uhkaa ja näyttävät tuntemattoman kasvot, mikä on todella synonyymi Ghostfacelle.

Yksinkertaisilla, vastakkaisilla väreillä se on lähimpänä tyhjää kangasta kuin voit saada, mutta silti sillä on yksi elokuvahistorian erottuvimmista ulkoasuista. Ghostface ei ole vain ikoninen meille katsojille, vaan siitä on tullut jotain, mitä monet näyttelijät ovat halunneet olla, saavuttaen batmanin kaltaisen legendaarisen aseman todellisessa maailmassa, jopa häntä ilmentävien näyttelijöiden keskuudessa. Kysy vaikka Jack Quaidilta ja Jack Championilta.

Aihe siitä, kuka tarkalleen on franchising-kasvot, on aiheuttanut monia mellakoita vuosien varrella. Onko se Sidney vai Ghostface? Yksinkertaisesti sanottuna Sidney oli täydellinen viimeinen tyttö taistelemaan täydellistä ikonia vastaan. Ghostface edustaa sarjaa niin paljon, että sen imago on pysynyt rohkeasti samana vuosien saatossa sen sijaan, että se olisi omaksunut antologian kaltaisen lähestymistavan tuomalla jokaiseen elokuvaan uuden puvun. Sinun tarvitsee vain nähdä salama tuosta valkoisesta maskista tietääksesi mitä katsot.

Se osoittaa, kuinka ikoninen ja särkymätön ulkoasu on – synkän, nopean muodon mustana, valkoisena ja karmiininpunaisena, jonka kuvaa on tuskin muutettu, vain paranneltu, kuten naamion muotti, Screamin 26+ vuoden elokuvissa. . Amberin ja Richien muokattu Ghostface muutti pukua uuden sukupolven ja Scream 6 käytti naamioidensa historiaa täysimääräisesti, uhkaavasti, kunnioittaen omalla kieroutuneella tavallaan Ghostfacen ja jokaisen häntä edustaneen tappajan perintöä sekä käytti Billyn ikääntynyttä, rappeutuvaa naamiota pelon johtavina kasvoina.

Scream on osoittanut, että se voi tehdä pukulle jotain lisätäkseen ripauksen ainutlaatuisuutta, erottaakseen elokuvia, mutta todella sen täydellinen esteettinen ja juhlittu luonne riittää sen kestävään vaikutukseen. Kyse on siitä, että etsitään sitä mikä todella toimii kauhun lietsomiseksi ja tehdään hahmosta niin rakastettu ja pelätty kuin mahdollista niin, että kun hän ilmestyy näytölle, se on uskottavaa, ei vain kauhun haluttujen vaikutusten kautta, vaan jotta me katsojat ymmärtäisimme, miksi niin suuri kunnioitus tätä elävää ghoulia kohtaan. Niin monta Huutaa fanit, jotka ovat pukeutuneet Ghostface-asuun, mukaan lukien minä, tietävät… se on varmasti voimamatka.

On tärkeää huomata, että Ghostface tulee aina nähdä erillisenä hahmona… tyhjänä, tunteettomana astiana, jossa tappajamme tai tappajamme esittävät kostoaan tai jännittäviä tapojaan käyttämällä naamaria paitsi nimettömänä, myös oikeudenmukaisuuden symbolina kuoleman kautta tai kuoleman kautta. jopa sairasta kunnioitusta. Henkilöstä tulee tappaja, joka mukautuu Ghostfacen muotoon eikä toisinpäin ja vaatii faneilta tietyn määrän "uskon keskeyttämistä".

Pituudella, muodolla, sukupuolella ei ole merkitystä, kun kaavut kuluttavat ne ja ne katoavat kuoleman käärinliinaan, ja siksi kaikki Amber-keskustelijat päätyvät yleensä turhiin väittelyihin. Meidän ei pitäisi huolehtia siitä, kuka tarkalleen antoi viimeisen puukon, koska edes kirjoittajat eivät ole huolissamme liikaa, vaikka toisinaan onkin hauskaa teoretisoida. Tästä syystä Ghostface tulee aina olemaan minulle pelottavampi kuin sinun Jasonin tai Freddyn. Huutaa heijastelee epävakaan yhteiskunnan tuntemattomuuden ja kauhun todellisuutta sekä fandomien epävakaata puolta.

