Liity verkostomme!

Elokuvien arvostelut

Panic Fest 2023 -arvostelu: "The Once And Future Smash / End Zone 2"

Julkaistu

on

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä monista slasher-murhaajista, jotka ovat juurtuneet popkulttuuriin ja saavuttaneet kuolemattomuuden. Sekä siinä, että riippumatta siitä, kuinka monta kertaa he kuolevat, he tulevat jatkuvasti takaisin ja kuinka heidän franchising-sarjansa eivät vain pysy kuolleina niin kauan kuin heillä on fandomi elvyttää heidät. Kuten Peter Panin Tinkerbell, he elävät niin kauan kuin fani uskoo elävänsä. Tällä tavalla jopa hämärämmällä kauhukuvakkeella on mahdollisuus päästä takaisin. Ja näyttelijät, jotka esittivät heitä.

Tämä on kokoonpano The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 luoneet Sophia Cacciola ja Michael J. Epstein. XNUMX-luvulla elokuvan avulla luotiin ensimmäinen todellinen urheiluaiheinen slasher Loppuvyöhyke ja se on suositumpi seuranta Loppuvyöhyke 2 Vuonna 1970. Elokuva seurasi jalkapalloaiheista kannibaali Smashmouthia, ja sitä esitti sekä egoistinen diiva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Rasvainen kuristaja) ja "Touchdown!" vilkas lause William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) ja molemmat miehet vaativat hahmoaan ja luovat vuosikymmeniä kestävän kilpailun. Nyt, 50 vuotta myöhemmin, yksi studio on rivissä Loppuvyöhyke Requel ja molemmat vanhat näyttelijät ovat päättäneet palata Smashmouthina osallistuessaan kauhukongressiin. Johtaa ikuiseen taisteluun fandomista ja verisestä kunniasta!

The Once And Future Smash ja sen seuralainen Loppuvyöhyke 2 seisovat omillaan sekä kauhua, slasheriä, fandomia, remake-trendejä ja kauhukonventioita rakastavina satiireina että omana fiktiivisenä kauhusarjanaan, joka sisältää tarinaa ja historiaa. The Once And Future Smash on hauska pilakuva, joka sukeltaa syvälle vuosikongressiradan kauhistuttavaan ja kilpailevaan maailmaan sekä vieraiden ja fanien elämään. Seuraamme suurelta osin Mikeyä ja Williamia, kun he molemmat yrittävät epätoivoisesti saada takaisin entisen koetun loistonsa ja johtavat kaikenlaisiin kiusallisiin ja hilpeisiin haitoihin, kuten samaan pöytään varaamiseen - huolimatta siitä, että he vihaavat toisiaan täysin! Näyttelijät, joita AJ Cutler kehui AJ:ksi. Hän työskenteli Mikey Smashin assistenttina alkuperäisissä elokuvissa Smashmouthin rikoskumppanina työskennellyn isänsä lupauksen vuoksi. AJ toimii hyvin suorana miehenä entisten kauhutähtien tempuille. vaatimuksissaan ja jännitteiden noustessa. Jouduin käymään kaikenlaista halventavaa kohtelua, mikä johti siihen, että AJ haluaa paeta hulluutta kulissien takaa.

Ja koska kyseessä on pilakuva, on vain järkevää, että siellä on laaja lista asiantuntijoita, elokuvantekijöitä ja puhuvia päitä haastateltavaksi aiheesta. Loppuvyöhyke franchising ja historia. Sisältää laajan valikoiman ikoneja ja ikimuistoisia esiintymisiä, kuten Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome ja monet muut. Annetaan legitimiteettiä Loppuvyöhyke on niin hellästi katsottu slasher tai smasher -elokuvasarja ja Smashmouth ansaitsee pahamaineisuuttaan. Jokainen haastattelu tarjoaa lisäkontekstia omituisille yksityiskohdille ja taustatarinalle Loppuvyöhyke sarjaa ja pohjaa idean edelleen, jotta siitä tulisi tuntuvasti todellinen elokuvasarja. Suosikkikohtaustensa kertomisesta elokuvista, draaman takana olevien palasten lisäämiseen ja siihen, kuinka se vaikutti jopa heidän omiin teoksiinsa tässä genressä. Monet kohdat ovat erittäin fiksuja parodioita muista kauhusarjadraamista ja triviaista, kuten Perjantai 13th ja Halloween monien muiden joukossa lisäämällä hauskoja yhtäläisyyksiä

Päivän päätteeksi kuitenkin The Once And Future Smash on rakkauskirje kauhugenrelle ja sen ympärille syntyneille fandomeille. Huolimatta konflikteista ja ongelmista, jotka voivat syntyä nostalgiasta ja tarinoiden elvyttämisestä nykypäivän elokuvaan, ne jättivät positiivisen vaikutuksen heidän yleisöinsä ja faneille jotakin, jonka puolesta voi kokoontua yhteen. Tämä mockumentary tekee kauhufandomille ja franchising-lehdille samoin kuin Christopher Guestin elokuvat koiranäyttelyille ja kansanmusiikille.

