Rikkominen on aiheuttanut melkoisen levottomuutta sen debyyttinsä jälkeen Toronton kansainvälisellä elokuvajuhlilla viime syyskuussa. Kosto-tarina on saanut yleisön ja kriitikot rypistymään ja hyvästä syystä.

Kanadassa asetettu elokuva seuraa nuorta naista nimeltä Miriam (Madeleine Sims-vähemmän), joka huomaa itsensä kiertyvän sen jälkeen, kun vävy on hyökännyt hänen kimppuunsa. Se on tarkoituksella epämiellyttävä matka, joka jättää sinut hämmästyneeksi, kun se saavuttaa lopullisen, ärsyttävän hiljaisen lopputuloksen.

Rikkominen ensi-ilta Vapista 25. maaliskuuta 2021 ja ennen tätä julkaisua yhteisohjaajat Sims-Fewer ja Pölyinen Mancinelli istui iHorrorin kanssa keskustelemaan elokuvasta ja siitä, mitä he toivovat yleisön ottavan pois sen tarinasta.

** Haastattelu sisältää joitain tietoja, jotka jotkut lukijat saattavat nähdä spoilerina.

Duo alkoi työskennellä yhdessä tapaamisen jälkeen TIFF-elokuvantekijöiden laboratoriossa Torontossa vuonna 2015, missä heistä tuli välittömiä ystäviä.

"Ystävyytemme alusta lähtien olimme kiinnostuneita traumojen tutkimisesta elokuvassa", Sims-Fewer selitti. ”Yritetään luoda viskeraalinen kokemus yleisölle, jotta he tuntevat trauman, jonka hahmot kokevat. Se on ollut eräänlainen läpikuultava shortsimme kanssa. Se oli tavallaan toisen lyhytkestomme jälkeen, jolloin aloitimme kirjoittamisen Rikkominen"

"Olimme niin tottuneet näkemään tällaisen romanttisen kostoesityksen, jossa on tämä verenhimo yleisölle, ja sinä olet sellainen hurraava siitä viimeisestä hetkestä, kun joku päätä päähän, tai tämä kauhea tapahtuu roistolle", Mancinelli lisäsi . ”Meitä kiinnosti enemmän tämä todellinen, pyöristetty eräänlainen kammottava vastaus kostoon. Mitä se tekee jonkun moraalille? Kuinka se vaikuttaa jonkun psykologiaan? Ja todellakin, yritimme vain vangita tavanomaiset ja kauhistuttavat kostotekijät tavalla, jolla näet todella seuraukset ja verot, joita se aiheutuu yhdelle naiselle, kun hän laskeutuu hulluuteen ja pimeyteen. "

Heidän tiensä tähän uuteen linssiin, jonka he halusivat sijoittaa kosto-tyylilajiin, tehtiin helpommaksi sijoittamalla kosto teko keskelle elokuvaa sen sijaan, että odotettaisiin viimeistä näyttämöä, kuten niin monet näistä elokuvista tekevät. He myös muotoilivat uudelleen tapaa, jolla olemme nähneet näiden kosto kohtausten pelaavan kääntämällä pöytiä elokuvan alastomuudella.

"Miriam on hahmo, jolla on voimaa", Sims-Fewer selitti. ”Hän on täysin pukeutunut. Se ei ole nainen, joka käyttää seksuaalisuuttaan vallan saamiseksi, ja hänen on riisuttava saadakseen valtaa antagonistiin. Mielestäni nähdä pukeutuneen naisen riisuvan miehen tällä tavalla ja nähdä hänet tässä haavoittuvassa asemassa on melko järkyttävää ja sitä me halusimme. "

Tuon voiman saamiseen liittyi kuitenkin voimakas määrä emotionaalista matkatavaraa, kun hän vaihtoi elokuvan ohjaajasta näyttelijäksi. Onneksi hänelle oli hänellä paljon tukea ohjauskumppaniltaan ja muulta miehistöstä.