Juuri tämä tietämättömyys lisää Ghostfacen pimeyttä ja tuo jokaiseen iteraatioon todellisen mysteerin auran. Ajatus arvostetusta antagonistista, jonka persoonallisuuden kuka tahansa, tarkoitan kuka tahansa, voi omaksua, ei ole vain kiehtova kauhufaneille, vaan myös todella pelottava ajatus. Se on henkilökohtainen ja luo tietyssä mielessä kasvottoman, ihmishirviön. Ajatus siitä, että kuka tahansa kostonhakija tai fanipoika elokuvassa ja jopa sen ulkopuolella voisi nähdä Ghostfacen ruumiillistuvana, on huolestuttava ajatus, varsinkin kun ihmiskunta kiehtoo väkivallan inspiraatiota.

Se, että Huutaa perustuu todellisuuteen eikä yliluonnolliseen, mutta muutamat hallusinogeeniset hetket, jotka on parasta jättää mainitsematta, osoittaa kuinka lähellä kauhu on kotia. Minusta kauhun lähtökohta on tuntuvammin huolestuttavampi, kun kyse on meistä ihmisistä ja Huutaa leikkii ajatuksella "kenenkään" tietämättömästä pelosta ja erityisesti sisäpiirien ja ystävyysryhmien läheisyydestä pelottavalla vaikutuksella. Kuka ystäväryhmästäsi voisi napata?

On hyvin harvinaista, että pukupukuinen tappaja ei ole yksittäinen henkilö naamion alla ja jolla on yhtä paljon vaikutusvaltaa ja ikoninen asema kuin Ghostface on saavuttanut. Kaikki tämä siitä, mikä on pohjimmiltaan Halloween-asu. Ei ole ihme, miksi siitä tuli todellisuudessa Amerikan myydyin kausiasu. Nerous tehdä tappajan asusta sellainen, joka on helposti kaikkien ulottuvilla, antaa Ghostfacen elää koko ajan ja kummittelee ketä haluaa. Tavallaan Ghostface kuuluu kenelle tahansa ja kaikille ja se on jo sadistinen ajatus minkä tahansa tappajan päässä, kuin symbioottinen iho, joka on valmis ryömimään ja aiheuttamaan tuhoa.

Ghostfacen legenda on kiistaton, ja elokuvien maailmassa on edelleen syytä kehua häntä monilla monimutkaisilla elokuvamotiiveilla laajentaa Screamin elinehtoa, jota käsittelemme lyhyesti myöhemmin, sekä Stabia ja sen fanikulttia, joka tarjoaa laajemman leviämisen villitys, joka antaa tuntemattomalle sen ylimääräisen huolen. Jäätävä tosiasia, että kenellä tahansa voi olla syy pukeutua pukuun, antaa Ghostfacelle todella pitkäikäisyyden. Ghostface on epäilemättä yksi elokuvateattereiden älykkäimmistä luomuksista, ja sillä on kyky kehittyä iteraatioiden kautta enemmän kuin mikään muu kauhukuvake, mikä tekee hänestä todella pysäyttämättömän konseptin.

Mutta esteettisesti miellyttävä, idolisoitu ja mukautuva konna ei ole ainoa tekijä Screamin menestyksessä tai kyvyssä kestää sukupolvien yli. Se, että Scream on edelleen olemassa, johtuu mahdollisesti yhdestä erittäin tärkeästä yksityiskohdasta – sen itsetietoisuudesta. Scream on aina ollut täynnä "meta", ajatus siitä, että elokuva itse voi olla tietoinen itsestään ja ylittää ruudun rajojensa. Meta vuotaa tarinansa läpi ja vapautuu terän jokaisessa vinoviivassa, mikä erottaa sen perinteisistä slashereista.