Kääntäen, Loppuvyöhyke 2 tekee hemmetin hauskan slasherin takaiskun (tai slasherin, kun otetaan huomioon, että Smashmouth pulssii ja juo uhrinsa tehosekoittimella hänen groteskisesti katkenneen leuansa vuoksi.) Väitetysti kunnostettu kadonneista 16 mm:n elementeistä, tunnin mittainen 1970 slasher sijoittuu 15 vuotta myöhemmin. alkuperäinen Loppuvyöhyke ja Angela Smazmothin suorittama Donner High Massacre, kun Nancy ja hänen ystävänsä yrittävät siirtyä kauhusta tapaamalla jälleen kerran metsämökissä. Vain joutuakseen Angelan pojan Smashmouthin ja hänen rikoskumppaninsa AJ:n uhriksi! Kuka selviää ja ketkä soseutetaan?

Loppuvyöhyke 2 molemmat seisovat omillaan ja kehuvat The Once And Future Smash sekä seurana että aidosti viihdyttävänä takautuvana kauhuelokuvana yksinään. Kunnioita muita slasher-franchising-luokkia ja menneiden vuosien trendejä muodostaen samalla oman identiteettinsä Smashmouthin kanssa. Vähän Perjantai 13th, vähän Teksasin ketjusahan verilöyly, ja viiva Painajainen elm Streetillä hauskassa jalkapalloteemassa. Vaikka molempia elokuvia voi katsoa yksitellen, saat parhaan hyödyn kahdesta kaksinkertaisena tarinana Loppuvyöhyke 2 ja tarinat sen tuotantohistoriasta alkaen The Once And Future Smash tule mukaan peliin.

Kaiken The Once And Future Smash ja Loppuvyöhyke 2 ovat kaksi erittäin kekseliästä elokuvaa, jotka purkavat, rekonstruoivat ja rakastavasti höperöivät kaikkea slasher-franchiseista, kauhukonventioista ja todellisesta kulissien takana olevan draaman kauhusta. Ja tässä toivomme, että jonain päivänä todella näemme enemmän Smashmouthia tulevaisuudessa!

5/5 Silmät

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Click to comment

Sinun on oltava kirjautuneena sisään kommentoidaksesi Kirjaudu

Jätä vastaus

Elokuvien arvostelut

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täynnä salattuja tarinoita [elokuva-arvostelu]

Julkaistu

on

Skinwalkers ihmissudet

Pitkäaikaisena ihmissusiharrastajana olen heti kiinnostunut kaikesta, jossa on sana "ihmissusi". Lisätäänkö seokseen Skinwalkersia? Nyt olet todella vanginnut kiinnostukseni. Sanomattakin on selvää, että olin innoissani katsoessani Small Town Monstersin uuden dokumentin "Skinwalkers: American Werewolves 2". Alla on yhteenveto:

"Amerikan lounaisosan neljällä kulmalla sanotaan olevan ikivanha, yliluonnollinen pahuus, joka saalistaa uhriensa pelkoa saadakseen lisää valtaa. Nyt todistajat nostavat verhon pelottavimmista kohtaamisista nykyajan ihmissusien kanssa, joita on koskaan kuultu. Näissä tarinoissa kietoutuvat legendat pystyssä olevista koirakoista helvetinkoirista, poltergeisteistä ja jopa myyttisestä Skinwalkerista, mikä lupaa todellista kauhua."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Elokuva keskittyy muodonmuutokseen ja kerrotaan omakohtaisten kertomusten kautta lounaasta. Elokuva on täynnä kylmiä tarinoita. (Huomaa: iHorror ei ole itsenäisesti vahvistanut mitään elokuvassa esitettyjä väitteitä.) Nämä kertomukset ovat elokuvan viihdearvon ydin. Huolimatta enimmäkseen yksinkertaisista taustoista ja siirtymistä – erityisesti siitä puuttuu erikoistehosteet – elokuva säilyttää tasaisen vauhdin suurelta osin todistajien kertomuksiin keskittymisen ansiosta.

