"Touchdown!" Minulla oli niin mahtavaa katsoa ja arvostella tarinaa jalkapalloaiheisesta slasher-tappajasta Smashmouthista. The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 Otin yhteyttä elokuvantekijöihin gridiron-gorehoundin takana. Keskustelu Sophia Cacciolan ja Michael J. Epsteinin kanssa antoi lisätietoa tällaisesta korkean konseptin kaksoisominaisuudesta ja sitten joistakin.

Millainen taustasi on elokuvantekijöinä?

Vartuimme molemmat rakastamalla elokuvia ja tehden elokuvia ystäviemme kanssa VHS-videokameroilla, mutta sitten keskityimme musiikkiin. Työskentelimme muiden ohjaajien kanssa tehdäksemme musiikkivideoita bändeillemme, jotka lopulta olivat melko menestyviä! Michaelin bändillä The Motion Sick oli musiikkivideo kappaleestaan ​​”30 Lives” pienemmissä MTV-verkoissa, ja se päätyi useisiin Dance Dance Revolution -peleihin. Sophian yhtyeen Do Not Forsake Me Oh My Darlingin video kappaleelle ”Episode 1 – Arrival” esitettiin TIME-lehdessä vuoden parhaana videona. 

Ymmärsimme, että halusimme tehdä lisää videoita, joten ostimme vain edullisia digitaalikameroita ja hyppäsimme mukaan. Yksi asia johti toiseen, ja noin vuoden kuluttua teimme ensimmäistä pitkää elokuvaamme. 

Mikä oli The Once And Future Smashin ja End Zone 2:n inspiraationa? Kumpi tuli ensin?

Olemme kiehtoneet kauhufanikulttuurin räjähdysmäisesti. Emme erityisemmin pidä konventeissa käymisestä tai allekirjoitusten keräämisestä, mutta uskomme, että kaikkea sitä ympäröi upea ja hämmästyttävä yhteisö. Myös toimijoiden välisistä suhteista löytyy kaikenlaista mielenkiintoista politiikkaa. Olimme kuulleet tarinoita riita-asioista siitä, kuka todella näytteli naamioituja rooleja, joita on vaikea vahvistaa joissakin elokuvissa, ja ajattelimme, että se voisi olla mielenkiintoinen tarinankerrontakohta vuosikongressimaailmaan.

Michael puhui ystävämme Neal Jonesin kanssa, joka on tehnyt Without Your Head -podcastia melko pitkään ja haastatellut lähes kaikkia kauhuissaan. Neal mainitsi, että yksi hänen entisistä vieraistaan ​​valitti, kun hän ilmoitti tulevasta vieraasta, koska heillä oli julkinen erimielisyys siitä, kuka ansaitsee tunnustuksen heidän molempien näyttelemästä naamioituneesta roolista. Michael mainitsi Nealille, että hänellä oli käsikirjoituskonsepti tällaiselle tarinalle, mutta hänellä ei ollut suunnitelmia kirjoittaa sitä, koska se vaatisi pääsyn konventtiin ja muihin kalliisiin tuotantoelementteihin.

Neal kirjautui sisään ystäviensä kanssa Mad Monster Party -kongressissa, jotka suostuivat nopeasti sallimaan Nealin kuvata siellä. Neal ja Michael ajattelivat, kenet he haluaisivat näytellä elokuvassa, ja kaksi ensimmäistä henkilöä, jotka tulivat mieleen, olivat Bill Weeden ja Michael St. Michaels. Ilman käsikirjoitusta kysyimme heiltä, ​​olisivatko he kiinnostuneita konseptista ja Mad Monsterin kuvaamisesta. Tämä tapahtui heinäkuun 2019 lopulla. Tiesimme, että meidän täytyy kuvata Mad Monster -elokuvassa helmikuussa 2020, joten Michael aloitti käsikirjoituksen kirjoittamisen mahdollisimman nopeasti Nealin alkaessa miettiä, kuka hänen entisistä vieraistaan ​​voisi olla mukana siinä. . 

Tiesimme myös, että meidän on kuvattava End Zone 2 ennen konventtia, jotta meillä olisi still-kuvia ja muuta materiaalia tuotannon suunnitteluun, joten suunnittelimme sen tuotantoon joulukuussa 2019. Kirjoitimme ääriviivat End Zone 2:lle ja toimme sitten sisään ystävä Brian W. Smith kirjoittaa alkuperäisen käsikirjoituksen luonnoksen. Saimme sen takaisin lokakuun alussa ja kuvasimme End Zone 2:n viikossa joulukuussa 2019. 