Kevin Williamsonin alkuperäinen esitteli tämän elementin ilmeisemmän whodunit-aspektin rinnalla ja ehkä vahvisti franchising-tulevaisuuden hänen edes ymmärtämättä. Scream olisi voinut olla suoraviivainen slasher ilman sen kuuluisia metaelementtejä, ja se olisi voinut helposti haalistua vääriin käsiin pelkkänä kauhuelokuvana, vaikkakin pirun hyvänä. Mutta se on motiivi, josta on tullut franchising-elin, ja Williamsonin laatikon ulkopuolisen neron jatkuminen ja kunnioitus on osittain vastuussa Screamin pitkäikäisyydestä ja tarkemmin sanottuna sen kyvystä kehittää itseään uudelleen ajan muuttuessa. Elokuva, joka tietää olevansa elokuva, on kiero leikkipaikka luoville tarinoille ja maailmalle, joka voi kukoistaa entisestään jokaisen osan myötä.

Scream 2 lisäsi vielä yhden vivahteikkaan metallisuuden kerroksen Huutaa kestävä menestystarina esittelemällä Stabin, elokuvan elokuvassa, mikä antoi franchising-sarjan avata ovia ja sukeltaa syvemmälle noihin meta-aspekteihin, mikä todella vahvisti sen kestävyyttä ja sai Mikin hullun motiivin kirjaimellisesti syyttää elokuvia, mikä teki meistä katsojina. tietoinen siitä, että slasher-elokuvan ei tarvinnut pysyä koston rajoissa. Molemmat nerokkaat liikkeet, varsinkin kun motiivina on uskomattoman rohkea kommentointi omasta genrestään ja saattaa lisätä riskiä, ​​että tulevia elokuvia pidetään liian vaarallisina, jos joku katsoja "inspiroituisi".

Scream 3 jatkoi Stabin injektoimista franchising-sopimukseen upottamalla meidät itseään osoittaviin nyökkäyksiin ja Scream 4 istutti psykoksi muuttuvien fandomien siemeniä Charlien rakastunut Stab-fanaatikko, joka pelasi lakeja Jillin mainetta nälkäiselle päämiehelle, mikä korosti entisestään Screamin kykyä katsoa ulospäin omaan todelliseen genreinsä inspiroidakseen sisäistä fiktiota. Tämä itsetietoinen universumi on muovannut Screamin tulevaisuuden sellaiseksi, joka on huomattavasti vapaampi kuin useimmat slasher-elokuvat voisivat koskaan haaveilla.

Huutaa (2022) käynnisti franchisingin uudelleen kymmenen vuoden tauon jälkeen ja jopa parodioi sen omaa uudelleenkäynnistystä sekä uskaltaa pilkata myrkyllisiä faneja ja jopa omiaan, mikä on kaikille Scream-faneille aivan liian tuttua. Tappajat saattavat saada kritiikkiä, mutta motiivi oli itse asiassa erittäin älykäs ja kekseliäs tapa esitellä maailma uudelleen ja osoitti entisestään mahdollisuudet, joita tämä metauniversumi tarjoaa franchisingille. Kuten Scream 6tappaja- ja hahmoyhteyksien metroreitti, Huutaa mahdollisuuksien laajuutta voidaan tarkastella samalla tavalla, kuin aivoriihiä, jossa ideat liittyvät yhteen äärettömiin vaihtoehtoihin. Huutaa sillä on jo historia lähes valaisevan itsensä ovelilla tavoilla, ja siksi siihen lisätään lisää kerroksia ja oksia, mikä avaa laajemman luovien suuntien maailman, joista Huutaa on osoittautunut kultakaivokseksi.

Huutaa sillä on ainutlaatuinen lahja, että se voi käyttää tavallisia slasher-troppeja tarinoidensa ja motiiviensa ruokkimiseen. Se toimii täydellisesti vanhanaikaisena kosto-elokuvana, mutta sillä on mahdollisuus saada vaikutteita loistavista elokuvaideoista. Tämä mahdollistaa Huutaa ei katsoa vain omaa fiktiivistään Stab franchising ja minkä tahansa määrän tarinaa, joka voi olla tästä inspiroitunut, mutta katsoa sen suljetun maailman ulkopuolelle todellisuuteen. Huutaa voi kääntää havaintoa tullakseen itsetietoisuuden yläpuolelle käyttämällä inspiraationa paitsi kauhua myös elokuvakliseitä ja trooppeja yleensä. Jatko-osat, trilogiat, uudelleenkäynnistykset, requels, helvetti, jopa esiosa on edelleen hullu mahdollisuus. Elokuvien maailman kehittyessä myös Scream sen kanssa mukautuu aivan kuten tappaja sopeutuu Ghostface-asuun, ja siksi niin kauan kuin on elokuvia ja kekseliäisyyden kipinä, Scream-sarjassa on elämää.