Vaikka dokumentista puuttuu konkreettisia todisteita tarinoiden tueksi, se on edelleen kiehtova kello varsinkin salaperäisille harrastajille. Skeptikot eivät ehkä käänny, mutta tarinat ovat kiehtovia.

Olenko katsomisen jälkeen vakuuttunut? Ei täysin. Saiko se minut kyseenalaistamaan todellisuuttani jonkin aikaa? Ehdottomasti. Ja eikö se loppujen lopuksi ole osa hauskaa?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on nyt saatavilla VOD- ja Digital HD -muodossa, ja Blu-ray- ja DVD-muodot tarjoavat yksinomaan Pienkaupungin hirviöt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

"Slay" on ihana, on kuin "From Dusk Till Dawn" kohtaisi "Too Wong Foon"

Julkaistu

on

Slay -kauhuelokuva

Ennen kuin hylkäät Surmata kikkana voimme sanoa, että se on. Mutta se on helvetin hyvä. 

Neljä drag queeniä on erehdyksessä varattu stereotyyppiseen bikerbaariin erämaassa, jossa heidän on taisteltava kiihkoilijoita… ja vampyyrejä vastaan. Luit oikein. Ajatella, Too Wong Foo klo Titty Twister. Vaikka et saisi näitä viitteitä, sinulla on silti hauskaa.

Ennen sinua sashay pois Tämän Tubi tarjoaa, tässä on syy, miksi sinun ei pitäisi. Se on yllättävän hauska ja onnistuu kokemaan muutamia pelottavia hetkiä matkan varrella. Se on keskiyön elokuva, ja jos ne varaukset olisivat vielä asia, Surmata olisi todennäköisesti onnistunut juoksu. 

Lähtökohta on yksinkertainen, taas neljä drag queens -peliä Trinity Truck, Heidi N Closet, Kristallimethydja kasvot mellakka joutuvat pyöräilijäbaarista tietämättä, että alfavampyyri on vapaana metsässä ja on jo purrut yhtä kaupunkilaisista. Kääntynyt mies suuntaa vanhaan tienvarsisaloon ja alkaa muuttaa suojelijoita epäkuolleiksi keskellä drag-esitystä. Kuningattaret, yhdessä paikallisten parkkaperhojen kanssa, barrikadoivat itsensä baarin sisälle ja heidän on puolustauduttava ulkona kasvavaa aarretta vastaan.

"Surmata"

Pyöräilijoiden farkkukankaan ja nahan sekä kuningattareiden juhlapukujen ja Swarovski-kiteiden välinen kontrasti on näkemys, jota voin arvostaa. Koko koettelemuksen aikana kukaan kuningattareista ei pääse pois puvusta tai luovu vedä-persoonoistaan ​​paitsi alussa. Unohdat, että heillä on muitakin elämiä pukujensa ulkopuolella.

Kaikki neljä päärouvaa ovat ehtineet Ru Paulin vetokilpailu, Mutta Surmata on paljon kiillotettumpi kuin a Kiihdytyskilpailu näyttelemisen haaste, ja johdot kohottavat leiriä pyydettäessä ja lieventävät sitä tarvittaessa. Se on komedian ja kauhun tasapainoinen asteikko.

Trinity Truck on pohjustettu yksivuorisilla ja kaksinkertaisilla entederillä, jotka rotta-a-tat hänen suustaan ​​iloisena peräkkäin. Se ei ole tylsä ​​käsikirjoitus, joten jokainen vitsi osuu luonnollisesti vaadittuun rytmiin ja ammattimaiseen ajoitukseen.

On yksi kyseenalainen vitsi, jonka pyöräilijä on tehnyt Transilvaniasta kotoisin olevasta, eikä se ole korkein kulmakarva, mutta se ei myöskään tunnu lyömisen mieleltä. 

Tämä saattaa olla vuoden syyllisin ilo! Se on hauskaa! 

Surmata

Heidi N Closet on yllättävän hyvin näytelty. Ei ole yllättävää nähdä, että hän osaa näytellä, useimmat ihmiset vain tuntevat hänet Kiihdytyskilpailu joka ei salli paljon kantamaa. Koomisesti hän on tulessa. Yhdessä kohtauksessa hän kääntää hiuksensa korvansa taakse suurella patongilla ja käyttää sitä sitten aseena. Valkosipuli, näet. Sellaiset yllätykset tekevät tästä elokuvasta niin viehättävän. 