Miten keksit Smash-Mouthin ja hänen suunnittelunsa/taustansa slasher-hahmona? Mukaan lukien hänen tunnusmerkkinsä "Touchdown!"?

Tiesimme, että haluamme tehdä elokuvan, mutta meillä ei ollut aavistustakaan, mikä elokuvan sisällä oleva elokuva olisi. Halusimme ikonisen tunnehahmon, joka olisi voinut hypoteettisesti vaikuttaa kaikkiin ensisijaisiin slasher-kuvakkeisiin. Tiesimme, että halusimme jotain todella huippuluokkaa ulkonäön ja persoonallisuuden suhteen. 

Aivoriihimme nimiä sisältäen sellaisia ​​sanoja kuin "slash" ja "tappa", ja Sophia sanoi: "Smash-Mouth" vitsillä. Nauroimme ja sitten ajattelimme, että se oli hauska nimi, ja se antaa myös visuaalisen ominaisuuden rikkinäisestä ilmeestä. Joten etsimme termin alkuperää ja saimme selville, että se viittasi karkeaan, vastakkainasettelevaan jalkapallon pelaamiseen – räjähdysmäiseen jalkapalloon! Sieltä kaikki lumipallo - murtunut leuka, jalkapalloilija, "touchdown!"

Emme rehellisesti sanottuna pidä jalkapallosta tai tiedämme jalkapallosta paljon, mutta teimme paljon tutkimusta jalkapallovarusteiden ja univormujen historiasta. Rakastuimme nahkapään ulkoasuun ja kehitimme tarinan sen ympäriltä. Halusimme End Zone 2:n olevan "nykyaikainen" 1970-elokuva, mutta ajattelimme, että End Zone 1 olisi voitu sijoittua aikaan, jolloin käytettiin nahkakypäriä. Saimme tietää, että ne hylättiin ammatillisesti vuoden 1950 tienoilla, mutta ajattelimme, että ehkä pieni lukio käyttäisi niitä pidemmällekin, ja päätimme, että voisimme asettaa End Zone 1:n vuonna 1955 ja tehdä sen 15 vuotta ennen End Zone 2:ta kronologisesti. Kokosimme (melko kalliin) vintage-puvun ja kypärän eBaystä ja Etsystä!

Tämä antoi meille myös mahdollisuuden päästä eroon lukio-ikäisten ihmisten roolista elokuvassa ja keskittyä sellaisiin selviytymistraumaihin, joita monet slasher- "finaalitytöt" ovat saaneet jatko-osissa. Se antoi myös Smash-Mouthille eräänlaisen eteerisen, aikansa ulkopuolisen laadun. Menneisyys kummittelee edelleen heitä kaikkia. 

Naamiota varten olimme erittäin onnekkaita, kun pystyimme tuomaan mukaan FX-taiteilija Joe Castron. Työskentelimme hänen kanssaan miettiessämme todella, miltä ikoninen naamio näyttäisi, jos se olisi valmistettu 60-luvun lopulla. Sen täytyi tuntea olevansa elävä, mutta sillä ei myöskään ollut todella liikkuvuutta. Joe teki useita konsepteja ja kokeili erilaisia ​​materiaaleja ennen kuin päätyi täydelliseen naamioon, joka todella herätti hahmon eloon. 

Onko jotain inspiroitunut omista kokemuksistasi kauhukokouksissa?

Michael yritti ehdottomasti vangita käsikirjoitukseen mahdollisimman monia hauskoja ja hauskoja vuosikokouskokemuksia. Halusimme koko asian tuntuvan satiirisesti tutulta vuosikongressissa kävijöille. Käytimme myös hyväksemme tilaisuudet vuosikongressissa. Esimerkiksi pukukilpailu ei ollut käsikirjoituksessa, koska emme tienneet siitä. Saimme tietää, että ystävämme James Balsamo isännöi, ja kysyimme häneltä, voisimmeko tulla AJ:lle Smash-Mouthiksi pukeutuneena ja saada hänet vain menemään pahasti. Se oli oikeastaan ​​kaikki mitä annoimme Jamesille.