Eklektinen maailma Huutaa on myös vahvistanut siitä luotu fandom. Se on ainutlaatuinen tilanne, jota monilta franchising-yhtiöiltä puuttuu ja joka tarjoaa faneille henkilökohtaisemman yhteyden elokuviin ja nostaa siitä jotain merkityksellisempää kuin pelkkä slasher-sarja. Radio hiljaisuus, Guy Busick ja James Vanderbilt ovat ymmärtäneet faniyhteyksien tärkeyden ehkä enemmän kuin kukaan muu ja riippumatta siitä, ovatko he mukana Screamin tulevaisuudessa, ovat edelleen kylväneet monia siemeniä fanikunnan kunniaksi, jota varmasti vaalitaan. Avauskohtauksessa paljastettu ja tapettu Ghostface, kaksi Ghostfacea näytöllä kerralla ja tietysti synkronoitu kaksoisteräinen pyyhintä, kaikki nämä alkoivat sen intohimoisen fanikunnan yksinkertaisista toiveista tai tarpeista ja ovat päässeet lopulliseen leikkaukseen innostuneella vastauksella . Fanit itse ansaitsevat tunnustuksen elokuvien pysyvyydestä, ja jokaisen julkaisun yhteydessä loihditaan lisää "mitä jos" -tapoja, jotka antavat sarjalle entistä enemmän luovaa voimaa ja tekevät Screamista ikuisesti jännittävän ja yllättävän.

Huutaa kekseliäisyydellä ei näytä olevan rajoja, ja kuten Scream 6 osoitti, tulevaisuus tuoreiden ja jopa epätavallisten mahdollisuuksien kanssa voi olla korteissa. Ei huono yksinkertaiselle konseptille pukeutuneen tappajan eliminoimisesta teini-ikäiset. Oikealla kaavallakin hämmästyttää minua, kuinka Scream jatkuvasti keksii itsensä uudelleen ja tuntuu edelleen niin jännittävältä yli 26 vuotta alkuperäisestä, ja tämä johtuu osittain Ghostfacen sopeutumiskyvyn neroudesta ja hänen ympärilleen rakennetusta valtavasta metagalaksista. Jotkut saattavat katsoa Huutaa ja luulevat väärin, että se on vain saman kaavan toistoa, mutta se on paljon monimutkaisempi ja tasapainoisempi todellisuuden kanssa kuin he ymmärtävät. Huutaa on täydellinen synteesi tappajasta, elokuvasta ja fandomista, joka ruokkii itseään jatkuvassa syklissä. Ihan mikä tahansa versio Huutaa Tulemme näkemään, sen monipuolinen motiivi- ja tarinayhdistelmä saa sen luovuuden kestävän pitkään.

Pitkäikäisyys ei tietenkään riipu pelkästään jo käsitellyistä aiheista, vaan siitä, mihin tarina voi mennä, sekä siihen, mitä voit tehdä hahmojen kanssa. Scream 6 mursi esteitä hieman enemmän ja osoitti, kuinka pitkälle franchising voi mennä, laajentaen edelleen Samin psykologista taistelua ja antamalla ilmapiirille häiritsevän, esteettömän tunteen. Ghostfacen hullunkurinen Voorhees-tyylinen riehuminen New Yorkin halki lisäsi aggressiivisuuden ikään kuin vihjaisi nuorennukseen tai uuteen suuntaan. Se todellakin antoi minulle tunteen, että tämä ei ole mikään väsynyt sarja, joka toivoo käpertyvän ja kuolevan, ja joka kerta, kun Ghostface ilmestyy ruudulle, se antoi minulle silti sopivat väreet, ehkä enemmän kuin muissa elokuvissa. Ghostfacessamme sekä Radio Silencen terävässä suunnassa ja kokonaisvaltaisessa lähestymistavassa oli kiire, mikä antoi faneille tunteen "älkää pysähdykö tähän, antakaa meille lisää".