Tässä on heikoin näyttelijä Methyd joka näyttelee älyttömiä Bella Da pojat. Hänen nariseva esityksensä karkaa hieman rytmistä, mutta muut naiset ottavat hänen löysyyttään, joten siitä tulee vain osa kemiaa.

Surmata on myös hienoja erikoistehosteita. Huolimatta CGI-veren käytöstä, mikään niistä ei poista sinua elementistä. Tämä elokuva teki hienoa työtä kaikilta mukana olevilta.

Vampyyrisäännöt ovat samat, lyönti sydämen läpi, auringonvalo jne. Mutta mikä on todella siistiä, kun hirviöt tapetaan, ne räjähtävät kimaltelevaksi pölypilveksi. 

Se on yhtä hauskaa ja typerää kuin mikä tahansa Robert Rodriguez elokuva luultavasti neljänneksellä budjetistaan. 

Johtaja Jem Garrard pitää kaiken käynnissä nopeassa tahdissa. Hän jopa heittää sisään dramaattisen käänteen, jota pelataan yhtä vakavasti kuin saippuaoopperaa, mutta se antaa lyönnin Kolminaisuus ja Cara Melle. Ja he onnistuvat puristamaan viestin vihasta kaiken sen aikana. Ei tasainen siirtymä, mutta jopa tämän kalvon kokkareet on tehty voikermasta.

Toinen paljon hienovaraisemmin käsitelty käänne on parempi veteraaninäyttelijän ansiosta Neil Sandilands. En aio spoilata mitään, mutta sanotaanpa, että siinä on paljon käänteitä ja heh, kääntyy, jotka kaikki lisäävät hauskuutta. 

Robyn Scott joka näyttelee baarimikkoa Shiela on erottuva koomikko täällä. Hänen linjansa ja mieltymyksensä saavat eniten naurua. Pelkästään hänen suorituksestaan ​​pitäisi saada erikoispalkinto.

Surmata on herkullinen resepti, jossa on juuri oikea määrä leiriä, verhoa, toimintaa ja omaperäisyyttä. Se on paras kauhukomedia vähään aikaan.

Ei ole mikään salaisuus, että riippumattomien elokuvien on tehtävä paljon enemmän vähemmällä. Kun ne ovat näin hyviä, se on muistutus siitä, että suuret studiot voisivat mennä paremmin.

Sellaisten elokuvien kanssa Surmata, jokainen penni on tärkeä, ja vain siksi, että palkat saattavat olla pienempiä, se ei tarkoita, että lopputuotteen pitäisi olla. Kun lahjakkuus panee näin paljon vaivaa elokuvaan, he ansaitsevat enemmän, vaikka tunnustus tulisikin arvostelun muodossa. Joskus pienempiä elokuvia kuten Surmata Sydämet ovat liian suuret IMAX-näytölle.

Ja se on tee. 

Voit suoratoistaa Surmata on Tubi juuri nyt.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading

Elokuvien arvostelut

Arvostelu: Onko tälle haielokuvalle mitään tietä?

Julkaistu

on

Lintuparvi lentää kaupallisen lentokoneen suihkumoottoriin, jolloin se törmäsi valtamereen. Vain kourallinen selviytyjiä joutuu pakenemaan uppoavasta koneesta ja kestämään hapen loppumista ja ikäviä haita. Ei tietä ylös. Mutta nouseeko tämä pienibudjetti-elokuva myymälöissä käytetyn hirviötroppinsa yläpuolelle vai uppoaako kenkänauhabudjettinsa painon alle?

Ensinnäkin tämä elokuva ei selvästikään ole toisen suositun selviytymiselokuvan tasolla, Lumiyhdistys, mutta yllättäen se ei ole Sharknado jompikumpi. Voit kertoa, että sen tekemiseen on mennyt paljon hyvää suuntaa ja sen tähdet ovat valmiina tehtävään. Histrioniikka pidetään minimissä ja valitettavasti sama voidaan sanoa jännityksestä. Se ei tarkoita sitä Ei tietä ylös on löysä nuudeli, täällä on paljon, joka pitää sinut katsomassa loppuun asti, vaikka viimeiset kaksi minuuttia loukkaavat epäuskoasi.