Kuten elokuvasta näet, James TODELLA meni kaupunkiin köyhän AJ:n kanssa. Asia on, että jättiläisjoukolla ei ollut aavistustakaan, että se oli elokuvaa varten, ja he todella luulivat Jamesin kiusaavan häntä. Monet ihmiset menivät Jamesin luo huutamaan hänelle ja AJ:n jälkeen lohduttamaan häntä. Meidän piti selittää, että se ei ollut totta. 

Millainen valuprosessi oli?

The Once and Future Smashia varten olimme valinneet Michaelin ja Billin välittömästi, joten käsikirjoitus oli todella kirjoitettu heitä ajatellen. Olimme jo suunnitelleet ystävämme AJ Cutlerin kanssa, jolla on jalkaproteesi, että laittaisimme hänet joskus kauhuelokuvaan ja leikkaamme hänen jalkansa irti. Michaelilla oli kauhea ajatus saada AJ näyttelemään roolia End Zone 2:ssa, jossa hänen jalkansa leikataan irti, ja sitten näyttelijän poikaa, joka myös menetti jalkansa epäilyttävällä tavalla, joka ehkä liittyi hänen isänsä ikoniseen rooliin. . 

Tiesimme, että AJ oli lahjakas ja hauska, mutta hänellä ei ollut paljoakaan näyttelijäkokemusta. Keskustelimme hänen kanssaan ja päätimme ottaa riskin ja luottaa häneen molemmissa elokuvissa, mikä oli erityisen riskialtista, koska hän on eräänlainen yleisön edustaja ja The Once and Future Smashin sydän. Ajattelimme, että ehkä joutuisimme käyttämään paljon aikaa ja energiaa ohjaamaan häntä saadaksemme haluamamme esitykset, mutta hän oli täysin luonnollinen molemmissa rooleissa, ja hän valmisteli ja toi kaiken mitä halusimme, joten meidän ei todellakaan tarvinnut ohjaa hänen esityksensä paljon ollenkaan. Bill ja Michael todellakin tuntuivat hieman siltä, ​​että AJ varasti useita kohtauksia!

End Zone 2:n kohdalla tiesimme, että kuvaamme elokuvan hyvin lyhyessä ajassa – siitä tuli kuusi päivää plus yksi noutopäivä. Tiesimme myös, että halusimme monia erittäin pitkiä jaksoja, jotka sopivat silloiseen tyyliin. 1970-luvun pienen budjetin maailmassa heillä ei ollut varaa elokuvakantaan tehdä kaikenlaista kattavuutta. Suunnittelimme kuvausta vuokraamalla talon Lake Arrowheadista, jossa kaikki asuvat kuvauksissa. Joten tämä kaikki tarkoitti, että tarvitsimme taitavia näyttelijöitä, jotka ymmärsivät projektin ja jotka kelpasivat hillittyyn, perhetyyppiseen ilmapiiriin kuvauksissa, joissa jokainen osallistuu missä vain voi esimerkiksi ruoanlaittoon ja siivoukseen. Kaikki elokuvaan osallistuvat (mukaan lukien me) ovat myös salanimellä, joten projektiin osallistuminen vaati täyden sisäänoston.  

Suoratoitamme todella ystäviltä ja ystävien ystäviltä sen sijaan, että käyttäisimme minkäänlaista koe-prosessia. Näyttelijät olivat kaikki upeita ja tunsivat linjansa sisältä ja ulkoa, joten pystyimme ajamaan nämä 6+ minuutin kohtaukset ilman leikkauksia. 

Millaista oli kuvaaminen vuosikongressissa?

Erittäin haastava! Se oli äänekäs ja kaoottinen, emmekä todellakaan voineet hallita mitään. Meillä oli lupa ampua, mutta tietysti se oli varsinainen aktiivinen vuosikongressi, ja yritimme minimoida kuinka häiritsemme kaikkia ympärillämme olevia ja kokouksessa. Mad Monster Partyn ja hotellin ihmiset olivat meille ehdottomia sankareita! He todella yrittivät antaa meille kaiken mitä tarvitsimme ja tukea pyrkimystä.