RS, Buswick ja Vanderbilt ovat varmasti antaneet faneille uuden toivon ja todisteen siitä, että tämä sarja ei tarvitse kymmenen vuoden taukoa elokuvien välillä ollakseen hämmästyttävä tai kekseliäs. Jälkeen Scream 6s onnistuneesta vastaanotosta tuntui, ettei mikään voisi pysäyttää tätä kahden vuoden jännitysmatkaa, mutta asiat ovat hidastuneet hieman, kun odotamme tiettyä Scream 7 Aloituspäivämäärä. Jännitys fanijoukossa on kuitenkin yhä enemmän kuin koskaan, ja monet meistä ovat uteliaita siitä, mihin suuntaan nämä elokuvat voisivat suunnata, varsinkin Screamin rohkeimman julkaisun takaa. Kauhufanit jopa spekuloivat, palaako joku uuden sukupolven avainpelaajista Scream 7 sisältää vielä uuden tarinan ja näyttelijät, sillä se voi helposti onnistua.

Varhaiset haastattelut jälkeen Scream 6s julkaisu viittasi "uuden veren" ruiskeeseen ja huhujen mukaan tuotannon oli tarkoitus alkaa lokakuun tienoilla, joten Radio Silence ja Huutaa päätähdet ovat kiireisiä muilla tuotannoilla erilaisten lakkojen lisäksi, toistaiseksi näyttää siltä, ​​​​että meillä on ainakin uuvuttava odotus. Voi olla Scream 7 tarvitsee vain vähän lisäaikaa ruoanlaittoon.

Mutta missä seuraavaksi? Tahtoa Radio hiljaisuus palata tekemään trilogiaan päättävän luvun (kaikue dramaattisille vaikutuksille) vai jatkaako tarina Samista? Voit katsoa, ​​kuinka Sam pudotti Billyn naamion vuoden lopussa Scream 6 täydellisenä pimeyden valloittamisena ja hänen tarinansa päätelmänä tai sellaisena, joka voidaan poimia ja jatkaa helposti. Itse koen, että kerrottavaa on enemmän, mutta olen avoin lisää tarinoita, jos näin on. Tietenkin loputon kutsu Neve Campbell palata Sidney Prescottina on edelleen suuri mahdollisuus, ei koskaan sano ei koskaan -tilanne. Franchising voi kuitenkin joutua jatkamaan työntämistä edelleen tuoreempaan vereen pysyäkseen selviytymisessä. Vaikka en halua nähdä "Ghostface Takes Paris" -elokuvaa tai *nielaista* "Stu's Revengeä", ja Huutaa uskon, että se on kaukana tynnyrin pohjan kaapimisesta Huutaa hänellä on edelleen vapaus tehdä asioita, jotka ovat enemmän outoa ja saavat silti kiitosta. Lisää tarinoita, jotka laajenevat esimerkiksi useisiin tappajiin tai suuntaavat edelleen alaspäin elokuvien Inception-tyyppistä aukkoa elokuvien sisällä, ovat vain pieni kourallinen vaihtoehtoja.

Jos kyseessä ovat uudet ohjaajat, uudet käsikirjoittajat tai uusi näyttelijä, Huutaa on edelleen hyvä niin kauan kuin on jotain uutta tuotavaa pöytään ja sen konna- ja metateemien mukautuvuus, jonka tekemisen ei pitäisi olla liian vaikeaa. Vaikka jotkut saattavat huokaista tulevaisuuden elokuvien ajatuksesta ja ihmetellä, miksi fanit vaativat vielä enemmän, uskon todella, että jos olisi olemassa Scream 9 esimerkiksi sillä on edelleen kyky olla paras kaikista elokuvista, se on sellainen franchising. Siinä on tarpeeksi onnistunutta menneisyyttä sekä elokuvallista vapautta ollakseen juuri sitä, kyse on vain oikean yhdistelmän löytämisestä kaikesta Huutaa on oppinut ja kertynyt näiden 26 verisen vuoden aikana ja päästänyt sen valloilleen jotain tuoretta ja luovaa käyttämällä loistavaa mallia, joka on jo onnekas. Sen perintö on hyvin ansaittua, ja se voi helposti mukautua ja selviytyä tämän sukupolven jälkeen seuraavaan. Jäljellä on runsaasti verta, ei vain vuodattavaksi, vaan myös pumpattavaksi tämän ikonisen sarjan läpi. Kerrottavaa on paljon enemmän, olipa se kenen käsissä tahansa.