Aloitetaan hyvä. Ei tietä ylös on paljon hyviä näyttelijöitä, varsinkin sen pääosassa SOphie McIntosh joka esittää Avaa, rikkaan kuvernöörin tytärtä, jolla on kultainen sydän. Sisällä hän kamppailee äitinsä hukkumisen muiston kanssa eikä ole koskaan kaukana ylisuojelevasta vanhemmasta henkivartijastaan ​​Brandonista, jota hän leikkii lastenhoitajan ahkeruudella. Colm Meaney. McIntosh ei pienennä itseään B-elokuvan kokoon, hän on täysin sitoutunut ja antaa vahvan esityksen vaikka materiaalia tallataan.

Ei tietä ylös

Toinen erottuva on Grace Nettle esittää 12-vuotiasta Rosaa, joka matkustaa isovanhempiensa Hankin kanssa (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nokkonen ei vähennä hahmoaan herkäksi tweeniksi. Hän on peloissaan kyllä, mutta hänellä on myös jotain panosta ja melko hyviä neuvoja selviytyäkseen tilanteesta.

Will Attenborough näyttelee suodattamatonta Kyleä, jonka luulen olleen siellä koomista helpotusta varten, mutta nuori näyttelijä ei koskaan onnistuneesti hillitse ilkeyttänsä vivahteilla, joten hänestä tulee vain arkkityyppinen kusipää, joka on lisätty täydentämään monipuolista kokonaisuutta.

Näyttelijöitä täydentää Manuel Pacific, joka esittää Daniloa, lentoemäntä, joka on merkki Kylen homofobisista aggressioista. Koko vuorovaikutus tuntuu hieman vanhentuneelta, mutta jälleen kerran Attenborough ei ole konkretisoinut hahmoaan tarpeeksi hyvin, jotta se oikeuttaisi.

Ei tietä ylös

Jatkamme siitä, mikä elokuvassa on hyvää, ovat erikoistehosteet. Lento-onnettomuuskohtaus, kuten aina, on pelottava ja realistinen. Ohjaaja Claudio Fäh ei säästänyt kulujaan tällä osastolla. Olet nähnyt kaiken ennenkin, mutta täällä, koska tiedät heidän törmäävän Tyynellemerelle, se on jännittävämpää ja kun kone osuu veteen, ihmettelet kuinka he tekivät sen.

Mitä tulee haihin, ne ovat yhtä vaikuttavia. On vaikea sanoa, käyttivätkö he eläviä. Ei ole mitään vihjeitä CGI:stä, ei kummallisesta laaksosta puhua, ja kalat ovat aidosti uhkaavia, vaikka ne eivät saakaan odottamaasi näyttöaikaa.

Nyt huonojen kanssa. Ei tietä ylös on hieno idea paperilla, mutta todellisuudessa jotain tällaista ei voisi tapahtua tosielämässä, varsinkaan kun jumbo jet törmää Tyynelle valtamerelle niin suurella nopeudella. Ja vaikka ohjaaja on onnistuneesti saanut sen näyttämään siltä, ​​että se voisi tapahtua, on niin monia tekijöitä, joissa ei ole järkeä, kun sitä ajattelee. Vedenalainen ilmanpaine tulee ensimmäisenä mieleen.

Siitä puuttuu myös elokuvamainen kiillotus. Siinä on tämä suoraan videoon -tunnelma, mutta tehosteet ovat niin hyviä, että ei voi olla tuntematta elokuvaa, varsinkin koneen sisällä olisi pitänyt olla hieman koholla. Mutta olen pedantti, Ei tietä ylös on hyvä aika.

Loppu ei aivan täytä elokuvan potentiaalia ja kyseenalaistat ihmisen hengityselinten rajat, mutta se on jälleen kerran jännä.

Kaiken Ei tietä ylös on loistava tapa viettää iltaa katsomalla selviytymiskauhuelokuvaa perheen kanssa. Verisiä kuvia on, mutta ei mitään pahaa, ja haikohtaukset voivat olla lievästi intensiivisiä. Sen luokitus on R matalammalla.

Ei tietä ylös ei ehkä ole "seuraava suuri hai" -elokuva, mutta se on jännittävä draama, joka kohoaa toisen kaverin yläpuolelle, joka on niin helposti heitetty Hollywoodin vesille tähtien omistautumisen ja uskottavien erikoistehosteiden ansiosta.

Ei tietä ylös on nyt vuokrattavissa digitaalisilla alustoilla.

Sisällissota-arvostelu: kannattaako se katsoa?

Continue Reading