Meillä ei myöskään ollut varaa lentää ihmisiä Pohjois-Carolinaan pieniä rooleja varten, joten näytimme suurimman osan pienemmistä rooleista vuosikongressissa. Tämä oli mielenkiintoista, koska joskus se oli ihmisiä, joita tunsimme tai jotka osallistuivat ohjelman johtamiseen, ja toisinaan, varsinkin lasten kanssa, se oli vain tavallaan kävelemistä ihmisten luo ja sanonut: "Hei, haluatko olla mukana elokuva?" 

Käsikirjoitusta kirjoittaessaan Michael yritti myös minimoida sen osuuden, joka tapahtui lattialla ja kokouksessa yleensä. Tiesimme, että meillä on pääsy Billin ja Michaelin kanssa rajoitetun ajan, joten kaikki, mikä vei meidät muihin hahmoihin, joita voisimme kuvata muualla, merkitsi enemmän aikaa saada asiat kuntoon vuosikongressissa tarvittavien kohtausten kanssa. 

Rullasimme lyöntien kanssa melko paljon. Epätoimineet kohtaukset leikattiin editoinnissa, ja klovneilla oli paljon odotettua suurempi rooli!

Milloin jokainen projekti kuvattiin ja missä järjestyksessä? Mistä End Zone 2:n retrotyyli/tunnelma tehtiin?

End Zone 2 kuvattiin joulukuussa 2019, ja The Once and Future Smashin vuosikongressiosa kuvattiin helmikuussa 2020. Kokouksen jälkeen COVID-taudin vuoksi viivästyi ja mietittiin paljon. Saimme The Once and Future Smashin valmiiksi kesällä 2022.

Jotta End Zone 2 tuntuisi mahdollisimman aidolta, Smash-Mouthin huolellisen luomisen lisäksi Sophia käytti paljon aikaa vintage-vaatteiden ostamiseen ja vaatekaapin, tyylin ja tuotantosuunnittelun määrittämiseen. Etsimme juuri oikean paikan, joka sopisi myös aikakauteen ja tyyliin.

Pyysimme näyttelijöitä tutkimaan hyvin erityistä näyttelemistyyliä 70-luvun alusta, koska halusimme todella rehellisiä, vakavia esityksiä, vaikka elokuvan olosuhteet saattavat tuntua typeriltä. Emme halunneet ottaa kieli poskeen -lähestymistapaa mihinkään End Zone 2:een. Lähetimme kauhunäyttelijäviittauksia, kuten The Texas Chain Saw Massacre ja Black Christmas, mutta pyysimme myös näyttelijöitä katsomaan 70-luvun alkua. luonnollisia esityksiä Altman- ja Cassavetes-elokuvissa. Mainitsimme 3 naista, Nainen vaikutuksen alaisena, Pitkät hyvästit ja Klute esimerkkeinä siitä, mitä etsimme. 

Teknisten elementtien osalta teimme paljon tutkimusta siitä, millaista kameraa ja filmimateriaalia olisi todennäköisesti käytetty tämän luonteisen pienen budjetin, alueelliseen elokuvaan. Ajattelimme itse asiassa ostaa tietyn kameran ja lähimmän varaston elokuvan kuvaamiseksi, mutta hinnoiteltuamme sen tajusimme, että meidän on kuvattava digitaalisesti. Sophia oli End Zone 2:n kuvaaja. Hän valitsi BlackMagic Pocket 4K:n, koska sen dynaaminen alue on riittävän laaja, jotta se tallentaa elokuvallisen ilmeen, ja pieni sensori, joka on lähempänä 16 mm:n kehystä kuin mikään digitaalinen elokuvakamera. Ostimme paljon vanhoja 16 mm:n objektiiveja ja teimme koekuvauksia, mutta päätimme lopulta ostaa DZO Parfocal Zoomin. Objektiivi oli ostettavissa vasta alle viikkoa ennen kuvausta. Onneksi sattuimme olemaan New Yorkissa ja pystyimme itse asiassa poimimaan linssin esittelytilasta. 

Kuvauksen aikana Sophia rajoittui tarkoituksella käsin zoomaukseen vangitakseen aikakauden pienen budjetin kameratyön puutteet. Emme halunneet, että mitään ammuttiin tarkoituksella huonosti, mutta halusimme luoda samanlaisia ​​esteitä ja rajoituksia, joita elokuvantekijöillä olisi tuolloin ollut. Luodakseen elokuvamaiseman ilmeen Sophia käytti myös vahvoja Black Promist -suodattimia parantaakseen valojen ja kohokohtien hehkua ja kukintaa kuvassa.