"En aio valehdella", hän sanoi. ”Se oli ehdottomasti haastavin asia, kumpi tahansa meistä oli koskaan tehnyt. Myös Dusty hänen puolellaan ohjaa alusta kokonaan, kun olen paikalla, koska en ajattele mitään ohjaajista, kun olen siinä. Hän on täysin hallinnassa ja kantaa vastuuta molemmista kollektiivisista näkemyksistämme. Haluan mennä hyvin syvälle rooliin ja kokeilla joukkoa ja rakentaa tunteita. Meillä oli upea tukihenkilöstö, joka oli siellä auttamassa kaikin mahdollisin tavoin. He olivat niin avuliaita luodessaan tilan, jossa voisin olla täysin, emotionaalisesti vapaa ja mennä psyykkeni syvyyteen enkä tuntea itseni oudoksi tai kuin ihmiset tuomitsisivat minua. Mielestäni se oli todella avain. "

"Suunnittelemme sarjamme jonkin verran suorituskyvyn ympärille teknisen sijasta", Mancinelli sanoi. ”Kiertelemme esityksiä orgaanisella tavalla. Et estä kameraa; kamera estää näyttelijän. Ja se luo näyttelijälle paljon tilaa. Valoja ei ole. Kuvaamme luonnollisella valolla, joten ei jalustoja, ei jälkiä. Meillä ei ole mekaniikkaa kutsua toimia ennen ottamista. Teemme paljon kauan. Menettää itsesi hetkessä esiintyjänä on jotain, jossa vuodatat itsesi näyttelemisen taitosta. Kyse on tilan luomisesta siihen. "

Avaruus itsessään oli oma palapelinsä. Kaksi tiesivät aikaisin, etteivät halua elokuvaa, joka näyttäisi samalta kuin kaikki muutkin ensimmäisten elokuvien ohjaajat omasta maailmastaan. Kuvaamisen sijaan Ontariossa, jota he molemmat kuvasivat erittäin tasaiseksi maisemaksi, he päättivät matkustaa kuusi tuntia Quebecin Laurentian-vuorille.

Sijainti tarjosi rehevän, vaihtelevan maiseman ja antoi heille tilaa mennä vielä luovammin pitämällä erillisiä paikkoja luomalla jotain omaa.

"Meille se tuntui siltä, ​​että meillä ei ole paljon rahaa, joten miten voimme valita kirsikat hyvin erityisistä paikoista, joilla oli jo erityinen ilme, jotka sopivat palettiimme", Mancinelli sanoi. ”Se oli todella haaste. Elokuvan jokainen sijainti on kuin viisi ommeltua paikkaa, jotta saisimme parhaan kaikista näistä maailmoista. Tätä tarkkaa paikkaa ei oikeastaan ​​ole. ”

"Käytimme viittä erilaista järveä", Sims-Fewer lisäsi.

"Oikein!" Mancinelli jatkoi. "Kyse on parhaiden sijaintien löytämisestä ja sitten siitä, mitä voit tehdä näissä paikoissa, jotta ne kasvaisivat hieman. Jopa vesiputous, ajoimme kahdeksan tuntia syvemmälle vuorille löytääksemme sen. Ajoimme sinne. Meillä oli kolme tuntia kuvaamista. Vuorilla on tämä upea näköala. Saimme laukauksen ja sitten ajoimme kahdeksan tuntia takaisin, ja se oli vain tämä voimakas tehtävä. "

Intensiteetti toimi ja loi elokuvan, joka on yhtä silmiinpistävä kuin visuaalisesti. Luonnollisen valaistuksen käytössä on todellisuus ja karkeus. Se saa sen tuntumaan todellisemmalta, mikä vie lopulta kertomuksen sisällä ilmenevien tapahtumien jännitteet täysin eri tasolle.

Voit nähdä Rikkominen Shudderilla huomenna! Katso alla oleva perävaunu ja ilmoita meille, jos seuraat kommenteissa!