Postitusta varten ostimme laajan valikoiman filmirakeiden skannauspakkauksia ja päätimme lopulta sekoittaa omat rakeemme käyttämällä useita kerroksia rakeiskannauksia. Ei ollut silmukkaa eikä yksinkertaista lisäosaratkaisua, joka toimisi meille. Editoinnin aikana Michael hajosi elokuvan rakenteen ja päätti, mihin rullat päättyivät ja missä elementit saattoivat vaurioitua. Hän laittoi erilaisia ​​jyviä eri rullille ja lisäsi vaurioita rullien päihin ja muihin kohtiin, jotka todennäköisimmin olivat naarmuuntuneet. Michael rakensi vihjemerkit ja asetti ne aikakaudella käytetyn kehysajoituksen ja -välin mukaan. Ääntä varten Michael tallensi myös lopullisen äänisekoituksen kasetille ja digitoi sen takaisin ja sekoitti sen lähteeseen hallitakseen kohinan, vauhdin ja lepatuksen määrää. 

Michael teki myös toisinaan tarkoituksellisesti epätäydellisiä muokkauksia ja sijoitti Foleyn, jotka olisivat vastanneet aikakauteen. Lopullisessa elokuvassa oli myös pari Foley-vihjettä, jotka ikään kuin ne olisivat puuttuneet. Ajattelimme, että tällaiset epätäydellisyydet auttoivat sovittamaan elokuvan aikakauteen ja budjettiin.

Kuinka kokosit elokuvantekijän/näyttelijän/puhuvien päiden osion pilahaastatteluista?

Kun Michael kirjoitti käsikirjoituksen, hän antoi rivit tietyntyyppisiä ihmisiä silmällä pitäen, mutta tietäen, että jotkut eivät ehkä sano kyllä ​​elokuvan tekemiseen. Joten meillä oli "hahmoja", kuten "Melanie Kinnaman type" tai "Mark Patton type" alkuperäisessä käsikirjoituksessa. Toinen tuottajamme, Neal Jones, oli todella olennainen osa tämän osan casting. Aivoriihimme kaikki kolme luetteloa ihmisistä, joiden mielestämme sopivat. Keskityimme Nealin podcasteihinsa vieraisiin vieraisiin ja ihmisiin, jotka hän tunsi konventtien paneeleista ja muista vastaavista asioista. Neal alkoi tavoittaa ihmisiä. Hän selitti heille konseptin ja mitä pyysimme heitä tekemään. Jotkut olivat hermostuneita siitä, kuinka he voisivat päästä irti pilailusta, mutta monet hyppäsivät suoraan kyytiin! Nämä ihmiset pitivät Nealista erittäin hyvin, ja he luottivat siihen, että hän ei yrittänyt esittää ketään huonossa valossa tai mitään vastaavaa. 

Kun henkilöt oli varattu, kävimme käsikirjoituksen läpi ja päätimme, mitkä rivit voisivat sopia heille. Me kolme pohdimme myös lisämateriaalia, joka viittaa heidän työhönsä ja persoonoihinsa. Kuvasimme näitä vuodelta 2019 suoraan viimeisiin päiviin ennen toimitusta festivaalin ensi-iltaan kesällä 2022. Kun lähestyimme loppua, The Once and Future Smashin toimittajamme Aaron Barrocas ehdotti haastatteluihin materiaalia, joka voisi täyttää aukkoja. , lisää vitsejä tai paranna kontekstia. Oli varsin hyödyllistä pystyä katsomaan karkeita leikkauksia ja sitten ampua lisää puhujapäitä ongelmien ratkaisemiseksi ja aukkojen täyttämiseksi. 

Meillä oli vain vähän aikaa jokaisen puhuvan pään kanssa, mutta he todella kaikki tekivät upeaa työtä sitoutuessaan konseptiin ja juhliessaan projektia. Olimme erittäin innoissamme saadessamme jakaa elokuvan monien heistä LA-ensi-illassa. Olimme hermostuneita siitä, miten he voisivat reagoida, mutta todella iloisia siitä, että he kaikki näyttivät nauttivan elokuvasta ja tuntevat olonsa hyväksi siitä, kuinka me esitimme heidät. Se on aina ollut tavoitteemme – juhlia näitä ihmisiä, kasvoimme katsellen ja ihaillen. 

The Once And Future Smashissa on paljon kauhusarjan sisäisiä vitsejä ja viittauksia. Miten pujotit tämän kaiken yhteen?

Olemme valtavia kauhufaneja, ja halusimme todella, että tämä on kauhuhistorian juhla! Kirjoittaessaan Michael yritti löytää tasapainon laajalle yleisölle toimivien vitsien ja syvälle leikattujen vitsien välillä, jotka palkitsisivat katsojia, jotka ovat todella perillä kauhusta. Joku kysyi meiltä, ​​kuinka monta viittausta näissä kahdessa elokuvassa on, ja eksyimme varmasti, mutta se on paljon! 

Kun Aaron editoi, hän teki myös hienoa työtä säätäessään sävyä ja leikkaamalla vitsejä, jotka eivät toimineet tai tuntuivat liian epäselviltä. Aaron lisäsi myös joitain visuaalisia vitsejä – kuten kyronin ajoitus lyöntiviivaksi. 

Tuleeko End Zone 3? Näemmekö Smash-Mouthia vielä joskus?

Meillä on niin paljon ideoita elokuviin, joita haluaisimme tehdä, joten meillä ei ole tapana palata projekteihin, mutta End Zone -universumissa on meille jotain erityistä. Olemme harkinneet End Zone 1:n uusintaversiota tai End Zone 3D:n tekemistä, mutta kaikki riippuu nykyisten elokuvien taloudellisesta menestyksestä. Lyhyesti sanottuna, jos on kysyntää enemmän, mikä oikeuttaa budjetin, teemme enemmän!

Mikä oli improvisoinnin ja käsikirjoitetun dialogin taso, koska kyseessä on pilakuva?

Kuten mainitsimme, pukukilpailu oli täysin spontaani. Muuten elokuvassa on todella vähän improvisaatiota. Kerroimme kaikille puhuville päille, että he olivat tervetulleita riffaamaan linjoja tai muotoilemaan ne uudelleen, joten vähän sitä tapahtui siellä täällä. Esimerkiksi Jared Rivet keksi muutamia jalkapallon kostoelokuvien nimiä, jotka tekivät leikkauksen, ja James Branscome oli hauskaa lisätessään Vietnam-vitsejä lähes kaikkiin linjoihinsa.  

Onko TOAFS:ille ja End Zone 2:lle olemassa jakelija/julkaisupäivä?

Olemme käyneet levittäjäkeskusteluja nyt lähes vuoden ajan, ja olemme saaneet monia tarjouksia, mutta olemme etsineet etukäteen takuuta, joka kattaa kahden elokuvan pienet budjetit. Markkinat ovat nyt sellaiset, että useimmat jakelijat pelkäävät ottaa riskejä, varsinkin tällaisen epätavallisen projektin yhteydessä. Teemme siis todennäköisesti yhteistyötä aggregaattorin kanssa ja julkaisemme elokuvan itse tänä syksynä. Tämä on ollut meille menestyksekäs tie aiemmin, emmekä epäile tämän lähestymistavan omaksumista. Se tarkoittaa myös, että voimme todella hallita elokuvaa ja määrittää parhaan tavan jakaa se maailman kanssa. Julkaisupäivää ei ole vielä asetettu.

Mitä te molemmat työskentelette nyt?

Sophia toimii kuvaajana useissa genre-ominaisuuksissa, joita kuvataan tämän vuoden ja vuoden lopun välisenä aikana ja joita ei ole vielä julkistettu, ja Michael on kirjoittanut tuleviin elokuviin Manicorn (oh. Jim McDonough) ja A Hard Place (ohj.) J. Horton). Olemme myös molemmat työstäneet Matt Stuertzin uutta elokuvaa Wake Not the Dead, joka tulee olemaan huikea! 

Olemme myös aina jongleeraamassa omia projektejamme nähdäksemme, mitä resursseja tulee esiin seuraavan asian herättämiseksi eloon. Voimme peukut pystyssä sanoa, että olemme kehittäneet murhamysteeriä, jonka toivomme toteuttavan tänä talvena Sophian ohjauksessa ja Michaelin kirjoittaessa ja tuottamassa.